PEROLAS DO ROCK N´ROLL

 

ACID FOLK - POET AND THE ONE MAN BAND - Same - 1969

Obscura pérola vinda da Inglaterra. O grupo teve vida muito curta, se formou no começo de 69, lançou um álbum e se desfez logo após. Alguns membros se juntaram a outros grupos mais "conhecidos" como Fotheringay e Heads Hands & Feet após o fim de Poet and The One Man Band.
O som é característico do folk rock britânico do fim dos anos 60, com alguns toques mais psicodélicos.
Pérola recomendada!

Tony Colton (vocals)
Albert Lee (guitar)
Jerry Donahue (guitar)
Pete Gavin (vocals, drums)
Pat Donaldson (bass)
Ray Smith (guitar)
Mike O'Neill (keyboards)
Nicky Hopkins (piano)
Speedy Acquave (congas)
John Bell (clarinet)
William Davies (organ)
Barry Morgan (drums)

Please Me She's Me 5:00
The Days I Most Remember 6:02
Jacqueline 2:26
Now You've Hurt My Feelings 4:37
Light My Fire and Burn My Lamp 5:05
Good Evening Mr Jones 4:10
The Fable 3:20
Ride Out on the Morning Train (In the Californian Dew) 4:36
Twilight Zone 2:05

Gary BB Coleman - Too Much Weekend 1992

Depois de uma carreira como bluesman local e promotor de blues no Texas e em Oklahoma,  Gary Coleman  encontrou seu nicho quando assinou seu primeiro álbum, uma saída de produção própria lançada originalmente por sua própria gravadora, para a incipiente empresa Ichiban de Atlanta em 1986. Desde aquela época, tanto Coleman quanto Ichiban deixaram suas marcas no campo do blues: Coleman não apenas lançou meia dúzia de seus próprios álbuns, mas também supervisionou a produção da maior parte do catálogo de blues de Ichiban, trazendo para o estúdio uma série de artistas que ele contratou ou excursionou em sua carreira anterior ( Chick Willis ,  Buster Benton e  Blues Boy Willie, entre outros). Um cantor/guitarrista no palco, Coleman freqüentemente assumia o papel de multi-instrumentista no estúdio. Sua música permaneceu fiel ao blues e ao legado  de King  saudado em seu apelido de "BB" e em sua dívida reconhecida com o colega texano  Freddie King .

Coleman começou a ouvir blues quando criança e aos 15 anos já trabalhava com  Freddie King . Após sua associação com  King , Coleman apoiou  Lightnin 'Hopkins  e formou sua própria banda, que tocava no Texas. Gary também começou a contratar músicos de blues para clubes no Texas, Oklahoma e Colorado. Ele continuou a fazer shows e agendar concertos por quase duas décadas. Em 1985, ele formou a Mr. B's Records, seu próprio selo independente. Ele lançou seu primeiro álbum,  Nothin' But the Blues , no ano seguinte. O álbum foi popular e chamou a atenção da Ichiban Records, que assinou com Coleman e relançou  Nothin' But the Blues  em 1987.

If You Can Beat Me Rockin' , o segundo álbum de Coleman, foi lançado em 1988. Nesse mesmo ano, ele começou a produzir álbuns para vários outros artistas, além de escrever canções para outros músicos e atuar como olheiro A&R para Ichiban. Entre 1988 e 1992, lançou seis discos e produziu outros 30, incluindo álbuns para  Little Johnny Taylor  e  Buster Benton . Coleman continuou ativo até sua morte prematura em meados dos anos 90, tanto como artista performático quanto como produtor.

