The Quest é o vigésimo ou vigésimo primeiro álbum de estúdio do Yes , dependendo de como você deseja contá-lo.
Formado em 1968, os últimos 20 anos do Yes foram turbulentos. Para ser honesto, o mesmo pode ser dito nos últimos 40 anos, mas vamos nos concentrar apenas nas duas últimas décadas da vida da banda.
Jornada de Yes de Magnification para The Quest: 2001-2021
Os anos 2000 começaram de forma artisticamente poderosa para Yes with Magnification , um álbum que combinou lindamente uma banda de rock e uma orquestra sinfônica, lançado em 2001. Infelizmente, o álbum de grande orçamento não foi muito bem comercialmente. Em particular, o membro fundador da banda e uma de suas forças motrizes, o vocalista Jon Anderson , foi particularmente difícil, levando a uma situação em que o interesse dele e, portanto, do Yes em novos álbuns de estúdio em um futuro próximo era nulo.
Mas o Yes fez uma ousada turnê com uma orquestra sinfônica em 2002. A turnê foi um sucesso (e chegou até Helsinque, minha cidade natal), assim como as turnês que se seguiram, e a popularidade da banda ao vivo cresceu continuamente. Em 2004, a banda comemorou 35 anos de existência com uma turnê de sucesso com Rick Wakeman , que voltou ao redil alguns anos antes. Porém, Anderson em particular estava ficando cansado das turnês intermináveis e a seu pedido a banda entrou em um hiato por vários anos. Só em 2008 é que os planos para um retorno foram feitos, quando a banda decidiu embarcar em uma turnê de 40 anos, que já vinha com um nome ousado: Close to the Edge and Back Tour .
Pouco antes do início da turnê, no entanto, aconteceu um desastre. Anderson sofreu um ataque de asma maligno que quase o matou. Os pulmões de Anderson foram gravemente danificados pelo ataque e ele foi forçado a tirar uma longa licença médica.
O relacionamento de Anderson com o baixista co-fundador Chris Squire foi tenso ao longo dos anos e, à luz disso, o próximo passo do Yes talvez não seja tão surpreendente quanto poderia ser. O Yes decidiu continuar sem Anderson, que esteve com a banda em todos os álbuns e turnês, exceto um.
No entanto, Wakeman permaneceu leal a Anderson desta vez e mais uma vez abandonou o barco (Anderson e Wakeman fizeram um álbum The Living Tree em 2010 e fizeram uma turnê em pequena escala). O trio restante de Squire, o guitarrista Steve Howe e o baterista Alan White recrutaram o tecladista Oliver Wakeman (filho de Rick) e o vocalista canadense Benoît David , que já havia mostrado seus talentos na banda tributo ao Yes, Close To The Edge . O quinteto excursionou por um tempo sem o nome Yes, mas em outubro de 2009 Squire anunciou que a nova formação era de fato Yes. Anderson, que estava se recuperando lentamente, não estava feliz, mas não podia fazer nada a respeito.
Após a demissão de Anderson, o novo Yes até então estava focado apenas em turnês, mas em 2010 a banda voltou ao estúdio. A primeira tentativa não produziu um resultado satisfatório e o álbum foi abandonado. Hoje, porém, nada fica inédito e alguns dos frutos dessa sessão foram finalmente lançados em 2019 na forma do EP chamado From A Page .
A tentativa seguinte se mostrou mais exitosa: o velho veterano do Yes, Trevor Horn , que desde então se tornara um dos produtores de maior sucesso do planeta, foi convidado para produzir e concordou com a condição de que a música inédita "We Can Fly", herdada do Drama álbum (1980), seria incluído. Isso funcionou bem para o Yes e, eventualmente, a composição de Horn foi expandida em uma suíte completa do álbum e outro material dos dias de The Buggles de Horn foi incluído. Por insistência de Horn, seu antigo parceiro de teclado Geoff Downes (também da Ásia) também foi recrutado para o álbum e Oliver Wakeman teve a oportunidade de arrumar seu teclado e viajar para casa de mãos vazias. A política de pessoal do Yes foi implacável desde o início (tchau Peter Banks , tchau Tony Kaye , não nos ligue, vamos chamá-lo de Patrick Moraz etc.) e claramente continuou nos anos 2000. No entanto, Fly From Here de 2011 foi um álbum muito bom e foi aprimorado ainda mais em 2018, quando Horn o remixou radicalmente como The Return Trip , substituindo os vocais de Benoît David pelos seus.
