A discografia dos Sons Of Aguirre & Scila, singles e mais

 

A história por trás de Sons Of Aguirre tem vários nomes, a maioria deles conhecidos na web muito antes de seu nascimento. Os nomes por trás de Scila, ao contrário, personificavam para muitos a mais absoluta ignorância. Da união de bandas e pessoas como Msias (Diego Varea), no entanto, nasceu um dos grupos de rock espanhol mais carismáticos e interessantes da cena musical atual.

Em 2018, da união de todos eles, foi lançado e transmitido o álbum Azul/Rojo, que nas cores azul e vermelho separava os temas mais sérios da banda dos primeiros, bem mais satíricos, e assim iniciava uma nova carreira sendo um dos grupos musicais espanhóis mais interessantes da atualidade. A seguir, vamos rever a carreira da banda e analisar seu desenvolvimento musical, a busca, os shows ininterruptos que estão ajudando a moldar seu som, cada vez mais pessoal, embora muitas vezes lembrando outras grandes bandas como Ska-P ou La Raíz.

A origem de Sons Of Aguirre & Scila

Para falar sobre a origem de Sons Of Aguirre, devemos falar sobre vários tipos diferentes de origens. Em primeiro lugar, do nome da banda, que deu origem a um dos símbolos mais carismáticos de uma banda musical (baseado por sua vez no original usado na série Sons Of Anarchy), e que eles sabem como para explorar na forma de camisetas e moletons muito legais, mas com a nuance de Aguirre (da política de direita Esperanza Aguirre). Um grito, o do filhos de Aguirre, muito usado em espanhol por Los Chikos Del Maíz, separadamente ou junto com o Habeas Corpus na banda Riot Propaganda, e que representou uma mensagem dedicada a todos os jovens do Partido Popular espanhol que amam a política, como quem dizer.

Em segundo lugar, a um nível mais conceptual, grande parte do propósito e conteúdo do grupo Sons Of Aguirre nasceu depois de conhecer ao Msias, o projecto pessoal de Diego Varea, humorista e músico em partes iguais, com quem, como sátira, bateu em temas católicos como inimigo de hereges e ateus. Seu único álbum, La Última Cena, publicado em 2015, mostrou que por trás da paródia havia uma pessoa com talento, ou pelo menos com inspiração suficiente para desenvolver uma personagem carismática em 7 músicas cheias de fluidez, ótimas bases e letras bem humoradas que definiram perfeitamente o conceito de seu rap de combate católico. Tú Estás Bautizada, junto com muitas outras músicas do álbum, representam a origem conceitual de Sons Of Aguirre quando publicam o vídeo de Vete A Cuba no YouTube, criando personagens estereotipados e apesar de tudo que existe dentro desta nossa sociedade.

Por outro lado, temos os protagonistas de Sons Of Aguirre, dando origem física e lírica à dupla original: Masa (Víctor Barroso) e Día Sexto (David Saiz) ou, na sua versão paródia, MC Endesa e Willy Led. O primeiro ficou então famoso por ser, entre outras coisas, o YouTuber que usou o Minecraft para falar de economia e refutar a atual escola austríaca com suas ideias de que o capitalismo nasceu com o Império Romano. O segundo, por sua vez, também deu seus primeiros passos no YouTube, mas, este, com sua música, onde mostrou seu estilo, ideologia e senso de humor que ajudariam a construir Sons Of Aguirre, em 2015.

Scila, por sua vez, foi, até sua união com Sons Of Aguirre, uma banda de virtuosos do rock melódico, ora vocal e ora instrumental, composta por Edgar Muelas, Victor Azuar, Edgar Muelas, Rubén Muelas e Álvaro Sevila. Tanto o Scila como o Sons Of Aguirre são de Alicante (ou a maioria) e estiveram sob a mesma promotora discográfica para concertos e produções e assumimos que uma coisa levou à outra até hoje.

Vete A Cuba, uma piada que moldaria o que estava por vir

É em maio de 2015 que o vídeo de Vete A Cuba é publicado no canal de YouTube de Masa, a primeira música de Sons Of Aguirre, que com uma estética amadora riu da dialética e lógica de uma parte da Espanha que se descobriu após a crise econômica de 2007 e que todos os dias abre caminho neste mundo. Nessa base, com rimas que parecem defender o que é liberal em termos económicos e o que é fascista em política, a verdade é que conseguem passar a mensagem oposta; ou seja, a mensagem que eles querem enviar.