MUSICA&SOM 

Gizmodrome - Gizmodrome 2017

Um álbum divertido e emocionante. Este título é uma reminiscência dos primeiros trabalhos de Stewart Copeland como Klark Kent e contém algumas ideias desenvolvidas de seu trabalho solo anterior, bem como de suas composições de videogame. Os outros músicos ajudam a concretizar as ideias, tornando a música mais envolvente. As letras carregam a marca do senso de humor de Stewart Copeland, mas os backing vocals adicionam personalidade às músicas, tornando-as ainda interessantes após a primeira audição e a piada acabada. A musicalidade é estelar, mas não ofusca o conteúdo das próprias canções, uma tarefa tipicamente difícil para os supergrupos realizarem. Um álbum divertido, mostrando como é divertido fazer música interessante com músicos que querem apenas incluir o ouvinte em toda a diversão que tiveram ao fazê-la. 

MUSICA&SOM 

Hallelujah the Hills - I'm You 2019

 

Hallelujah the Hills surgiu das cinzas de Boston lamentou  o falecido Stairs . Quando  o Stairs  entrou em colapso no final de 2005, o vocalista/compositor  Ryan Walsh  e o baterista  Eric Meyer  anunciaram a formação de sua nova banda. Com o nome da comédia cult de Adolphus Mekas de 1963, Hallelujah the Hills estabeleceu uma formação inicial de  Walsh  e  Meyer ,  David Bentley  (violoncelo, guitarra),  Joe Marrett  (baixo) e  Matt Brown  (sintetizador, samples, guitarra, melódica). O trompetista  Brian Rutledge  juntou-se alguns meses depois, e  Elio DeLuca  substituiu  Brown nos teclados no início de 2007. Incorporando elementos do  power pop lo-fi do Guided by Voices , a música de banda marcial do  Neutral Milk Hotel e os gorjeios fora de forma de  David Byrne , os shows ao vivo do Hallelujah the Hills rapidamente ganharam elogios do The Boston Phoenix e Salon. com. Essa democracia em ruínas pode ser ouvida no álbum de estreia da banda,  Collective Psychosis Begone , lançado pela Misra Records em junho de 2007.

MUSICA&SOM

Review: Dua Lipa – Future Nostalgia (2020)

Eu gosto de pop. Sempre gostei e sempre irei curtir. Acredito que não é o gênero musical que determina a qualidade de uma música ou de um artista. Tem muita coisa ótima na música pop e muito material péssimo no rock e no metal. Vejo a música de duas maneiras: a boa e a ruim. Rótulos são importantes, mas apenas nos guiam nesse oceano de infinitas possibilidades.

Dua Lipa é uma cantora londrina que lançou em 2020 o seu segundo disco, Future Nostalgia. Ele é o sucessor da estreia batizada apenas com o nome da vocalista, e que chegou às lojas em 2017. Future Nostalgia vem com onze faixas em pouco mais de 37 minutos, e é excelente. Não à toa foi aclamado pela crítica mundo afora, com notas beirando o máximo em diversos sites e revistas. Aqui não vai ser diferente.

Musicalmente, o que temos é um trabalho que traz elementos de gêneros como disco music, dance pop e synth pop, além de influências de house, new wave e R&B. O resultado é um som invariavelmente dançante, cujas bases instrumentais vêm sempre carregadas de muito balanço e groove. Como acontece com diversas cantoras pop, a melodia das canções vem quase sempre das linhas vocais de Dua Lipa, e aqui tudo muda de figura. Criativa e com um tom de voz grave e extremamente agradável, a inglesa mostra que tem tudo para voar alto como um dos maiores nomes do pop nos próximos anos.

O tracklist de Future Nostalgia é repleto de hits já consolidados e potenciais como “Don’t Start Now”, “Cool”, “Physical”, “Levitating”, “Hallucinate”, “Love Again” e “Break My Heart”, em uma sonoridade agradável e que destoa da pasteurização produzida em massa no pop atual, onde os timbres similares do pro tools e outros softwares fazem todas as vozes parecerem iguais. Pelo contrário: a voz de Dua Lipa é calorosa, quente, viva e pulsante, com interpretações também cheias de personalidade.