O pobre David já havia feito as malas em 2012, quando ficou claro que sua voz não aguentaria os rigores da turnê. Jon Davison , outro veterano da banda tributo ao Yes que também havia cantado na banda progressiva Glass Hammer , foi contratado para substituí-lo. Com Davison, o Yes continuou a fazer extensas turnês até o início de 2014, quando o Yes voltou ao estúdio novamente. Desta vez com Roy Thomas Baker , que havia produzido Queen , entre outros. O Yes sempre foi lento em aprender com seus erros, tendo já tentado colaborar com Baker em um álbum que deveria seguir Tormato de 1978com pouco sucesso. Nada saiu daquele álbum e também não funcionou desta vez. É relatado que a contribuição de Baker para as sessões foi inexistente e o álbum acabou sendo mixado por Billy Sherwood, que foi membro do Yes por um tempo no final dos anos 90. Heaven & Earth , lançado no verão, foi um fracasso quase completo para todos, exceto para os fãs mais fanáticos do Yes. O insípido Heaven & Earth não soou nada como Yes e até mesmo os próprios membros da banda, com Steve Howe liderando o caminho, admitiram que o resultado final foi menos do que satisfatório.
Mas álbuns ruins não prejudicam a sorte de dinossauros como o Yes, e a banda continuou a fazer turnês, principalmente ignorando o Heaven & Earth .
Em maio de 2015, a banda recebeu más notícias quando Squire foi diagnosticado com leucemia. Squire foi internado para tratamento, mas nem isso impediu o Yes. Squire pediu a Sherwood para apoiá-lo na turnê de verão da banda nos Estados Unidos. Essa turnê mal havia começado quando Squire morreu em 27 de junho. Sherwood tornou-se assim um membro oficial do Yes novamente e a banda continuou sem nenhum dos membros originais pela primeira vez em sua história.
Depois de Anderson e Squire, o guitarrista Steve Howe assumiu o papel de líder não oficial da banda. Sob a liderança de Howe, o Yes continuou a fazer turnês pelo mundo e lançou vários álbuns ao vivo. As apresentações da banda eram um pouco irregulares e, especialmente no lado do tempo, as coisas muitas vezes não davam certo. O baterista Alan White sofria de graves problemas nas costas e acabou ficando tão ruim que ele tocou apenas algumas músicas no palco, deixando a maior parte da bateria para Jay Schellen . No entanto, isso não restaurou a centelha para o jogo do Yes e, em geral, o Yes dos anos 2010 tem sido uma sombra de seu antigo eu na estrada. Pessoalmente, eu vi o Yes ao vivo em Londres em 2018 e a experiência foi “apenas ok”, o que para mim, como um grande fã da banda, não é exatamente o que eu esperaria dos shows da banda.
No entanto, o Yes ainda tinha público o suficiente para que a banda provavelmente pudesse ter visitado os corredores de alguns milhares de pessoas pelo resto da vida de Howe e poderia ter feito isso se eles não tivessem finalmente sido interrompidos pela mesma coisa que parou todos os outros. banda de rock do planeta: o coronavírus.
O coronavírus praticamente interrompeu quase todas as turnês globais por quase dois anos. Existem pontos positivos em quase tudo e isso é possível mesmo com o coronavírus. Com a turnê não sendo mais uma opção, muitas bandas voltaram a gravar, apesar do fato de que alguns anos antes isso não teria sido muito atraente. As vendas de discos estagnaram devido à ascensão dos serviços de streaming, entre outras coisas, a ponto de, para dinossauros como o Yes, fazer turnês se tornar a forma mais lucrativa de construir um fundo de pensão. É aqui que as coisas viraram completamente de cabeça para baixo em comparação com os anos 70. Naquela época, bandas grandes e médias obtinham um bom lucro vendendo milhões de discos, na melhor das hipóteses, e as turnês eram principalmente uma atividade promocional e muitas vezes até uma atividade deliberadamente deficitária em si mesma. Hoje em dia,
A paralisação causada pela pandemia deu ao Yes o último impulso necessário para voltar ao estúdio, mas a banda já vinha planejando isso há algum tempo e grande parte do material do The Quest foi escrito antes do início da pandemia.