Porque quando se ouve a letra de Vete A Cuba, além de sorrir com a representação que se faz desse lado ideológico, também dá valor ao que expõe. A letra deste tema, como a de tantos posteriores, não faz mais do que enfatizar que por trás da crítica dos liberais se esconde um classismo de alto nível e valores desprezíveis.

Depois de Vete A Cuba, que significou, não esqueçamos, uma enxurrada de críticas a Masa por parte de alguns de seus seguidores que não entendiam que era rap cômico, imaginando que seu ídolo tinha ido para a direita, a dupla publicou uma colaboração com Toni El Sucio (do Los Chikos Del Maíz) com Los Chicos Del FMI, mostrando que a brincadeira era bem séria, enquanto, dependendo do novo vídeo que lançaram, foi publicado no canal Masa ou no canal do Día Sexto no YouTube.

Ajo Infuso, a sátira trap e a colaboração de Msias

Mas a verdadeira mudança de mentalidade sofrida pelo grupo e seus incipientes seguidores ocorreu com Ajo Infuso. Neste ponto, Masa e Día Sexto se unem com o Msias e criam uma das peças mais sérias de crítica ao mundo do trap dentro do próprio trap. Metatrap que zomba da ideologia e dos valores da maioria dos catadores de traps fazendo o mesmo uso de jargão que eles.

Com Ajo Infuso, o estilo rap-rock de Sons Of Aguirre vai para outro nível musical. Ele se supera. Com um vídeo e uma música que são acompanhados de comentários satíricos como “como você pode ser comunista se respira oxigênio produzido em um ambiente capitalista” só se pode pensar o quão alto é o nível de paródia, bem como o quão engraçado é. “Sou comunista, portanto tenho que assistir a este vídeo em baixa resolução.” O que seria de nós sem senso de humor e sarcasmo?

Si es legal es ético, si no fuera ético, sería ilegal, a primeira prova de que isso era sério

Quando em outubro de 2016 Sons Of Aguirre publicou um bom punhado de músicas online, eles decidiram colocá-los todos juntos digitalmente em um álbum chamado Se é legal é ético, se não fosse ético, seria ilegal, referindo-se a uma frase usada pelos corretores de Wall Street durante a loucura dos anos 1980 e 1990 nos Estados Unidos e nas bolsas de valores, e que define tão bem os valores do mercado livre.

Em suma, este álbum contém Vete a Cuba, da qual já falámos, Explotando, uma homenagem de Día Sexto a Kase-O, Violadores Del Verso e o seu Cantando, Ajo infuso com Msias, génese dos futuros Sons Of Aguirre, Amor Ideológico Imposible, um tema romântico de Masa, Los Chikos del Maíz, com a colaboração de Toni El Sucio sendo Toni El Limpio, La De Los Maniquíes, dos mais normais, e Napalm De Libre Mercado, o tema que para este blog marca o antes e depois da banda, dando o primeiro passo para a seriedade total em substância e forma, mas sem perder as pitadas de crítica e humor vistas antes. Na verdade, o Napalm De Libre Mercado é tão bom que faz você realmente desprezar o que expõe, porque uma parte de você não pode negar que é real, e musicalmente está em um nível muito alto.

N.T.S.H.T.S., a primeira colaboração com Scila

E daí partimos, em fevereiro de 2017, para a intensidade de N.T.S.H.T.S., sigla que significa que também sabem fazer músicas sérias, e cuja música também significou o início de um novo caminho na carreira de Sons Of Aguirre. Por fim os Scila entra em cena de forma reconhecível e por fim temos um grupo real, com as suas bases, mas também com as suas composições de grupo, instrumentos e concertos cada vez mais difundidos.

Sim. Muitos cínicos de todo o mundo já ouviram essa música e zombaram da agressividade do tema por ser irrealista, por sua visceralidade e pelos excessos de sua letra porque, como veremos mais adiante, não devemos esquecer que Sons Of Aguirre está sempre de olho no presente, por mais fugaz que possa se tornar em alguns anos para os futuros ouvintes).

N.T.S.H.T.S. foi a primeira colaboração com os Scila e, da compreensão mútua e do gosto dos fãs de ambas as bandas, surgiu uma bela amizade que ainda dura, felizmente para todos os seus seguidores.

Azul Y Rojo, a consagração de Sons Of Aguirre & Scila como banda

No entanto, até 2018 não seria a consagração definitiva como banda de Sons Of Aguirre & Scila. Este é o ano do lançamento de Azul Y Rojo, onde algumas das músicas mais populares de Sons Of Aguirre são reunidas com a instrumentação de Scila e novas músicas são adicionadas a elas em um tom muito mais sério, já compostas na colaboração íntegra como uma banda com Scilla.

