Review: JG Thirlwell & Simon Steensland – Oscillospira (2020)

 

Oscilospira é o primeiro álbum colaborativo de JG Thirlwell e Simon Steensland .

O compositor/produtor australiano JG Thirlwell (n.1960) é um homem de muitos projetos e pseudônimos. O homem que emergiu da cena pós-punk combina uma espécie de estilo cinematográfico indescritível com pesadas conotações industriais. Fetus é provavelmente o mais conhecido de seus próprios projetos e também trabalhou com Melvins , Nine Inch Nails , Swans , Nick Cave e The Kronos Quartet. Thirwell também compôs músicas para a série de TV The Venture Bros. e Arqueiro .

O compositor e multi-instrumentista sueco Simon Steensland (n.1961) é um dos mais prolíficos compositores de música teatral do seu país. A música teatral é o pão com manteiga de Steensland, mas no espírito da arte pura pela arte, ele também fez vários álbuns solo, geralmente na veia dark avant-prog. Os álbuns solo mais conhecidos de Steensland são Led Circus (1999) e Fat Again (2009).

Thirlwell e Steensland se conheceram em Estocolmo em 2017 em um workshop organizado pela The Great Learning Orchestra. A Great Learning Orchestra é uma orquestra experimental que visa reunir músicos de diferentes gêneros ou níveis de habilidade. Para Thirlwell e Steensland, isso foi proveitoso. Eles não apenas se davam bem como pessoas, mas também descobriram que, apesar de suas origens diferentes, também tinham muitos interesses em comum na música. Em particular, eles compartilhavam o amor pelos extremos mais desafiadores do rock progressivo. Após o workshop, Steensland executou uma versão cover de uma das canções que Thirlwell escreveu para a The Great Learning Orchestra. Steensland enviou sua versão para Thirlwell, imaginando para que diabos a música poderia ser usada. Thirlwell ficou entusiasmado com a versão de Steensland e sugeriu que eles fizessem um álbum inteiro juntos.

”Eu já era fã do trabalho de Steensland há alguns anos através de seus álbuns como Led Circus e Fat Again . Eu admirava o poder sombrio em seu trabalho e parecia adjacente a muita música que eu amo e me inspira - grupos nos mundos Rock in Opposition e Zeuhl como Magma, Univers Zero e Present, bem como King Crimson e Bartók. – JG Thirlwell

Oscilospira é feito remotamente, na forma já típica de músicos trocando arquivos entre si, acrescentando partes aos poucos. Isso geralmente leva a resultados bastante estéreis, e o Oscillospira não soa como uma banda espontânea, mas, novamente, não pretende ser. Oscilospira busca uma espécie de fusão entre a música orquestral moderna e o rock. Esta combinação básica é temperada com tons industriais e influências da música de cinema. Se Béla Bartók fosse desenterrado de seu túmulo para fazer música com Daniel Denis , do Univers Zero , Trent Treznor , do Nine Inch Nails, e o compositor Hans Zimmer , o resultado poderia ser algo mais ou menos comoOscilospira . Às vezes, Oscilospira também traz à mente as grandiosas obras orquestrais de percussão intensiva do mestre compositor Sebastian Fagerlund .

Curiosamente, as oito faixas de Oscilospira (quatro das quais têm dez minutos de duração) são creditadas a Thirlwell e Steenland, de modo que cada segunda faixa é creditada a Thirlwell e cada segundo a Steenland. Ouvindo o álbum, eu ainda não aprendi a distinguir de ouvido qual música é de qual compositor. Assim, os estilos masculinos se misturam perfeitamente neste álbum. Aparentemente, durante a fase de realização, ambos contribuíram fortemente para as composições um do outro e os arranjos foram escritos em colaboração.

