quarta-feira, 16 de agosto de 2023
LAKE SHORE DRIVE - THE DISCO SCENE - 1978 - US - FUNK / SOUL
Tracklist
A - Lake Shore Drive - The Disco Scene 7:58
B1 - Lake Shore Drive - The Disco Scene (Pt. 1-Vocal) 4:43
B2 - Lake Shore Drive - The Disco Scene (Pt. 2-Instrumental) 5:39
Felizmente existe alguém que ao invés de zoar as pessoas com bônus inúteis inseridos nas reedições em formato CD, que já são inaudíveis, reedita alguns vinis/discos de funk.
Neste caso, o relançamento diz respeito a um clássico do gênero que, em 1978, fez grande sucesso nas discotecas italianas.
Como no original, é composto por 3 versões, uma mais bonita que a outra do mesmo hino.
Tony Orlando and Dawn - Discografia
Tony Orlando and Dawn é um grupo de música pop americano muito popular na década de 1970, composto pelo cantor Tony Orlando e o grupo de backing vocals Dawn (Telma Hopkins e Joyce Vincent Wilson). Seus sucessos incluem "Candida", "Knock Three Times", "Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree", "Say, Has Anybody Seen My Sweet Gypsy Rose" e "He Don't Love You (Like I Love Você)".
CLICK NO TITULO DOS DISCOS
Rachel Garlin – The Ballad of Madelyne & Therese (2023)
…Um membro assumido e orgulhoso da comunidade LGBTQ+, Rachel Garlin criou uma obra sônica de ficção histórica sobre o amor proibido ambientado na América dos anos 1940, devastada pela guerra e socialmente sóbria. Para o álbum The Ballad of Madelyne & Therese , Garlin é apoiado por uma banda completa que conta com o baixista/co-produtor Jonny Flaugher (Lady Blackbird), o organista Kenneth Crouch (Eric Clapton, Mariah Carey), o guitarrista David Levita (Tim McGraw), baterista Michael Jerome (Better Than Ezra), junto com convidados especiais em trompas e flautas.
…Garlin diz “Sempre fui fascinado por histórias sobre mulheres que amam mulheres ao longo da história. Como/quando/onde essas relações e identidades existiram durante diferentes épocas e entre culturas? Reduzindo meu foco para dois…
…mulheres na Nova York dos anos 1940, explorei meu interesse escrevendo alguma ficção histórica sobre o assunto”. Ela espera que se torne um musical um dia. Se isso acontecer, não espere um tipo de musical 'Stephen Sondheim' com vozes teatrais como 'Mandy Patinkin' ou 'Bernadette Peters'. São canções no sentido da música popular tradicional.
Como um álbum independente (e longe do palco), a primeira coisa que vem à mente é a voz de Garlin e sua semelhança com Suzanne Vega. Seu tom relaxado e suas lindas harmonias ganham vida nas canções mais lentas. Não há muitos números acelerados, o que é uma pena, já que a abertura 'Havin Slept On It' sai correndo pela porta para o ouvinte, prejudicada apenas por um solo de saxofone exagerado que faz com que soe um pouco datado, como poderia ter sido tirado de um disco dos anos 1980. Está um pouco fora do lugar em relação às outras faixas.
É um álbum misto com algumas faixas que têm uma continuidade de som com instrumentos musicais semelhantes na maioria das faixas, ou seja, fender rhodes, pads de órgão giratórios e guitarra elétrica. A execução é bastante segura no geral, ocasionalmente faltando um pouco de coragem em algumas músicas, mas ainda agradável se você não estiver procurando por um álbum com som moderno. A banda é muito unida, com certeza. O baixista em particular se destaca com algumas linhas de baixo descendentes no estilo McCartney que funcionam tão bem.
…Talento é abundante por trás deste álbum, isso é muito claro, vale a pena tocar repetidamente para deixar as nuances serem absorvidas. Se Suzanne Vega tivesse feito isso, seria visto como um de seus melhores álbuns. Ela poderia aprender muito com Rachel Garlin.
Joshua Burnell – Glass Knight (2023)
A alma musical de Joshua Burnell está em algum lugar entre as baladas do século 18 e o glam rock dos anos 1970. O artista residente em York ganhou seguidores leais com álbuns que oferecem atualizações ousadas, às vezes fantasiosas da tradição, com favoritos robustos como Tam Lin e Reynardine com arranjos elaborados nos quais o órgão Hammond de Burnell e os sintetizadores são centrais. É prog folk, se você preferir, embora ele também possa oferecer encantadoras versões solo de guitarra. Junto com suas habilidades instrumentais vem uma voz leve e ágil – ele entende que folk é principalmente uma forma narrativa – e uma presença de palco extravagante que toca bem em festivais.
Burnell adora um álbum conceitual. Todos os quatro recordes anteriores se qualificam, assim como Glass Knight , no qual…
…influências folk desaparecem em favor da ópera rock completa. Seu tema é o apocalipse planetário, seu herói titular tirado de uma lenda de Essex sobre um cavaleiro que mata um rei serpente. As faixas apresentam planetas em colisão, um casal enfrentando a última chuva e tristes confissões sobre a crise climática em Played My Part. Muito disso caberia confortavelmente em um conjunto de Gênesis da era de Peter Gabriel (embora o referido grupo nunca tenha escrito nada tão cativante quanto Don't Lose Your Faith).
CRONICA - MOONQUAKE | Moonquake (1973)
Este é um trio de Quebec de Montreal que por um tempo acompanhou o cantor/guitarrista Michel Pagliaro.
Moonquake foi formado no início dos anos setenta e reuniu o cantor/baixista Jack 'Geisinger' August, o baterista Derek Kendrick e o guitarrista/vocalista Hovaness Hagopian. Em 1973 o grupo lançou um álbum pelo selo Gamma.
Composto por oito faixas, este disco é bastante variado mas mantém uma certa coerência. Começa com 5 minutos de "Remember" num registo de rock clássico mas bem conjugado com alguns aromas pop. Transforma-se em folk / rock no curta "I Couldn't Hang Around" que às vezes cheira a grandes espaços abertos. A música que se segue, "This Winter", é mais pop, mas mantém um toque folk. "Seasons" é uma peça revigorante de hard blues com piano boogie.
Moonquake também é capaz de entregar baladas com a psique "Don't You Try To Be My Baby" com um sabor orientalizante à la George Harrison, mas também "It's My Life" mais funk. Ficamos no clima funky com “Tomorrow” mas num tom mais rock.
O título final é a atração do LP. Com cerca de 10 minutos de duração, “Crazy Situations” em 6 tempos, muda o ritmo e o estilo do rhythm 'n' blues para o hard rock, passando pelo blues e pelo country. O espírito desta peça é uma reminiscência de "Monster" de Steppenwolf.
Dois anos depois, Moonquake encontrará energia para gravar um segundo álbum antes de desaparecer.
Títulos:
1. Remember
2. I Couldn’t Hang Around
3. This Winter
4. Don’t You Try To Be My Baby
5. Seasons
6. It’s My Life
7. Tomorrow
8. Crazy Situations
Músicos:
Hovaness Hagopian: Guitarra, Teclados, Cítara, Vocais
Jack August: Baixo
Derek Hendrick: Bateria, Coro
Germain Gauthier: Teclados
Produção: Hovaness Hagopian
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