Apesar de parecer no princípio que esta colaboração seria isso e nada mais, parece que o grupo de pessoas que compõem ambas as formações, incluindo Diego Varea como parte dos Sons Of Aguirre (porque já os acompanhou nos concertos e dá a impressão de que ajudou na criação de melodias), entende-se muito bem dentro e fora da pista e isso dá muita esperança, sem se antecipar ainda aos acontecimentos.

Este álbum imperfeito, irregular e no entanto notável é composto, na parte azul, por La Cigarra y la Hormiga, onde no início foi difícil se acostumar com a ideia da mudança de tom da banda, Mata A Tu Coach, No Intentes Esto En Casa, interpretado por Día Sexto, Carta al Sr. Fiscal, a recuperada N.T.S.H.T.S., Pónganse en Fila, interpretada por Masa e a música menos popular do álbum, Velociraptor Vegano, a música que como banda parece ser a mais marcante dentro de todo o álbum, graças às suas mudanças de ritmo, refrões e conjunção dos diferentes elementos que existem, e Cristales Rotos, a música interpretada por Diego Varea que se destaca em grande parte, além de sua letra, pelo contraste com o resto do álbum. Por outro lado, Rojo, para uma nova mistura de Vete A Cuba, Napalm De Libre Mercado, Privilegiados, entre trap e techno, música lançada antes do álbum, ainda solo, mas incluída aqui, e Los Chicos Del FMI, também em uma nova versão com instrumentação Scila.

Valley Of The Fallen, uma música paralela à realidade e a continuação estilística de Velociraptor Vegano

Se algo foi notado após o lançamento do primeiro álbum do Sons Of Aguirre & Scila, é a purificação formal que o grupo vem adquirindo desde então, cujo estilo está se tornando um pouco mais definido como próprio, apesar das semelhanças que encontramos com o som de outras bandas contemporâneas, anteriores ou contemporâneas a elas.

Se com Velociraptor Vegano dissemos há pouco que a banda parecia descobrir novas sonoridades onde todas se encaixavam perfeitamente, em Valley Of The Fallen o resultado é ainda mais épico. Por um lado, temos uma marca cada vez mais clara de identidade: o aparecimento de trechos de áudios de filmes, documentários ou vídeos reais que retratam algo relacionado ao tema em questão. Neste caso, é uma velha senhora odiando sua bunda.

Depois disso, temos outros momentos marcantes: a instrumentação, cheia de mudanças rítmicas, mudando também em relação aos instrumentos utilizados; temos Masa e Día Sexto fazendo rap, Scila fazendo os coros e Diego Varea tomando conta do refrão e às vezes contribuindo com versos à parte, todos ligados por pontes que no caso de Valley Of The Fallen podem nos lembrar dos já mencionados La Raíz.

Aporofobia e a democracia de internet

Além disso, assim que acompanhamos a trajetória da banda, podemos ver que na mesma relação que tem com as redes sociais há um pouco de busca por um estilo próprio, uma vontade de experimentar coisas novas, de verificar o rapport que existe entre todos os membros do Sons Of Aguirre & Scila, e foi assim que a Aporofobia deveria ter nascido.

Porque a Aporofobia é resultado de uma longa votação em que os seguidores da banda foram convidados a escolher gêneros musicais sobre os quais gostariam que Sons Of Aguirre & Scila cantasse uma de suas novas músicas. A partir daí, o próprio grupo se encarregaria de unir alguns dos mais votados aleatoriamente para encontrar esse tema. O resultado? Cumbia e ranchera como só eles poderiam ter feito.

Lo Que Ocurrió Mientras Mirabas A Otro Lado, segundo álbum e a descoberta de novas sonoridades mais definidoras e cada vez mais pessoais

É assim que a trajetória que revisamos nos leva a dezembro de 2019, mês em que Sons Of Aguirre & Scila mais uma vez combinaram o melhor de ambos para oferecer um novo álbum de 9 músicas. Humor, compromisso social, alguma memória do passado que está sempre viva e uma purificação ainda maior de estilos. Sim, no plural, porque se algo está claro neste álbum, além do fato de ser superior ao seu antecessor, é que é impossível se cansar deles. Além disso, aqui eles decidiram ignorar a parte mais individualista que Azul Y Rojo teve, apesar dos bons resultados que essa política deu (especialmente no caso de Diego Varea e Día Sexto).