Então, como será o primeiro álbum do Yes com material novo desde a morte de Squire em 2015? Como isso se compara ao canto do cisne de Squire, Heaven & Earth?
Tenho boas e más notícias para você.
Primeiro, as boas notícias: The Quest é definitivamente um álbum melhor do que Heaven & Earth, que foi medíocre em todos os sentidos. Considerando que o avô descontraído do Heaven & Earth dificilmente teria sido associado ao Yes se não fosse pelo famoso logotipo de Roger Dean na capa, The Quest é muito mais fácil de entender e aceitar como parte do continuum diversificado da banda. Os arranjos recuperaram sua intriga do tipo Yes e os caras mais velhos conseguiram espremer pelo menos um pouco mais de energia. No geral, as composições, e principalmente os arranjos, estão um passo à frente de seu antecessor.
E as más notícias?
O principal problema com The Quest é que ainda soa muito cauteloso quando comparado aos melhores álbuns do Yes. Ou mesmo os álbuns que a banda fez nos anos 80 e 90. Onde o Yes costumava balançar e curtir em seus mocassins hippies em compassos irregulares, agora são os avôs se esgueirando de chinelos, tomando cuidado para não quebrar o quadril e acordar os netos da soneca.
No entanto, é reconfortante saber que com The Quest a banda está dando um passo na direção certa, mesmo que os membros sejam alguns anos mais velhos. Ainda parece haver um pouco de vontade de se exibir.
yes hoje
Antes de olharmos mais de perto a música de The Quest, vamos ver que tipo de músicos estão por trás dela.
O guitarrista Steve Howe é o membro mais antigo da banda. Tendo se juntado ao Yes em 1971 com The Yes Album , Howe, de 74 anos, claramente assumiu a liderança da banda. Howe é um dos guitarristas mais importantes da era de ouro do rock progressivo. Não apenas um guitarrista altamente habilidoso tecnicamente, mas também extremamente versátil, seu ritmo e energia diminuíram nos últimos anos, mas no seu melhor, sua forma de tocar ainda é elegante, embora talvez não tão selvagem como nos anos 70.
Além de Howe, o baterista Alan White também é um verdadeiro veterano da banda. White ingressou no Yes em 1972, depois que seu antecessor Bill Bruford fugiu para o King Crimson . O álbum inovador de White foi Tales From Topographic Oceans e ele logo se tornou um dos bateristas mais poderosos do rock progressivo. No seu melhor, White era um baterista que balançava e balançava como qualquer um de seus contemporâneos, mas também tinha técnica suficiente para lidar com as canções mais complexas e sutis do Yes.
Infelizmente, White há muito sofre de sérios problemas de saúde e em várias turnês do Yes ele só conseguiu tocar algumas músicas, com Jay Schellen fazendo a maioria dos shows. Quando vi o Yes pela última vez em 2018, fiquei horrorizado com a aparência frágil de White ao subir no palco. Surpreendentemente, porém, ele acabou jogando muito bem. Embora por apenas duas músicas. na missão, pelo menos de acordo com os créditos, White toca toda a bateria, com Schellen tocando apenas uma percussão ocasional, e embora não haja nada particularmente matador no álbum em termos de bateria, White faz um trabalho decente em trazê-lo para casa. Sua forma de tocar suporta as faixas suavemente flutuantes de maneira bastante adequada. É então outra questão até que ponto a leveza geral da música se deve ao estilo de tocar de White. Pessoalmente, no entanto, eu apontaria o dedo da culpa mais para o Sr. Howe.