Oscilospira (oscilospira é o nome de uma bactéria) pinta apropriadamente imagens pós-apocalípticas de grandes multidões de pessoas fugindo aterrorizadas de algum destino inevitável. No mundo de Oscilliospira , icebergs estão desmoronando, levantando maremotos que engolem cidades, florestas tropicais estão queimando, nuvens de fumaça que escurecem continentes, enquanto pandemias ceifam a população como uma foice de feno. Hordas de pessoas fogem aterrorizadas sem direção, vagamente conscientes de que não há mais para onde correr. Os helicópteros de ataque cinzentos de chumbo dos governos giraram em torno de tudo um zumbido semifascista na vã tentativa de trazer ordem a um mundo onde não há mais lugar para ela. A Osciliospiraé música do fim do mundo e eu poderia imaginá-la como uma trilha sonora para algo um pouco mais artístico e muito sombrio para um filme-catástrofe.

Como você pode perceber pelo clima acima, a música de Oscilospira é sombria e austera. No entanto, não é tão complexo, intenso e em constante mudança como a música de Univers Zero ou Henry Cow em particular. Oscillospira contém mais repetição do que artistas no extremo mais desafiador do espectro avant-prog, e seus insistentes ostinatos às vezes lembram Magma , uma de cujas marcas registradas é a repetição e suas mudanças sutis embutidas. Thirlwell e Steensland não são capazes do mesmo desenvolvimento temático sutil de Christian Vander de Magma. Em princípio, as composições de Oscilospira são relativamente simples. Eles são amplamente construídos sobre uma base de sequências repetitivas que criam tensão e depois a liberam.

No entanto, há complexidade suficiente nos detalhes do álbum para mantê-lo ocupado por muitas audições. E os ricos arranjos são o verdadeiro coração do álbum. A rica instrumentação muitas vezes dificulta a distinção entre o que foi produzido com instrumentos reais e o que são simulações orquestrais criadas pela habilidade de Thirwell com um computador (entendo que isso é principalmente responsabilidade de Thirlwell). Mesmo os créditos nas gravações não dão total clareza sobre quais sons foram produzidos por quais meios, uma vez que Thirwell e Steensland são creditados apenas com o vago "toca os instrumentos". No entanto, a lista de músicos convidados inclui um oboísta, clarinetista baixo, violoncelista, trombonista, violinista, saxofonista e um par de guitarristas elétricos. A bateria ao longo do álbum é tocada pelo virtuoso suecoMorgan Agren . O álbum também traz vocais falados por duas cantoras em várias faixas.

Oscillospira começa com mais de 11 minutos de “Catholic Deceit” que serve como uma boa introdução ao estilo geral de Oscillospira. A música começa com uma seção melancólica de música de câmara com violinos, mas explode em proporções orquestrais com metais e percussão impetuosamente agressiva e bateria em marcha. As vocalistas femininas, cantando de maneira semelhante a um coral, sem palavras, criam uma atmosfera misteriosa. 'Catholic Deceit' também faz uso efetivo da dinâmica criada pela variação de volume. Das seções lentas, a música gradualmente se move para momentos de poder e majestade, então o ritmo é reduzido por um tempo e, após um breve período de esfriamento, uma nova ascensão é construída. O final de "Catholic Deceit" é impressionante. Nela, a música um tanto controlada demais dá lugar a um pouco de caos e o baterista Ågren é solto. Sua bateria frenética é uma escuta impressionante.

A maior contribuição do álbum é a hilariamente exagerada “Heresy Flank”. A verdadeiramente massiva “Heresy Flank” é um cruzamento perfeito entre a música de filme de Zimmer em sua forma mais selvagem e a complexidade do avant-prog. As cordas zumbem e zumbem, alternando pizzicato ameaçador e chaveado, aumentando a tensão, a percussão bate freneticamente, aumentando a intensidade da atmosfera de pesadelo, e o coro feminino lamenta e geme em meio a essa massa maníaca da alma. “Heresy Flank” é a mais orquestral das faixas do álbum e, reconhecidamente, sua execução orientada para midi ofusca seu poder às vezes e é fácil imaginar que com uma orquestra de verdade teria soado ainda mais impressionante. Mas é compreensível que um álbum que vende apenas alguns milhares de cópias, na melhor das hipóteses, não tenha dinheiro para uma orquestra sinfônica de 100.