Este álbum é composto por Welcome to Spain, o single de apresentação escolhido pelos fãs nas redes sociais, La Noche De Los Cayucos Rotos, uma canção que se coloca no lugar dos migrantes que normalmente atravessam os mares com má sorte e que dá ênfase à responsabilidade dos países desenvolvidos, Funk The System!, a música mais viciante deste álbum, seguida de Fluyan Mis Lágrimas, Dijo El Influencer, a menos memorável embora não seja ruim, Si Cojo El Fusil, uma música cheia de romantismo à sua maneira, Cuatro Paredes, que fala sobre o grande problema assimilado pela sociedade, que é o despejo, especificando neste caso uma realidade palpável que é explicada no vídeo da música no YouTube, Guillotina, que nos lembra no ritmo de muitas outras e que eleva a qualidade de todo o álbum um pouco mais se possível, El Circo De La Rosa, uma de nossas músicas favoritas no momento, PacoPepe, uma transcrição de SaraLuna de Melendi, e as faixas bônus de Aporofobia e Valley Of The Fallen.

ROCK ART

 

Cantoras espanholas e suas melhores músicas

 

Como temos visto em outras monografias, a personalidade dos autores marcando sua própria marca musical em suas palavras era algo com muita força no passado. Atualmente, eles dão a impressão de que não são tão bem sucedidos, mas ainda estão lá, fazendo música e adaptando seu personagem às novas modas ou vice-versa, como veremos em nossa resenha de compositoras e cantoras espanholas ao longo dos anos. Da década dos anos 50 para cá, falaremos de algumas das mais famosas do país, mas sem esquecer algumas das atuais promessas que já estão dando tudo de si.

Dada a natureza de cada década e as regras impostas em cada uma, tendo em conta a evolução dos mercados, da moda e da figura da mulher no mundo da música e da arte em geral, o número de compositoras e cantoras em Espanha vem aumentando ao longo dos anos, sendo a princípio muito minoritária em relação ao número de homens. No entanto, podemos afirmar que foi nos anos 60 e 70, coincidindo em grande parte com a entrada de Bob Dylan na cena folk, que compositores semelhantes começaram a surgir nos restantes mercados, embora cada um com a sua personalidade e estilo de folclore próprio.

Todas as cantoras e compositoras espanholas que veremos a seguir são filhas de seu tempo e como tal devemos valorizá-las, baseando-nos em muitos casos no conceito de cantores-compositores que temos desde os anos 60 até agora. Por exemplo, ouvir Cecilia não é o mesmo que ouvir Christina Rosenvinge, nem é como nada que cantores e compositores fazem agora. Por isso, nesta seleção de 10 artistas vamos descobrir como evoluiu a música das solistas, escritoras, compositoras e cantoras de suas próprias canções, incluindo a letra e a melodia.

Cantoras espanholas famosas

Da mesma forma que fizemos com as cantoras e compositoras francesas, mas sem fazer uma divisão específica para artistas e compositoras femininas, dividimos a lista em compositoras e cantoras espanholas famosas e outra para nomes mais atuais. Uma resenha que começa nos anos 70 com a que para nós é a primeira cantora e compositora espanhola, possivelmente também a mais lembrada: Cecilia, com a permissão de María Ostiz.

Muitas outras artistas famosas seguiram carreiras semelhantes a estes, mas seus principais sucessos são de autoria de outros, por isso decidimos não incluir seus nomes aqui, apesar de merecerem pelo menos aparecer nomeados, também por sua capacidade de transmitir sua própria personalidade a toda a música que passou por elas. Isso vale para cantoras como Jeanette ou Ana Belén, para citar apenas algumas, e isso sem falar nas influentes vozes latino-americanas como Mercedes Sosa ou Violeta Parra.

María Ostiz

A cantora e compositora María Ostiz, originária de Avilés (Astúrias), iniciou a sua carreira musical em 1967 com o lançamento de um álbum auto-intitulado que incluía as canções No Sabes Como Sufrí ou Romance Anónimo. Mais tarde, ela lançaria mais 10 álbuns, terminando sua carreira em 1987. Ao longo desses 20 anos, ela nos deixou a famosa canção de protesto Un Pueblo Es e o clássico dos anos 70 N’a Veiriña Do Mar.