De tempos em tempos encontramos o cobiçado pop perfeito pelo caminho. Em 2020 ele atende pelo nome de Dua Lipa.

 

Review: Overlloud – Splendor Solis (2019)

 

Assim como você, eu também não consigo acompanhar tudo que é lançado. São discos e discos e mais discos, e fica impossível ouvir tudo que chega ao mercado, ainda mais quando é preciso equilibrar a produção do site com a sua atividade profissional. Essa é uma das razões que faz com que eu abra um sorriso toda vez que recebo uma remessa com CDs enviados por uma gravadora, pois sei que ao ouvir cada um daqueles discos com atenção e escrever sobre eles para os leitores da Collectors Room entrarei em contato com algumas bandas que provavelmente não chegariam aos meus ouvidos se o site não existisse.

É o provável caso do Overlloud. O quinteto paraibano foi formado em Campina Grande no ano de 2011 e em 2019 lançou o seu disco de estreia. Splendor Solis saiu pela Hellion Records e caiu como uma luva em meus ouvidos. Um dos pontos para essa simetria é a enorme influência de Iron Maiden presente na sonoridade do Overlloud, e como também tenho o Maiden como uma das referências centrais do meu universo musical, tudo fica mais fácil.

Splendor Solis traz oito composições próprias que mostram uma banda madura e pronta para cair no gosto dos fãs país afora. A excelente produção deixou o material ainda mais forte, e é um ponto que merece destaque. Musicalmente, como já dito, o Overlloud caminha no universo do Iron Maiden e faz isso com extrema competência. O trabalho de guitarras é ótimo, tanto nas bases quanto nas harmonias e solos. O vocal de Tiago Galdino possui um registro bastante semelhante ao de Bruce Dickinson, e esse é outro ponto de elogio.

Você pode até pensar “Tá, mas então a banda é um clone do Maiden?”, mas o Overlloud passa longe disso. As influências são claríssimas, mas o quinteto soa atual e contemporâneo, como que pegando a sonoridade que consagrou a banda inglesa nos anos 1980 e atualizando-a para o tempo em que vivemos. Vale lembrar que a própria turma de Steve Harris se distancia cada vez mais dessa pegada mais “clássica”, caminhando a passos largos por um novo contexto sonoro que tem como um dos elementos principais o rock progressivo, algo que o Overlloud passa longe.

Entre as músicas gostei muito de “Buildings on Fire”, “Widowmaker”, “Abyss of the Void” e “Search for the Light”.

Excelente disco!

Art School Girlfriend - Soft Landing (2023)

 

Soft Landing (2023)

Art School Girlfriend

Pouso suaveé exatamente o que diz que é. Imagine-se caindo de uma grande altura, mas em vez de acelerar com a gravidade, você de alguma forma diminui a velocidade - a ponto de ficar quase suspenso no ar - antes de chegar a um final suave. Isso é exatamente o que o álbum retrata; uma obra que a princípio soa ansiosa e frenética, antes de se encontrar progressivamente encerrada em seu próprio devaneio. Há também muitas metáforas efêmeras que encapsulam o mesmo sentimento que o álbum busca - atingir aquela primeira boa alta no clube, o final de um longo dia gratificante, olhar para fora do avião no momento em que você vai acima das nuvens ... entre muito mais. Por mais temporária ou permanente que seja, é na busca e conquista do ideal que o álbum foca, em seus altos e baixos, em seu físico e intangível. É exatamente como você imaginaria que fosse: soa sonhador e etéreo, embora da mesma forma não seja tão inundado a ponto de você não conseguir discernir nada. Polly Mackey e sua equipe trataram o álbum com tanto amor que permite que todas as suas influências e aspectos respirem sem ajuda - ele imediatamente atinge você com o quão brilhante é, e certamente garantirá retorno após retorno para cada uma de suas complexidades. desvendado.

