terça-feira, 15 de agosto de 2023

CRONICA - SUPERTRAMP | Crisis? What Crisis? (1975)

" Uma crise ? Que crise? Isso pode ser um reflexo do motorista do Lamba SUV ao ser informado sobre as mudanças climáticas ao deixar o motor ligado para manter o aquecimento em 19°C. É também o título do quarto álbum do Supertramp. A banda de Hodgson e Davies finalmente alcançou o sucesso graças a Crime Of The Century e, claro, a gravadora está pressionando-os para lançar um sucessor. Infelizmente, a agenda da turnê é tão apertada que as duas cabeças pensantes não têm tempo ou inspiração para novas músicas e, além de dois títulos, o grupo terá que contar com músicas não selecionadas para Crime Of The Century .

Quanto ao álbum anterior, é Roger Hodgson quem está encarregado de abrir as hostilidades. Assobios e ruídos do mar em vez da gaita e sons infantis de "School", "Easy Does It" carece da intensidade dramática do clássico Crime Of The Century, mas exala uma tranquilidade muito comunicativa que, não o tornando incontornável, permite uma entrada suave. A guitarra acústica, já presente, destaca-se ainda mais na cativante "Sister Moonshine" que prenuncia "Give A Little Bit" no próximo disco mas, a meu ver, mais rica e subtil. Rick Davies bate forte com o Rock "Ain't Nobody But Me", sem dúvida um de seus melhores momentos no Supertramp, e provavelmente o auge deste disco. Aqueles que dizem que os títulos cativantes – os sucessos – do Vagabundo são todos de Hodgson fariam bem em revisar sua cópia. O título também permite que Hodgson ofereça um solo de guitarra particularmente musculoso e suculento. O pico do vocalista agudo nesta Crise, seria sem dúvida "A Soapbox Opera", uma pequena joia Pop exuberante que o vê no auge do seu sentido melódico.

Se está menos presente que o amigo vocalmente, Rick Davies está definitivamente muito apto como prova este "Another Man's Woman" para os menos épicos e que facilmente rivaliza com o que Elton John escreveu de melhor neste estilo de pop energético progressivo, incluindo as partes de piano . Hodgson responde com esta “Lady” dominada por um piano elétrico saltitante Wurlitzer (“THE” Supertramp sound) e a linha de baixo melodiosa e groovy de Dougie Thompson. Depois da jazzística “Poor Boy” de Davies, os dois líderes unem forças para “Just A Normal Day”, uma balada Pop que poderíamos ter desejado mais ambiciosa e original apesar das suas qualidades melódicas. Apreciaremos o aumento do poder de "The Meaning", mas, apesar dos ricos arranjos,

Sem ter a riqueza de Crime Of The Century , e apesar de um final sem um pouco de brio e brilho, Crise? Que Crise? é uma sequência muito honrosa para Supertramp. Embora o álbum não tenha produzido nenhum sucesso (embora "Ain't Nobody But Me" gradualmente tenha se estabelecido como um clássico da banda), o álbum foi mais um sucesso para a banda de Hodgson e Davies, provando que agora teríamos que confiar no Supertramp para esta segunda metade dos anos 70.

Títulos:
1. Easy Does It
2. Sister Moonshine
3. Ain’t Nobody But Me
4. A Soapbox Opera
5. Another Man’s Woman
6. Lady
7. Poor Boy
8. Just A Normal Day
9. The Meaning
10. Two Of Us

Músicos:
Rodger Hodgson: Vocais, guitarra, teclados, marimba, cítara, violoncelo, flageolet
Rick Davies: Vocais, teclados, gaita
Dougie Thompson: Baixo
Bob Siebenberg: Bateria
John Helliwell: Saxofone, clarinete, clarinete baixo

Produção: Ken Scott e Supertramp



Adilson Adriano - Eu Gosto Tanto de Você (LP 1968)





Adilson Adriano - Eu Gosto Tanto de Você (LP Paladium PAL-301, 1 de janeiro de 1968). 
Género: Pop, Jovem Guarda, MPB. 