Mari Trini

A cantora e compositora Mari Trini, lembrada por canções como Amores ou a vingativa Yo No Soy Esa, permaneceu no sopé do cânion musical até praticamente o final do século 20, carreira que começou em meados dos anos 1960 e na qual há mais de vinte álbuns completos.

Suas influências musicais de origem britânica (graças às suas colaborações com o cineasta Nicholas Ray), somadas aos 5 anos em que viveu na França, fizeram dela uma famosa cantora espanhola além de nossas fronteiras. Tanto que não só fez sucesso nos países de língua espanhola e foi uma figura de destaque na música espanhola durante a Transição, mas também é lembrada por suas aclamadas interpretações em francês, em particular do clássico Ne Me Quitte Pas de Jacques Brel.

María Del Mar Bonet

Outra conhecida cantora e compositora espanhola, desta vez com letras em catalão, é María del Mar Bonet, nascida em Palma de Mallorca em 1947. Em seus primórdios, ela fez parte do movimento “Nova Cançó”, que começou em 1967, sendo mais um membro da famosa banda Els Setze Jutges.

Alguns de seus primeiros sucessos foram Què volen aquesta gent?, uma canção de protesto, e sua versão de “L’Àguila Negra”, original da cantora francesa Barbara, que daria ao seu LP, No voldria res més ara, seu primeiro disco de ouro em 1971.

Até onde sabemos, a carreira de María Del Mar Bonet continua, tendo lançado o álbum Ultramar em 2017, o vigésimo quarto de sua carreira.

Cecilia

A malfadada Cecilia (nome artístico de Eva Sobredo), para muitos o epítome de uma compositora e cantora na Espanha, morreu em um acidente de trânsito em 1976, tendo em seu currículo 3 álbuns, o primeiro publicado em 1972. Entre seus maiores sucessos , encontramos Tú Y Yo, Dama, Dama, Mi Querida España ou Un Ramito De Violetas, também o título do último álbum que publicou antes de nos deixar.

Luz Casal

Depois de rever alguns nomes da música dos anos 60 e 70, a verdade é que em Espanha (e em grande parte do mundo) faltam novos nomes de compositores e letristas clássicos. Lógico, considerando que os anos 1980 produziram uma ruptura quase total com o passado, exceto talvez com os anos 1950. Os gostos mudaram de repente, a estética e praticamente tudo evoluiu para o pop e o entretenimento. No entanto, isso não significa que ainda não havia pessoas cantando suas próprias músicas, obviamente.

O que talvez tenha parado de acontecer com tanta frequência, embora possa não parecer, é que os cantores e compositores faziam parte das bandas, e os artistas solo dependiam do que os outros compunham para eles. Mas bem, para além de generalizar, que é sempre feio, vamos focar-nos na grande Luz Casal, cuja carreira a solo começou no final dos anos 70, colaborando também em concertos com grandes roqueiros dos anos 80, continua a ganhar força, com sucessos como Un Nuevo Día Brillará, Tu Bosque Animado, Rufino, Piensa En Mí, No Me Importa Nada ou Entre Mis Recuerdos.

Rosana Arbelo

Terminamos a seção dedicada cantoras espanholas famosas com um dos últimos grandes nomes da música espanhola dos anos 90, Rosana.

A sua carreira musical ao nível de lançamentos já começou muito bem em 1996 graças ao álbum Lunas Rotas, do qual podemos extrair os singles El Talismán, Si tú No Estás, uma das canções mais famosas em Espanha, e Sin Miedo. Todos eles, talvez por um ano ou dois, podiam ser ouvidos praticamente todas as manhãs por quem ouvia a rádio, junto com outros sucessos da banda argentina La Mosca Tsé-Tsé.

Após esses primeiros sucessos, dois anos depois lançou o álbum Luna Nueva, seguido em 2001 por Rosana. A partir desse momento, se perdeu o rastro dela, entre canções de Natal, músicas como El Día Que Se Hizo Tarde (junto com María Dolores Pradera) ou A Fuego Lento.

Cantoras espanholas da atualidade

Assim, sem parecer que quase não há solução de continuidade, percorremos todas as décadas dos anos 60 aos anos 2000, razão pela qual vale a pena mencionar várias compositoras e cantoras espanholas atuais que, sem fazer parte desta lista, tiveram sua importância na música de 2 décadas atrás. Sem nomes como Bebe, La Mari de Chambao ou Conchita, talvez não entendamos a música e a letra que mais tarde nos chegaram em nome de novos artistas.