The sonic details on this album are incredible - from production to sound manipulation, it is surely one of 2023's high points. With an album like this, falling into the pitfalls of "too much reverb" and melody death is all too easy in search of a dreamy atmosphere, but this vaults over them. The opener, "A Place to Lie", is one track that best exemplifies it. That ominous synth from the first second isn't actually a synth, but a nylon guitar put through pedal after pedal, morphed from layer between layer, which gives it the distinct sound it has. All the little electronic details build up from that - a sweeping synth carrying the chord progression along joins at first, before more synth lines carrying their own melodies are added minute by minute. Every percussion choice in this song is fantastic as well and that is testament to Marika Hackman . Eles começam nesse ritmo rápido e agitado e, junto com a melodia crescente, trabalham até essa liberação frenética e catártica. Mesmo em todo o caos, existem todos esses detalhes minúsculos e polidos que aceleram a música o tempo todo, levando a uma recompensa incrível.

Há uma clara influência club e rave em todo o álbum - "Close to the Clouds" é contundente desde o início - tem toques de witch house, com suas teclas brilhantes e linha de baixo esmurrada. "Real Life" continua essa sensação, no que é uma abordagem fantástica do tech house. Levada à tona por esta linha de sintetizador arrebatadora antes de voar alto com seu refrão final, "Real Life" encapsula o drama de alcançar uma alta transitória, como um amor inatingível, antes de ser rapidamente derrubado quando o fogo se extingue e a realidade entra em ação. "Heaven Hanging Low" relembra os aspectos de bateria e baixo de "A Place to Lie", começando suave antes de estourar em um dos momentos frenéticos do álbum em geral. Ben Howard

Além dos momentos inspirados no clube, também estão algumas faixas fantásticas: , é uma faixa que sobe em uma mistura pop-shoegaze de sonho completa depois de carregar com sua combinação de teclas tipo transe e guitarras elétricas. "Out There" é muito para absorver, com sua eletrônica contrastando entre suave e duro ao mesmo tempo, pois demonstra efetivamente uma anedota que está se tornando cada vez mais prevalente: alguns dos jovens de hoje passam a vida desiludidos e presos no hedonismo, e a luta para sair do círculo vicioso. Muitas das faixas do álbum também envolvem downtempo e R&B alternativo: "Waves" é uma das melhores a esse respeito, uma faixa muito mais lenta e groovy - o afrodisíaco do álbum - que é definitivamente bem-vinda após a energia do soco triplo que precede isto. "Too Bright" encerra o álbum de uma forma trip hop,

Embora Soft Landing persiga o significado do ideal, Mackey está ciente do terreno acidentado envolvido em alcançá-lo. O álbum no fundo é confessional. Ela mesma viu o consolo na felicidade transitória que se apresenta como o ideal - amor, drogas, sair, dar tudo - e através do álbum, reflete sobre tudo isso. Essa luta é metaforizada através do corpo humano e muito do seu movimento: “escorregar pelas paredes, pés fora do chão”, ela canta na primeira faixa. "Pull me back in", ela canta em "Real Life". Ambos conseguem demonstrar o bem e o mal ao mesmo tempo; o desejo, a alegria, a ganância, o desamparo. Ela pode estar levitando no espaço e presa entre quatro paredes.

Pode ser difícil ser feliz e ainda mais difícil alcançá-lo, embora não importa quão curto ou longo seja, ele está muito presente e vivo. Este álbum encapsula isso perfeitamente - a música vive no momento e é profunda no pensamento e pode soar tanto serena quanto ameaçadora. Soft Landing é uma declaração sincera e ambiciosa nesse sentido, e estou apenas grato que a música a reforça totalmente pela devida diligência que recebeu. É um trabalho completamente sólido, executando toda a variedade de tropos eletrônicos e indie incrivelmente bem, mantendo-se coerente e no caminho certo o tempo todo. Foi um prazer ouvir isso, e vou ouvi-lo por muitos dias.