Aos 50 anos, o vocalista Jon Davison é de longe o integrante mais jovem do atual Yes. Davison, que canta na banda há quase uma década, parece estar emergindo lentamente da enorme sombra de seu antecessor Jon Anderson. Como Anderson, Davison canta com uma voz muito aguda, mas, ao contrário do que muitos ouvintes casuais afirmam, suas vozes estão longe de ser idênticas. Na minha opinião, a voz de Anderson é muito mais complexa e variada que a de Davison. A voz de Anderson tem uma aspereza e arestas em alguns lugares que a voz sonora de Davison carece completamente. A voz de Davison não parece se encaixar muito bem com o material mais rock da banda (felizmente para Davison, o novo material do Yes não é rock...). A voz clara de Davison é, no entanto, agradável em si mesma e até mesmo “exótica” de uma forma charmosa em alguns lugares. Na Busca, Davison canta melhor do que nunca e sua entrega vocal é mais polida do que nunca. As melodias vocais de Davison também são bastante interessantes em alguns lugares e ele nem sempre busca as soluções mais óbvias. Davison é um bom substituto para Anderson, e ainda pode se tornar um vocalista muito bom se conseguir ampliar sua expressão e conseguir um toque de aspereza em sua voz, mesmo que apenas por alguns momentos.
O tecladista Geoff Downes voltou ao Yes pouco antes de Davison entrar. Downes, 69, foi convidado para o Yes a pedido do produtor Horn durante as sessões de gravação de Fly From Here de 2011 e está com a banda desde então. No entanto, Downes também tem uma história anterior do Yes, tendo se juntado ao Yes com o parceiro do Buggles, Horn, em 1980. Naquela época, Downes e Horn desempenharam um papel importante ao lado de Howe, Squire e White no quinteto Drama , o primeiro álbum do Yes a ser lançado . feito sem Anderson. No entanto, Horn e Downes deixaram o Yes por conta própria após a turnê que se seguiu ao Drama , que deixou o Yes no banco dos réus por alguns anos.
Downes, apesar de sua formação clássica, nunca foi um virtuoso de dedos ágeis como Rick Wakeman ou Patrick Moraz, mas tem uma formação mais focada em sons e humores – e ritmo – embora seja capaz de assumir um papel solo quando necessário. Em Heaven & Earth, o papel de Downes foi bastante escasso e em The Quest ele teve um pouco mais de espaço tanto como músico quanto como compositor. Downes pode nem sempre se sentir em casa tocando o repertório mais complexo da história do Yes, mas quando ele está livre para criar suas próprias partes, ele é um músico relativamente consciente do estilo, mesmo que em termos de som ele seja um pouco prisioneiro demais do estilo anos 80.
E como o novo baixista Billy Sherwood preenche as botas do lendário Chris Squire? Resumindo: muito bem. Eu não sou um grande fã de Sherwood em geral, e eu absolutamente odeio seus discos de solo prog de som forçado e efeito mortal, mas como baixista ele é bom. Sherwood toca com uma sensação natural os padrões melódicos de baixo típicos de Squire, que muitas vezes aparecem com destaque em The Quest . A lacuna deixada por Squire nos backing vocals não é preenchida de forma tão eficaz por Sherwood, cujas partes vocais suavizadas por autotune não são páreo para Squire, que pelo menos poderia realmente cantar. Felizmente, os vocais de Sherwood não são tão sem vida quanto em seus próprios álbuns e não são ouvidos em muitas faixas.
A busca
Vamos finalmente passar para The Quest . O álbum consiste em onze faixas de 4 a 8 minutos, três das quais foram separadas em seu próprio disco independente. Vou tratar este segundo disco como um disco bônus neste texto e me concentrar em avaliar The Quest principalmente nos méritos do primeiro disco.
Composicionalmente, The Quest é um trabalho bastante democrático. No entanto, os nomes de Howe e Davison aparecem com mais destaque nos créditos da composição e White é notável por sua ausência. Howe compôs três das canções do álbum principal por conta própria. Davison compôs uma faixa sozinho e quatro como uma divisão, duas com Sherwood e duas com Downes.
The Quest é o único álbum do catálogo do Yes, além de Trevor Rabin's Talk (1994), a ser creditado a um único membro. Desta vez, é claro, esta rara honra coube ao atual líder da banda, Steve Howe. E ele está cumprindo a tarefa de maneira admirável, embora seu currículo anterior em termos de produção de trabalhos tenha sido limitado a seus próprios álbuns solo. O Quest soa muito melhor do que seu antecessor bastante brando e subproduzido. Os sons são equilibrados e distintos e há uma boa quantidade de dinâmica. Em termos de som, The Quest realmente soa um pouco semelhante ao Magnification, embora não tenha exatamente a mesma paisagem sonora luxuosa.