Zahara

Embora para dar continuidade à nossa lista, ninguém melhor que Zahara, cujo primeiro LP data de 2005 (Día 913), sendo em 2009 quando com La Fabulosa Historia De… obteve total reconhecimento da crítica e do público, obrigado, por exemplo, para músicas como Con Las Ganas.

Desde então, ela conseguiu administrar seu tempo e lançar novos álbuns com bastante diferença de tempo entre eles (especialmente se levarmos em conta outros exemplos) até então em 2018 (Astronauta). Em 2021 parece ter retomado fortemente o lançamento de novos trabalhos, conforme confirmado pelo single Merichane.

Outros sucessos a seu crédito: a versão que fez de Lucha De Gigantes com Love Of Lesbian, Tuyo, Guerra Y Paz ou Hoy La Bestia Cena En Casa. Também podemos contar entre grandes canções em seu repertório o que ela fez em Late Motiv com a piscina Orcera.

Rozalén

A carreira discográfica de Rozalén começou em 2013, com o lançamento do álbum intitulado Con Derecho A…, do qual extraíram os singles 80 Veces ou Comiéndote a Besos. Desde então, vem alternando álbuns sozinha com várias colaborações e homenagens a cantores, dando a sensação de que não parou desde então até hoje.

A sua personalidade, que impregna tanto a sua música como a de outras, soma-se às suas actuações ao vivo (e às suas actuações em geral), onde é sempre acompanhada pela técnica especializada em interpretação de língua gestual e guia de interpretação para surdocegos Beatriz Romero, serviram tanto para ampliar sua fama quanto para generalizar o carinho que grande parte do público sente por ela.

Além dos singles citados, vale a pena relembrar músicas como Vivir, La Puerta Violeta, Y Busqué ou Sinmigo, algumas delas com outros artistas. Em suma, uma carreira autoconsciente com poucos altos e baixos que não vive apenas dos álbuns Quien Me Ha Visto… (2015), When the River Suena… (2017), Closing Suspension Points (2018) ou El Árvore e a Floresta (2020).

Izaro

Enquanto isso, outra cantora e compositora parecia nascer, quase não fazendo barulho para aqueles de nós que não estão prestando atenção. Como já dissemos quando falamos de música após o confinamento, Izaro Andrés é uma das vozes que mais gostamos em 2020, embora sua carreira de gravadora remonte a 2016, quando lançou o álbum om, onde, além de demonstrar um talento e personalidade muito apreciável, ela misturou a composição de canções em basco com outras em espanhol.

Algumas das músicas que mais gostamos, encontramos La Felicidad, do seu segundo álbum, Eason, Errefuxiatuena, Invierno A La Vista, Tu Escala De Grises, Libre ou Hainbeste.

Maren

Talvez influenciado pela descoberta feita com Izaro, o natural foi continuar investigando entre as cantoras e compositoras espanholas e chegar ao nome de Maren, alguns meses depois. A cantora e compositora nascida em Bilbao em 2002 escreve suas próprias letras desde os 11 anos, lançando seu primeiro EP aos 14. Inglês e espanhol, e desde então não parou de trabalhar e publicar.

Entre nossas músicas favoritas, destacamos Debería Ser Normal, cujo vídeo foi publicado no YouTube em 10 de março de 2021, mas também músicas anteriores como La Estación Espacial De Teruel, Fotosíntesis, El Día Que Bajé Las Escaleras ou sua versão de Lucha De Gigantes, com a qual por sua vez fechamos uma lista que começou com outra voz que também a cobriu até torná-la sua

Os 50 melhores álbuns de rock dos anos 2010, na opinião da “Classic Rock “.

 

(Imagem Crédito: Future)

A revista inglesa “Classic Rock“ divulgou hoje em seu site, a lista dos 50 melhores álbuns de Rock dos “anos 2010”. A revista abre a matéria dizendo: “… Na metade da década, Gene Simmons (Kiss) declarou que … ‘o rock’n’roll está finalmente morto’ … Mas não preste atenção ao tio Gene. Primeiro, porque ele está dizendo esse tipo de coisa desde 1993. Em segundo lugar, uma rápida espiada nos álbuns abaixo mostrará que o rock está bem firme e bem representado nos últimos anos…”

Segue a lista:

01. Rush – Clockwork Angels (2012)
02. Tool – Fear Inoculum (2019)
03. Iron Maiden – The Book Of Souls (2015)
04. Foo Fighters – Wasting Light (2011)
05. David Bowie – Blackstar (2016)
06. Queens Of The Stone Age – …Like Clockwork (2013)
07. Steven Wilson – Hand Cannot Erase (2015)
08. Idles – Joy As An Act of Resistance (2018)
09. Kate Bush – 50 Words For Snow (2011)
10. Judas Priest – Firepower (2018)
11. AC/DC – Rock Or Bust (2014)
12. Ghost – Prequelle (2018)
13. Black Sabbath – 13 (2013)
14. Fantastic Negrito – Please Don’t Be Dead (2018)
15. Royal Blood – Royal Blood (2014)
16. Rammstein – Rammstein (2019)
17. Halestorm – Vicious (2018)
18. Arctic Monkeys – AM (2013)
19. Black Star Riders – Heavy Fire (2017)
20. Slash – Slash (2010)
21. Alter Bridge – AB III (2010)
22. Marillion – Fuck Everyone And Run (2016)
23. Metallica – Hardwired… To Self-Destruct (2016)
24. Soundgarden – King Animal (2012)
25. The Black Keys – Brothers (2010)
26. Opeth – Pale Communion (2014)
27. Garbage – Strange Little Birds (2016)
28. Alice In Chains – Rainier Fog (2018)
29. Clutch – Psychic Warfare (2015)
30. Slash Feat. Myles Kennedy & The Conspirators: World On Fire (2014)
31. Rival Sons – Great Western Valkyrie (2014)
32. Clutch – Earth Rocker (2013)
33. The Wildhearts – Renaissance Men (2019)
34. Foo Fighters – Concrete And Gold (2017)
35. Faith No More – Sol Invictus (2015)
36. Pearl Jam – Lightning Bolt (2013)
37. Nick Cave And The Bad Seeds – Skeleton Tree (2016)
38. Anathema – The Optimist (2017)
39. Radiohead – The King Of Limbs (2011)
40. Iggy Pop – Post Pop Depression (2015)
41. Def Leppard – Def Leppard (2015)
42. ZZ Top – La Futura (2012)
43. David Bowie – The Next Day (2013)
44. Ozzy Osbourne – Scream (2010)
45. The Struts – Young And Dangerous (2018)
46. Royal Thunder – Wick (2017)
47. Babymetal – Metal Resistance (2016)
48. Rolling Stones – Blue & Lonesome (2016)
49. The Struts – Everybody Wants (2014)
50. Roger Waters – Is This The Life We Really Want? (2017)

ALBUM DE RIO/AVANT-PROG

 

José Luis Fernandez Ledesma - Extractos (1997)

Continuamos com o trabalho do maestro Ledesma, um magnífico músico experimental mexicano, desta vez com um álbum bastante atmosférico, sendo um álbum diferente e muito mais simples do que os que viria a apresentar mais tarde, mas também com uma certa profundidade que é um dos pontos centrais aspectos da obra de Ledesma, alcançando uma linha estilística semelhante ao que podemos encontrar em algumas obras dos húngaros de After Crying. Falo de "profundidade" nomeando um certo clima que nos obriga a nos transportar, mas desenvolvido com muito bom gosto. A mudança é uma das características deste músico. agora entrando na atmosfera em um álbum diferente, mas sempre imprudente e experimental.

Artista: José Luis Fernandez Ledesma

Álbum: Extracts
Ano: 1997
Gênero: RIO/Avant-Prog
Nacionalidade: México

Bem diferente do que eu esperava, este é um álbum refrescantemente evocativo em um álbum multifacetado, fabulosamente orquestrado, pastoral, sinfônico e eclético... criando um estilo verdadeiramente épico com muita cor e sabores de instrumentais progressivos incluindo piano, sintetizador , órgão, cravo, violino, guitarra, sax, flauta, percussão, etc.
Vale ressaltar que o álbum foi produzido em um período de 7 anos (de 1986 a 1993) pelo próprio artista. O álbum é completamente instrumental (com exceção de algumas pequenas faixas vocais) com uma ênfase natural e forte nos teclados... A composição e produção são impecáveis ​​com cada nota e cada passo dado em perfeita ordem e harmonia.

"Extracts" é uma compilação de temas compostos para peças de teatro e outras faixas da mesma linha por Nirgal Vallis (o primeiro grupo onde este músico participou). No resultado final convergem uma esplêndida combinação de temas poderosos, apaixonados e pomposos, entrelaçados com outras faixas delicadas e melancólicas.
A execução do teclado do músico é completamente extraordinária e se compara favoravelmente a qualquer um dos nossos dinossauros mestres do teclado, como Tony Banks ou Rick Wakeman .
Bem, é tudo o que escrevi sobre este álbum, agora não o tenho à mão por isso vou ficar com essas palavras... bem, posso acrescentar algo que não é meu:

Em suma, um álbum raro e difícil de encontrar, mas ainda assim de grande qualidade. Se você gosta do estilo deste grande músico mexicano, leve-o, ele não irá decepcioná-lo! (Monom dixit)...