Adilson Adriano (nascido Adilson dos Santos, em Laguna/Santa Catarina - falecido em 16 de setembro de 2017, em Niterói/RJ), foi um cantor e compositor brasileiro com algum destaque na época da Jovem Guarda, que interpretava um estilo baladeiro e romântico. Nos anos 60, Adilson foi tentar a carreira artística no Rio de Janeiro. Estudou música, canto e ainda tocava violão. Participou em diversos programas das rádios Globo, Tupi, Mauá, Mayrink Veiga e Mundial e cantou inclusive na Discoteca do Chacrinha, Flávio Cavalcanti, J. Silvestre, Barros de Alencar, tendo sido um dos nomes em evidência do movimento musical Jovem Guarda. 
Adilson ficará recordado por sucessos como, “Teu Nome”, “Canta Menina”, “A Mesma Porta” ou “Amor Demais”. Gravou diversos compactos. O cantor também teve composições gravadas por outros artistas como, Edson Wander, Gilberto Montenegro, Zezinho Barros, Marcos Samm e Marlene Cavalcanti. Neste álbum de 1968, o seu repertório apresenta uma selecção com versões internacionais, composições da dupla Evaldo Gouveia e Jair Amorim, Luiz Ayrão e também composições próprias do artista. A direcção artística é de Evaldo Gouveia e as regências e arranjos de Aécio Flávio e João Guimarães. 
Do LP "Eu Gosto Tanto de Você" que aqui apresentamos destacamos canções como, “Quem Será?”, “Canzone Per Te”, “Canta Menina”, “Quem Vai Chorar Sou Eu”, entre outras. No LP, maioritariamente as composições são suas e da dupla Evaldo Gouveia e Jair Amorim. O cantor passou também por outras gravadoras como, Bemol, Epic-CBS e Fermata. 
Este LP foi também lançado em 1968 pela gravadora Bemol, com o título “Nasce Um Novo Ídolo”, com o mesmo alinhamento musical. 


Faixas/Tracklist: 

A1 - Canzone Per Te (Endrigo Bardott / Vrs. Romeu Nunes) 
A2 - Quem Será (Evaldo Gouveia, Jair Amorim) 
A3 - Canta Menina (Luiz Ayrão) 
A4 - Pavana Para Um Amor Enfermo (Evaldo Gouveia, Jair Amorim) 
A5 - A Meu Filho (Adilson Adriano, João Miguel) 
A6 - Quem Vai Chorar Sou Eu (Adilson Adriano) 
B1 - Quando o Sol Aparecer (Nel Sole) (Massara Palavicin / vrs. A. Santos) 
B2 - Não Me Deixe Mais (Evaldo Gouveia, Jair Amorim) 
B3 - O Sol, a Lua e Eu (Adilson Adriano, Ataul Santos) 
B4 - Eu Gosto Tanto de Você (Luiz Ayrão) 
B5 – Aleluia (Klecius Caldas, H. Matheus)
B6 - Balada Para Qualquer Natal (Evaldo Gouveia, Jair Amorim)  






Marina Rosa e Adelaide Rodrigues - Marchas Populares (LP 1976)

 


Festas dos Santos Populares:

Junho é o mês dos Santos Populares, com festas e arraiais por todo o país nas respectivas noites.
As principais são as Festas de Lisboa, de 12 para 13 de junho, dia de Santo António, e as do Porto, na noite de 23 para 24 de junho, quando se celebra o S. João. São festas duma grande animação, em que o povo vem para a rua comer, beber e divertir-se pelas ruas dos bairros populares, engalanadas com arcos, balões coloridos e cheiros de manjerico.


Em Lisboa as marchas populares de cada bairro desfilam pela Av. da Liberdade, enchendo aquela artéria de centenas de figurantes, música, colorido e muito público. Mas a enchente e a animação não são menores nas ruas desses bairros, com destaque para Alfama, mas também para a Graça, Bica, Mouraria ou Madragoa. 




No Porto, a festa é idêntica em cor e alegria ao longo dos bairros mais tradicionais, como Miragaia, Fontainhas, Ribeira, Massarelos e outros. Mas o Porto tem ainda outros usos e costumes: se antigamente os foliões batiam com alho-porro na cabeça dos companheiros, hoje usam martelinhos de plástico com o mesmo fim; por outro lado, além do deslumbrante fogo-de-artifício que é lançado à meia-noite em pleno rio Douro, no Porto também se lançam coloridos balões de ar quente, numa das mais bonitas celebrações destes festejos populares. A noite acaba para muitos junto à praia, para ver nascer o sol ou para um banho matinal, como manda a tradição.