O álbum abre com "The Ice Bridge", que também foi o primeiro single lançado no álbum. A introdução de sintetizador tipo fanfarra da música, tocada com um som de trompete, é por um momento muito reminiscente de "Touch And Go" de Emerson Lake & Powell (1986). Tanto assim, de fato, que você não pode deixar de se perguntar se é a homenagem de Downes a seu falecido herói Keith Emerson . No entanto, o saboroso padrão de baixo groovy de Sherwood e, finalmente, os vocais brilhantes e claros de Davison levam a música para suas próprias águas e está começando a soar como Yes. Especialmente quando as quebras de guitarra muito reconhecíveis de Howe apimentam as coisas.
A letra é obviamente sobre a mudança climática, pelo menos em algum nível, e o próprio verso jonadersoniano “este é um overdrive antigo exponencial” traz um sorriso ao rosto. É uma pena que Davison como vocalista seja muito monótono e ele realmente não tenha um impulso adequado para sua performance agradável em nenhum ponto da música. Por outro lado, isso também é, em parte, um problema inerente à composição. No ponto em que você esperaria que algum tipo de clímax final começasse, a banda fica presa em uma jam divertida que realmente não leva a música a lugar nenhum, mas apenas estagna por alguns minutos. Essa interferência lembra os diálogos de guitarra e sintetizador entre Howe e Wakeman que o Yes costumava incluir em suas versões ao vivo de "South Side Of The Sky" ( Fragil , 1971) no início dos anos 2000.
“The Ice Bridge” não chega nem perto da maestria das melhores canções do Yes, mas por outro lado, evita as armadilhas mais profundas. “The Ice Bridge” é agradável Yes-light.
Há uma curiosa subtrama em “The Ice Bridge”. A música se originou quando Downes estava vasculhando seus antigos arquivos dos anos 70 e encontrou uma demo promissora que ele e Davison construíram em uma música finalizada do Yes. Infelizmente, logo descobriu-se que a demo que ele pensava ser sua era na verdade obra de Francis Monkman , ex-tecladista do Curved Air. O equívoco é explicado pelo fato de que tanto Downess quanto Monkman fizeram música de biblioteca para a mesma empresa no final dos anos 70, e as fitas que circulavam dentro da empresa foram misturadas em algum momento. Monkman contatou a administração do Yes e o assunto foi resolvido de forma rápida e cavalheiresca e seu nome adicionado aos créditos da música. E por um bom motivo: uma demo da faixa de Monkman pode ser encontrada no YouTube e a final 'The Ice Bridge' deve muito a ela, embora seu arranjo seja muito mais refinado. É bastante trágico que a melhor música do novo álbum do Yes seja baseada em uma demo de quarenta anos que nem foi escrita por um membro da banda!
Seguindo "The Ice Bridge", "Dare To Know" e "Minus The Man" fazem uso de uma pequena orquestra sinfônica. O primeiro de uma forma bastante cafona e cafona, o último de uma forma mais sutil. Tão sutil, na verdade, que alguém se pergunta se os teclados de Downes não teriam feito o trabalho. As orquestrações em ambas as faixas não atingem o mesmo nível do grande álbum Magnification de 2001. Não que haja muito o que comemorar nas músicas de qualquer maneira. O refrão de “Minus The Man”, de Davison e Sherwood, tem um forte fator de verme de ouvido.
As orquestrações do Quest são de Paul Joyce, que também desempenhou o mesmo papel no álbum orquestral de Howe, Time (2012). Joyce tinha uma orquestra de 47 instrumentos da Macedônia do Norte (as orquestras são mais baratas na Europa Oriental…) à sua disposição para o The Quest . Se ao menos tivesse sido melhor usado. Com Magnification , o Yes conseguiu encontrar um excelente equilíbrio entre orquestra e instrumentos de rock e até mesmo as orquestrações frequentemente difamadas de Time And A Word são realmente bastante poderosas. Em The Quest , as orquestrações soam, na melhor das hipóteses, como ornamentação extra e, na pior, como cafona e sem graça.