Oscillospira , lançado pelo selo Ipecac de Mike Patton , tem um som realmente forte e absolutamente maciço, mas ainda agradavelmente arejado e dinâmico o suficiente. Tudo soa meticulosamente pensado e polido. Um pouco de aspereza e um pouco mais de espontaneidade poderiam ter feito bem ao resultado. Agora a música é sombria e ameaçadora, mas falta algo na verdadeira sensação de perigo.

Oscilospira é um álbum longo. Ele carrega sua enorme duração de 69 minutos surpreendentemente bem, considerando que a música é muito pesada, mas um pouco de condensação ou corte não teria necessariamente prejudicado, especialmente porque as músicas são um pouco semelhantes. A atmosfera também é muito monótona. No meio de toda a ameaça e desesperança, pelo menos alguns raios de luz seriam bem-vindos.

Apesar de suas fragilidades, Oscilospira é um álbum fascinante e gratificante. Ele claramente se baseia nos ombros robustos de muitos gigantes, mas o resultado final é bastante original. A visão turbinada e cinematográfica widescreen de JG Thirlwell e Simon Steensland do avant-prog é potencialmente o começo de algo novo.

É muito cedo para dizer se Oscillospira é realmente um clássico avant-prog moderno, mas no mínimo é definitivamente um dos álbuns mais fortes de 2020 e uma audição recomendada, especialmente para todos os fãs de bandas dark chamber prog da escola belga como Univers Zero e Presente .

Melhores canções: "Catholic Deceit", "Heron", "Night Shift", "Heresy Flank"

Classificação: 4 de 5.

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Faixas

1. Catholic Deceit 11:22
2. Heron 07:16
3. Night Shift 10:06
4. Papal Stain 09:58
5. Heresy Flank 08:22
6. Mare 07:36
7. Crystal Night 03:57
8. Redbug 11:16

Músicos

Simon Steensland: Instrumentos JG Thirwell: Instrumentos Morgan Ågren: bateria

Scott Bartucca: oboé Lisa Grotherus : clarinete baixo Pelle Halvarsson: violoncelo Simon Hanes: guitarra Ellekari Sander: voz Joanna Mattrey: violino Chris McIntyre: trombone Eva Rexed: voz Sami Stevens: voz Ossian Willen: guitarra Fredric Thurfjell: saxofone contrabaixo, saxofone barítono.

Review: Hatfield And The North – s/t (1974)

 

Hatfield And The North é o primeiro álbum de estúdio da banda de mesmo nome.

Hatfield And The North foi formado em 1972 pelo guitarrista Phil Miller e pelo baterista Pip Pyle . A banda passou por várias mudanças de formação nos primeiros dias, com David Sinclair , Steve Miller , Alan Gowen e Roy Babbington entre os membros da banda. Pouco antes da gravação deste álbum de estreia, no entanto, a formação foi definida por Miller, Pyle e as novas adições do baixista Richard Sinclair e do tecladista Dave Stewart .

Apesar da idade relativamente jovem dos jogadores, o quarteto que acabou por se formar já tinha uma experiência considerável. Phil Miller havia tocado com a banda de jazz-rock Delivery and Matching Mole , liderada por Robert Wyatt . Pip Pyle tocou em dois álbuns do Gong . O baixista Richard Sinclair foi talvez o membro de maior sucesso do grupo como membro fundador do Caravan , tendo em seu currículo um álbum de relativo sucesso, In The Land Of Grey And Pink (1971). O tecladista Dave Stewart, por outro lado, pode ter sido o instrumentista e compositor mais talentoso do grupo e fez alguns álbuns muito complexos como membro do Egge tocou com Steve Hillage em Uriel e Khan . O que o quarteto tinha em comum era que todos haviam tocado em bandas da chamada cena de Canterbury. Hatfield And The North pode ser considerado o primeiro supergrupo de Canterbury. Infelizmente, esse status de supergrupo nunca se traduziu em números de vendas muito saudáveis.

Richard Sinclair, Dave Stewart, Pip Pyle, Phil Miller.