Quadra Popular:
"São João todos te cantam
Com orgulho em sua voz,
És amigo e companheiro
O Santo de todos nós!

A 29 de junho comemora-se ainda o São Pedro, também com festas populares em várias localidades do país, como Sintra ou Évora.
Em todas as festas é também de tradição saltar a fogueira e oferecer à namorada ou namorado aromáticos vasos de manjerico, onde se colocam quadras, muitas vezes falando de amor, ou não estivessem estas festas ligadas ao solstício de verão e a antigos rituais de fertilidade.




Marina Rosa e Adelaide Rodrigues - Marchas Populares (LP Orfeu SB-1091, 1976).
Disco considerado raro.

Com este excelente LP pretendemos homenagear os Santos Populares e aderir às suas Festas. Aqui ficam alguns clássicos das noites de arraial e de sardinha assada. Santo António, São João e São Pedro para celebrar com alegria e muita música.


Faixas/Tracklist: 

Marina Rosa:

A1. Alegres Raparigas
A2. Arraial de S.to António
A3. As Chinelinhas
A4. Adeus
A5. Marcha de Alfama
A6. Ó Lisboa Vem Daí

Adelaide Rodrigues:

B1. Marcha de S.ta Catarina
B2. Olha o Pistarim 
B3. Marcha da Mouraria
B4. Marcha do Centenário
B5. Lisboa Numa Cantiga
B6. Lisboa Já Dança na Rua





Adelaide Ferreira - Baby Suicida (Single 1981)





Adelaide Ferreira - Baby Suicida (Single Vadeca VN - 2022ES, 1981)

Faixas / Tracks: 01. Baby Suicida / 02. A Tua Noite

Maria Adelaide Mengas Matafome Ferreira (Minde, Alcanena, 23 de Setembro de 1959) é uma actriz e cantora portuguesa.
Recebeu a sua formação em teatro através do CENDREV - Centro Dramático de Évora (1976) ingressando, de seguida, no Grupo 4 do Teatro Aberto, onde trabalha sob a direcção de João Lourenço contracenando com Lia Gama, Rui Mendes, Henriqueta Maia, Irene Cruz, entre outros. Aí participa em espectáculos como Os Macacões e O Caso da Mãozinha Misteriosa, de Ary dos Santos; O Chá dos Generais, de Boris Vian; Crónica Atribulada do Esperançoso Fagundes, de Luís de Sttau Monteiro; Corpo Delito na Sala de Espelhos, de José Cardoso Pires; Andorra, de Marx Fritch de que foi protagonista em 1980.
Grava os singles "Meu Amor (Vamos Conversar os Dois") e "Espero Por Ti" que tiveram a participação de Paulo de Carvalho.
Entretanto trabalha no cinema participando no filme (Kilas o Mau da Fita) de José Fonseca e Costa.
Em 1981 edita o single Baby Suicida que se torna um grande sucesso.

Adelaide Ferreira - Baby Suicida (from Youtube).

Edita novo single com os temas "Bichos" e "Trânsito". Edita em 1983 o máxi-single "Não Não Não".
No Festival RTP da canção de 1984 vence o prémio de interpretação com o tema "Quero-Te, Choro-Te, Odeio-Te, Adoro-Te". É convidada para o Festival da OTI, realizado no México, onde fica em 2º lugar com o tema "Vem No Meu Sonho".
É maioritariamente conhecida pelos seus magníficos desempenhos vocais, atingindo altíssimos agudos, tão bem quanto os seus graves.
Conhecida como a "Celine Dion Portuguesa", em 1985 vence o Festival RTP da Canção com o tema Penso Em Ti (Eu Sei) (uma balada), representando Portugal no Festival Eurovisão da Canção, onde terminou num decepcionante 18º lugar (penúltimo, à frente apenas da canção da Bélgica, interpretada por Linda Lepomme) e 9 pontos. Nesse ano estreia-se em televisão na série Duarte E Cia., de Rogério Ceitil (RTP1).
Em 1986 edita o álbum Entre Um Coco e Um Adeus."Amantes Imortais" é o disco de 1989 onde aparece a balada "Dava Tudo".
Em 1995 regressa aos discos com o álbum O Realizador Está Louco editado pela Vidisco.
Em 1998, a BMG lança o álbum "Só Baladas" com algumas das baladas antigas mais bonitas e seis inéditas. O primeiro single é uma nova versão de "Papel Principal" com a participação de Dulce Pontes.
Em 2000 é editado o álbum Sentidos.
Em 2006, Adelaide Ferreira, regressou à música pela mão do produtor Luís Jardim, que com ela assinou Mais Forte que a Paixão, disco gravado entre Lisboa e Londres.
Em 2008, lança o álbum O Melhor de Adelaide Ferreira, onde junta todos os seus melhores êxitos. Nesse mesmo ano, cantou ao lado de Beatriz Costa, participante do concurso "Uma Canção para ti".
Em 2011 lança o álbum Esqueço-me de te esquecer tendo como single "Adeus" e "Esqueço-me de esquecer".