A quarta faixa do álbum "Leave Well Alone" é a faixa mais longa do álbum com oito minutos. Uma faixa que leva apenas o nome de Howe, “Leave Well Alone” começa um pouco mais otimista do que suas duas predecessoras. A melodia básica da música, infelizmente, soa mais como um simples ensaio de guitarra e, embora a música ofereça muito espaço para a guitarra de Howe, ela não consegue elevar a faixa a um nível interessante, pois por algum motivo ele toca com um som fraco e absolutamente ofegante. Howe foi, na minha opinião, um dos membros do Yes naquela época que realmente garantiu que o rock progressivo da banda realmente arrasasse. Considerando que nos anos 70 sua forma de tocar era selvagem e imprevisível, totalmente selvagem, agora soa mais competente e educada. Claro, a idade não vem sozinha. Howe já tem 74 anos.
"Leave Well Alone" é seguida por "The Western Edge", co-escrita por Davison e Sherwood, que começa com notas de sintetizador de som majestoso que a guitarra de Howe se junta ao dedo. Uma música agradável em si, é construída como um dueto entre Davison e Sherwood e aqui reside seu principal problema: Sherwood é um péssimo cantor que sempre precisa de um autotune e embora não seja tão usado nesta música quanto em seus próprios álbuns solo , o efeito sintético é um incômodo para ouvir. É uma pena porque The ”Western Edge” poderia realmente ter decolado se Davison tivesse sido emparelhado com um cantor mais competente.
"Future Memores", composta apenas por Davison, é a música de maior sucesso do álbum depois de "The Ice Bridge". Não é rock e também não é prog, mas tudo bem porque continua a série de baladas “semi-cósmicas” do Yes de uma maneira legal. "Future Memories" é uma balada semi-acústica suave que canaliza os mesmos humores de, digamos, "Wondrous Stories" em Going For The One . Nesta música mais leve, Davison está no seu melhor e sua melodia vocal simples funciona. O acompanhamento é principalmente o baixo de Sherwood, o violão de Howe e ocasionalmente uma bela guitarra elétrica.
Depois de “Future Memories”, a própria “Music For My Ears” de Howe é uma queda decepcionante na qualidade. A banal “Music For My Ears” não é música, pelo menos não para os meus ouvidos, e essa música pop desinteressante ficaria mais em casa no Eurovision Song Contest do que em um álbum do Yes.
Felizmente, a última faixa é muito melhor. The Quest começou com uma composição de Davison e Downes (caso nos esqueçamos de um certo monge…) e também termina com uma música da mesma dupla. Os sete minutos "A Living Island" é uma composição de bastante sucesso e seu arranjo tem um pouco da complexidade que se espera das canções do Yes. Enquanto o intrincado “Leave Well Alone” de Howe parecia sem objetivo, “A Living Island” culmina em uma declaração final de sucesso mundial. "A Living Island" tem letras inspiradas no Corona vírus e tanto a pandemia como as alterações climáticas parecem ser temas a que muitas das canções do álbum se referem, pelo menos indiretamente. Esse tipo de atualidade é bastante revigorante em um álbum do Yes.
E o “disco bônus”? Como mencionei anteriormente, não há muito o que comemorar. A faixa de abertura do set de 13 minutos, "Sister Sleeping Soul", é uma bela canção, e teria sido um bom substituto para "Music For My Ears". No entanto, como "Music For My Ears" pelo menos tenta ser um pouco mais enérgico, talvez seja compreensível que a alegre "Sister Sleeping Soul" tenha sido relegada ao disco bônus.
A segunda faixa "Mystery Tour" do álbum bônus deveria ter sido estrangulada em seu berço e nem lançada. O pastiche dos Beatles “Mystery Tour” é uma das piores músicas do Yes, e uma das mais embaraçosas, principalmente por causa de sua letra. Eu mesmo irei ignorar a existência de 'Mystery Tour' no futuro.