A estreia de Hatfield é uma excelente combinação do caloroso melodismo de Caravan e o lado mais experimental e complexo de Egg e Soft Machine (Richard Sinclair definiu a música de Hatfield como “quatro vezes mais desafiadora” do que a de Caravan com precisão lúdica). O álbum consiste em faixas curtas, a maioria com apenas alguns minutos de duração, que formam uma espécie de conjunto semelhante a uma suíte. As duas peças mais longas, a composição de dez minutos de Stewart "Son of 'There's No Place Like Homerton'" e a composição de nove minutos de Pyle "Shaving Is Boring", destacam-se mais claramente. A oferta mais complexa do álbum, "Son Of...", é o destaque do álbum, e às vezes lembra Henry Cow , até porque traz o ex-membro daquela banda Geoff Leigh no saxofone e na flauta.

A segunda das longas canções, “Shaving Is A Boring” é interessante porque se encaixaria diretamente no álbum You de Gong. Seu estilo spacerock saboroso, jammy e pulsante psicodélico com seus riffs 5/8 é pura era Gong of the You . Embora a estreia de Hatfield tenha sido lançada vários meses antes de You . Bem, Pyle havia tocado no Gong alguns anos antes, então talvez ele já tivesse o estilo em seu sangue. Uma ótima música de qualquer maneira.

A terceira música que merece uma menção especial é “Rifferama” de Sinclair. A faixa acelerada e barulhenta, que, como o próprio nome sugere, está repleta de ótimos riffs para teclado e guitarra elétrica, também é uma ótima audição.

Hatfield And The North é principalmente instrumental, mas há alguns vocais no álbum. O sumo sacerdote da cena de Canterbury, Robert Wyatt, canta os vocais em uma música sem letra, mas o papel mais proeminente é desempenhado por um trio de três cantoras, as chamadas The Northettes , Amanda Parsons , Barbara Gaskin ( o futuro de Dave Stewart esposa) e Ann Rosentha l. Naturalmente, a voz quente e melancólica de Richard Sinclair também encontra lugar em algumas canções.

O álbum de estreia de Hatfield And The North é uma ótima combinação de atitude hippie-dippy descontraída ao estilo de Canterbury e execução técnica habilidosa, e é um dos melhores álbuns de seu gênero. Mas no ano seguinte, 1975, a banda foi além e com The Rotter's Club , eles produziram uma verdadeira obra-prima.

Melhores canções: "Rifferama", "Não há lugar como Homerton", "Barbear é chato".

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Faixas:

1. ”The Stubbs Effect” (Pip Pyle) – 0:22
2. ”Big Jobs (Poo Poo Extract)” (Richard Sinclair, Pyle) – 0:36
3. ”Going Up To People and Tinkling” (Dave Stewart) – 2:25
4. ”Calyx” (Phil Miller) – 2:45
5. ”Son of ’There’s No Place Like Homerton'” (Stewart) – 10:10
6. ”Aigrette” (Miller) – 1:37
7. ”Rifferama” (Sinclair; arranged by Hatfield and the North) – 2:56
8. ”Fol de Rol” (Sinclair, Robert Wyatt) – 3:07
9. ”Shaving Is Boring” (Pyle) – 8:45
10. ”Licks for the Ladies” (Sinclair, Pyle) – 2:37
11. ”Bossa Nochance” (Sinclair) – 0:40
12. ”Big Jobs No. 2 (By Poo and the Wee Wees)” (Sinclair, Pyle) – 2:14
13. ”Lobster in Cleavage Probe” (Stewart) – 3:57
14. ”Gigantic Land Crabs in Earth Takeover Bid” (Stewart) – 3:21
15. ”The Other Stubbs Effect” (Pyle) – 0:38

Banda:

Phil Miller: guitarras Dave Stewart: piano elétrico Fender Rhodes, órgão Hammond, Hohner Pianet, piano, gerador de tom, Minimoog Richard Sinclair: baixo e voz
Pip Pyle: bateria, percussão, efeitos sonoros

Visitantes:

Robert Wyatt: vocal Barbara Gaskin: vocal Amanda Parsons: vocal Ann Rosenthal: vocal Geoff Leigh: saxofone tenor, flauta (5 & 13) Didier Malherbe: saxofone tenor Jeremy Baines: duende, flauta Cyrille Ayers: vocal Sam Ellidge: voz

Produtores:  Hatfield And The North e Tom Newman

Marca: Virgem