Crítica Jessy Lanza : "Love Hallucination"

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Crítica

Jessy Lanza

 : "Love Hallucination"

Ano: 2023

Selo: Hyperdub

Gênero: Eletrônica, R&B

Para quem gosta de: Kelela e Yaeji

Ouça: Midnight Ontario e Don't Leave Me Now

Love Hallucination (2023, Hyperdub) é um verdadeiro sopro de frescor dentro da obra de Jessy Lanza. Mesmo que estruturalmente arquitetado em uma combinação de batidas eletrônicas e sintetizadores cuidadosamente encaixados, conceito que tem sido explorado desde o introdutório Pull My Hair Back (2013), o sucessor do pandêmico All The Time (2020) evidencia o esforço da produtora em buscar por novas temáticas e direções criativas. É como uma representação poética das transformações vividas pela artista desde que deixou a cidade de Hamilton, no Canadá, e mudou-se para Los Angeles, na Califórnia.

Não por acaso, grande parte das composições reforçam a sensação de movimento, passeiam em meio a paisagens descritivas e rompem com a inércia do registro anterior de forma a transportar o ouvinte para um mundo de novas descobertas e relações românticas. “Sim, vou longe demais / Eu cruzo a linha / Eu empurro um pouco mais / Chegando, rindo nos meus lábios“, confessa em Casino Niagra, música em que sintetiza parte dessas experiências de forma bastante sensível, como a passagem para um território particular da produtora, sempre intimista, mas que a todo momento busca estreitar laços com o ouvinte.

Exemplo disso fica bastante evidente nos momentos de maior vulnerabilidade e entrega sentimental que surgem durante toda a execução de Love Hallucination. “Eu me odeio / Eu me odeio“, repete em I Hate Myself, composição que desacelera consideravelmente em relação ao restante do material, porém, expõe uma fragilidade poucas vezes entes vista dentro da obra da artista. Entretanto, longe de parecer uma vítima das circunstâncias e emoções, direcionamento que tem sido aprimorado desde o também melancólico Oh No (2016), Lanza, pela primeira vez, parece assumir o controle das próprias experiências românticas.

Quando eu precisava de você / Você me deixou para trás / Então não chore no meu travesseiro“, canta em Don’t Cry On My Pillow, música que representa de forma bastante eficiente a mudança de direção adotada por Lanza em Love Hallucination. E ela está longe de parecer a única. Do momento em que tem início, em Don’t Leave Me Now, até alcançar a derradeira Double Time, poucas vezes antes a artista pareceu tão segura e consciente das próprias decisões. “Isso não vai mudar / Ainda assim, eu quero você / Em dobro“, declara na já citada faixa de encerramento do trabalho, reforçando esse mesmo direcionamento poético.

Enquanto os versos evidenciam a mudança de direção adotada pela artista, em se tratando das batidas e temas instrumentais, Lanza se permite ampliar o próprio campo de atuação. Segunda música do disco, Midnight Ontario funciona como uma boa representação desse resultado. São pouco mais de três minutos em que a produtora deixa de lado o R&B reducionista dos primeiros registros para investir em uma composição que parece pronta para as pistas, lembrando as criações de nomes como Jamie XX e Floating Points. Mesmo quando se entrega ao pop, como na pegajosa Limbo, há sempre um senso de renovação.