O disco bônus termina com a composição de Howe "Damaged World", que supostamente foi a primeira música que deu início ao The Quest. Felizmente, o quinteto se recuperou dessa música de tempo médio nada notável, que eleva menos agradavelmente os próprios vocais de Howe à liderança.
palavras finais
Minhas expectativas para o novo álbum do Yes eram muito baixas após o anêmico Heaven & Earth e os menos deslumbrantes álbuns ao vivo recentes da banda, então o fato de The Quest ser principalmente uma audição agradável é uma espécie de vitória. Uma vitória bastante esfarrapada considerando a história ilustre do Yes, no entanto.
É um pouco triste que a melhor música do The Quest seja baseada em uma demo acidentalmente usada por um compositor de fora da banda. Deixando de lado esse curioso acidente, o principal problema com o álbum é que ele contém muitas composições suaves semelhantes a baladas que, como composições, também são bastante medíocres. Só “Future Memories” é um verdadeiro sucesso neste setor. Felizmente, o Yes compensa um pouco organizando suas modestas composições da melhor maneira possível, e essa é a maior conquista do álbum. A banda consegue trazer um espírito Yes pelo menos por alguns momentos para composições que carecem dele. No entanto, a ousadia e o poder de fogo virtuoso dos melhores dias do Yes serão perdidos mesmo quando The Quest estiver no seu melhor.
Infelizmente, The Quest continua sendo um dos três álbuns mais fracos do Yes e o mais positivo que se pode dizer dele é que pelo menos é melhor que seu antecessor e continua o admirável hábito do Yes de não se repetir.
Melhores canções: 'The Ice Bridge', 'Future Memories', 'A Living Island'
Faixas
- ”The Ice Bridge” Jon Davison, Francis Monkman, Geoff Downes 7:01
- ”Dare to Know” Steve Howe 6:00
- ”Minus the Man” Davison, Billy Sherwood 5:35
- ”Leave Well Alone” Howe 8:06
- ”The Western Edge” Davison, Sherwood 4:26
- ”Future Memories” Davison 5:08
- ”Music to My Ears” Howe 4:41
- ”A Living Island” Davison, Downes 6:52
- ”Sister Sleeping Soul” Davison, Howe 4:51
- ”Mystery Tour” Howe 3:33
- ”Damaged World” Howe 5:20
Yes:
Jon Davison: vocais principais (1, 3, 5, 6, 8-10), vocais em dueto (2, 4, 7, 11), guitarra Fender F-310-12 (faixa 6), guitarra base Martin D-28 ( 11) Steve Howe:Guitarras [Gibson J-15 acústica (faixa 1), Gibson Les Paul Roland (1, 8), Gibson Les Paul Junior (2), Gibson ES-175D (2, 4, 7, 11), Gibson ES-345 (3 ), Guitarra Sitar Variax (1), Guitarra acústica Martin MC-28 (2, 5, 8, 10), Guitarra Martin de 12 cordas (2, 7), Guitarra acústica Martin MC-38 SH (4, 7, 11) , Martin 0018 'Nashville Tuning' violão acústico (11), Fender Stratocaster (2, 4, 7), Fender Telecaster (3, 10), volume Telecaster e guitarra rítmica de pedal de tom (faixa 7), aço Fender Stringmaster (4-6 ), guitarra portuguesa de 12 cordas (9), Steinberger GM4T (11), guitarra Sho Bud Pedal steel (11), bandolim (1), bandolim Gibson F4 (4)], koto (4), autoharp (4), dueto vocais (2, 4, 7, 11), vocais (9, 10) Geoff Downes:piano (1, 4, 7, 8), órgão Hammond (1, 2, 8, 10, 11), sintetizadores (1, 3-5, 7, 9, 11), órgão (4, 6), Mellotron (7 , 10), piano Fender Rhodes (10) Billy Sherwood: baixo Spector (1, 2, 4, 5, 7, 8, 10, 11), baixo Spector fretless (6, 9), Rickenbacker 4001 (3), vocais (5, 6, 10), piano Fender Rhodes (3), teclados (5), violão (5) Alan White: bateria
Outros músicos:
Jay Schellen: percussão FAMES Studio Orchestra: orquestra (2-4) Paul K. Joyce: arranjos orquestrais Oleg Kondratenko: regente
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