 

 

Lista de Temas:
1. Invocación Alba Lunga (fragmento)
2. Perito en Lunas
3. Los Amorosos
4. Irulan
5. Presagio
6. Las Esquinas del Tiempo
7. Umbrío por la Pena
8. La Cofradía (fragmento)
9. Días como Agua (fragmento)
10. La Nave Blanca
11. En el Corazón del Hombre
12. Marzo de 142
13. La Tarde del Traje Morado (fragmento)

Formação:
- José Luis Fernández Ledesma / teclados, guitarras acústicas e elétricas, baixo, percussão, flauta, ocarinas, vocais
Músicos convidados:
Ma. Elena Durán / vocal
Beatriz Luna / vocal
Julio Sandoval / baixo, violão
Francisco Lelo de Larrea / guitarras elétricas
Germán Bringas / saxes
Ramón Nakash / violino
Laura Herrera / bongos
Alejandro Schmidt / guitarra elétrica
Francisco Delahay / violão
Sergio de Regules / sintetizador

ALBUM DE ROCK PROGRESSIVO

 

Guillaume Turcotte - Anomalies (2022)

Um progressivo atual e muito bom de Quebec, um trabalho muito gostoso que o próprio músico oferece de graça em seu espaço no Bancamp. E se cai aqui é porque gostei, uma mistura incrível de rock com vários temperos, ora tingida de influências progressivas, ora misturando pop, ora folk, um pouco orquestral. Um músico fazendo a música que ama e sente, e fazendo da melhor maneira possível e sem tentar agradar ninguém, e acredito que é de lá que saem os melhores discos, as melhores músicas e os melhores projetos de todos os tipos saíram, já tiveram sucesso ou não, porque dizemos que independente do que se goste, a obra vale por si só porque vale por quem a criou. E em registos humildes mas cheios de vida e alma, como esta que vos trago, mostra. Recomendo que em algum momento você ouça esta obra e se deixe levar por ela, verá que muitos irão adorar. Experimente e depois me conte!


Artista: Guillaume Turcotte
Álbum: Anomalies
Ano: 2022
Género: Québec Progressive
Duração: 45:44
Referência: Bandcamp
Nacionalidade: Canada



É mais ou menos a pensar nisso que os temas aqui são construídos. Como se seguisse um caminho imaginário que me aventuro sem saber aonde vai dar, o músico tentou traduzir em música as imagens que vagavam em sua cabeça. Cada uma das canções é assim uma exploração livre, uma viagem sem guia num universo que tem a sua origem na realidade mas que se extrapola numa fábula onde tudo é permitido.

E aqui uma pequena pitada deste pequeno presente que surgiu no estertor final de 2022:

Não vou escrever mais nada, e nem estava planejando postar nada hoje, então o resto é com vocês. E se eles não ouvirem e não souberem disso, estão ferrados. 

Se uma imagem vale mais que mil palavras, a música vale mais que mil imagens ou milhões de palavras.

Você pode baixar e/ou ouvir na íntegra no espaço Bandcamp do músico:
https://guillaumemusique.bandcamp.com/releases

Track List:
01. Tu M'as Tout Vole
02. Labyrinthes Mecaniqoes
03. Les Uns Et Les Zeros
04. Il M'arrive
05. Sans Tio Rien
06. Seul Dans Le Salon
07. Comme Tout Le Monde
08. Hemispheres

Lulu Santos - Lulu (1986)

 

Sucessos de Lulu Santos como "Condição", "Casa", "Um Pro Outro" e "Minha Vida" foram extraídos do seu quinto disco lançado no ano de 1986. O álbum Lulu, assim como outros trabalhos de outros artistas, esteve na mira da censura federal na época: a faixa "Ro-Que-Se-Da-Ne (Junte as Sílabas e Forme Novas Palavrinhas)" seria a justificativa. 

Faixas do álbum:

01. Casa

02. Condição

03. Minha Vida

04. Pé Atrás

05. Um pro Outro

06. Twist (Disco)

07. Duplo Sentido

08. Telegrama

09. Demon

10. Ro-Que-Se-Da-Ne

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