Conceitualmente próximo e ao mesmo tempo distante de tudo aquilo que define as criações da artista canadense, Love Hallucination encanta pela capacidade de Lanza em seduzir mesmo fazendo uso de uma série de elementos há muito incorporados por ela própria. São canções que continuam a orbitar um universo criativo bastante característico e talvez previsível do ponto de vista temático, porém, pontuadas por pequenas reviravoltas e mudanças sutis de direção que não apenas tingem com parcial ineditismo a experiência de velhos ouvintes, como parecem aproximar a produtora de uma nova parcela do público.



Crítica Julia Branco : "Baby Blue"

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Crítica

Julia Branco

 : "Baby Blue"

Ano: 2023

Selo: Dobra Discos

Gênero: Pop Rock

Para quem gosta de: Luiza Brina e Ana Frango Elétrico

Ouça: Fim e Começo, Baby Blue e Silêncio

A gargalhada de Cora, filha de Julia Branco, logo nos momentos iniciais de Baby Blue (2023, Dobra Discos), funciona como um indicativo sutil dos temas que serão explorados pela cantora e compositora mineira ao longo do segundo e mais recente trabalho de estúdio. Sequência ao material entregue em Soltar Os Cavalos (2018), o registro se aprofunda na temática da maternidade, porém, estabelece nas transformações vividas pela artista um catálogo de novas possibilidades e diferentes interpretações sobre o universo que a cerca.

Uma vez apresentados os conceitos que movem o disco, Branco, sempre acompanhada pela produção caprichada de Ana Frango Elétrico, trata de cada composição como uma representação preciosa das próprias experiências, certezas e inseguranças. “E se a gente puder / Virar do avesso / O mundo inteiro? / morrer ao contrário / Eu e você”, questiona na introdutória faixa-título, música que não apenas destaca a riqueza dos versos, como a suavidade dos arranjos em um soul enevoado com ares de sábado à noite. São pinceladas instrumentais que rompem com a força avassaladora de Soltar Os Cavalos, porém, encantam na mesma proporção. Nada que impossibilite a construção de faixas marcadas pela urgência dos elementos.

Exemplo disso fica bastante evidente na já conhecida Fim e Começo. Enquanto os versos mais uma vez se aprofundam na maternidade psicodélica de Branco (“Eu vou me abrir / Pra você chegar / O mundo todo vai parar / Só pra você nascer“), guitarras em primeiro plano, lembrando as criações de Ana Frango Elétrico em Little Electric Chicken Heart (2019), concedem ao trabalho uma fluidez única. Esse mesmo dinamismo se estende até à faixa seguinte, Silêncio, música que evoca Marina Lima na mesma medida que mergulha fundo na mente a nas inquietações da cantora. “Nem tudo que eu sinto tem palavra“, confessa.

Com a chegada de Tempo Lento, Branco volta a desacelerar, flerta com o reggae e ainda estabelece nos versos uma deliciosa reflexão sobre os excessos e a correria diária. “Eu sou do tempo em que tudo era lento / Não tem nada pra ontem aqui”, canta. Vem dessa sutileza no processo de criação o estímulo para a composição seguinte, Infinito. Pouco menos de quatro minutos em que a artista mineira flutua em meio a ambientações e vozes tratadas como um mantra. São jogos de palavras e pequenas costuras poéticas, estrutura que volta a se repetir em Quase Te Esqueci, canção que parece saída de algum disco do Pato Fu.

Passado esse momento de maior calmaria, a cantora regressa com a releitura de Lost In The Paradise, de Caetano Veloso. Originalmente lançada pelo músico baiano como parte do homônimo álbum de 1969, a composição partilha do mesmo refinamento explícito durante toda a execução do material, porém, soa mais como uma curva breve do que parte substancial do registro. Nada que Fora da Curva, vinda em sequência, não dê conta de resolver. Faixa que mais se aproxima do repertório apresentado em Soltar Os Cavalos, a canção que trata sobre a inadequação da artista destaca a capacidade de Branco em dialogar com o ouvinte por meio dos próprios conflitos. “Sou inadequada / Descabelada / Cabeça de vento“, brinca.

Escolhida como composição de encerramento do trabalho, Ponto de virada / Carta para o Futuro finaliza na mesma medida em que estimula o regresso ao disco. Enquanto os versos iniciais se aprofundam nas angústias vividas pela cantora na época em que o material foi composto, durante o período pandêmico, minutos à frente, Branco volta a dialogar de forma bastante sensível com a própria filha e, por que não, com o ouvinte. É como um espaço marcado pela contemplação, estímulo e sensação de acolhimento. Instantes em que somos convidados a se perder em um território criativo tão íntimo da artista mineira, quanto nosso.



Bethany Cosentino: “Natural Disaster”

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Crítica

Bethany Cosentino

 : "Natural Disaster"

Ano: 2023

Selo: Concord

Gênero: Pop Rock

Para quem gosta de: HAIM e Jenny Lewis

Ouça: It's Fine, Easy e Natural Disaster

Entre altos e baixos, Bethany Cosentino atravessou a última década aos comandos do Best Coast. Parceria com o multi-instrumentista Bobb Bruno, o projeto rendeu quatro trabalhos de estúdio – Crazy For You (2010), The Only Place (2012), California Nights (2015) e Always Tomorrow (2020) –, um vasto catálogo de composições e a possibilidade da cantora e compositora californiana em rodar o mundo com sua banda. Mesmo com todo esse histórico e rico acervo em mãos, Cosentino decidiu investir no primeiro registro em carreira solo, Natural Disaster (2023, Concord), mas a pergunta que prevalece é somente uma: por quê?

Longe do principal parceiro criativo, a artista continua a investir na construção de um material que pouco avança em relação ao repertório conquistado com o Best Coast. Da escolha dos timbres ao permanente diálogo com o pop rock dos anos 1970 e 1980, não há nada aqui que Cosentino já não tenha testado nos antigos trabalhos de estúdio. São composições que parecem pensadas para um passeio de carro pelas estradas californianas, confissões e momentos de maior vulnerabilidade emocional que se completam pelo uso empoeirado das guitarras, evocando Bonnie Raitt à Sheryl Crow, como um aceno para o passado.

A principal diferença talvez esteja no enquadramento lírico dado ao material. Em Easy, por exemplo, a sempre melancólica poesia de Cosentino deixa de lado os amores tóxicos para celebrar o amor em uma abordagem essencialmente acolhedora. “Eu odeio soar clichê e cafona / Toda vez que tenho medo de cair / Você está me puxando através de tudo / É sempre fácil“, canta. E ela não é a única. Durante toda a execução do material, evidente é o esforço da artista em tratar das próprias emoções de forma positiva, proposta que, vez ou outra, ultrapassa os limites dos versos e se estende ao tratamento radiante dado aos instrumentos.

Perfeita representação desse resultado pode ser percebida em Outta Time. Enquanto a letra da composição destaca o lirismo esperançoso da artista (“Eu sei que não sou o único / Alguém pode me apoiar / Porque eu tenho esperado pacientemente“), guitarras em primeiro plano, sempre alinhadas aos vocais, resultam em um power pop altamente cantarolável, como um exercício de libertação sentimental. A própria It’s Fine, vinda logo em sequência, potencializa ainda mais esse resultado, reforçando a capacidade da cantora em investir na produção de músicas sempre acessíveis, capazes de seduzir logo em uma primeira audição.

Se por um lado esse esforço em buscar por diferentes interpretações sobre velhas temáticas resulta em uma série de boas composições, por outro, abre passagem para uma sequência de faixas catastróficas. É o caso da derradeira I’ve Got News For You, música de rima pobre e mensagem tão barata que parece saída de um livro de autoajuda. “Deixe alguém te amar / Ame alguém também“, sugere a artista. Surgem ainda bizarrices como a autointitulada e já conhecida canção de abertura, uma estranha tentativa de Cosentino em mesclar os próprios sentimentos à pauta ecológica e mudanças climáticas sentidas nos últimos anos.

São justamente essas estranhas mudanças de percurso e incapacidade da artista em ir além do antigo repertório com o Best Coast que acabam diminuindo a sensação de impacto em relação ao material entregue em Natural Disaster. Mesmo as boas composições que surgem ao longo do trabalho parecem ilhadas em maio a uma sequência de faixas tão esquecíveis que o álbum desaparece por completo após o último acorde de I’ve Got News For You. É como uma tentativa de recomeço que talvez funciona no campo das ideias de Cosentino, mas que na prática perde forças e parece desaparecer a cada nova audição.



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