domingo, 3 de setembro de 2023
SOM VIAJANTE (The Underground Railroad "The Origin of Consciousness" (2005)
Lucifer Was - Underground And Beyond (Psychedelic Hard-Rock, Norway 1970-72)
Fundada em 1970 em Oslo, Lucifer Was foi uma poderosa banda de hard rock/hard-prog psicodélico que durou até 1975. Durante esses anos, eles fizeram shows localmente e tocaram em alguns grandes festivais, mas nunca tiveram a chance de registrar nenhuma gravação. A banda hibernou até 1996, quando se reuniram novamente para um show ao vivo. A química ainda estava lá, então eles entraram em um estúdio de gravação e gravaram em apenas 18 horas seu primeiro álbum, “Underground and Beyond”, com músicas escritas em 1971-72. Sua formação incluía dois flautistas, além de baixo, bateria e a guitarra solo matadora de Thore Engen. Originalmente lançado em 1997 como um disco de imagem LP, aqui está a primeira reedição padrão em vinil.
Lucifer Was foi fundada em 1970 em Oslo, Noruega. A banda tocou regularmente na área de Oslo até 1976. A banda se reuniu em 1996 e ainda está ativa. Qual é a história por trás da formação de Lúcifer Was?
Estamos em Oslo, 1969. O jovem baterista Kai Frilseth conhecia o guitarrista Tor Langbråten de sua vizinhança. Os dois se reuniram para uma brincadeira informal de “quarto de meninos”. Apenas bateria e guitarra não bastavam e eles queriam um baixista. Um colega de classe de Tor, Arild Larsen, apareceu na sala de ensaio um dia, também em 1969, e disse que gostaria de participar. Ele foi muito bem-vindo. Porém, sob uma condição óbvia. Arild teve que comprar um baixo. E assim entrou em cena o trio “Empty Coffin”. Depois de alguns meses, o trio se expandiu para cinco integrantes, acrescentando o organista Knut Engan e um segundo guitarrista.
Um dia, em 1970, a campainha tocou na casa dos meus pais. Do lado de fora estavam três caras, totalmente desconhecidos para mim. Essas criaturas eram o guitarrista Tor Langbråten, o baixista Arild Larsen e o organista Knut Engan. Eles perguntaram se eu, como guitarrista, e Einar Bruu, como baixista, entraríamos no grupo. Nós aceitamos.
Com dois baixistas, duas guitarras, órgão e bateria, começamos a ensaiar. “Autumn Serenade” ainda não tinha nenhum material original, mas naquela época eu já tinha aprendido a dominar a guitarra bastante bem e também minhas composições ficaram mais sofisticadas.
A experiência do contrabaixo não deu certo. Provavelmente porque não éramos suficientemente hábeis para explorar as possibilidades. Arild Larsen mudou do baixo para trabalhar com nosso sistema de iluminação no palco. E mudamos nosso nome novamente. Desta vez para “Ezra West”. Eu gostei porque soou muito próximo do meu guitarrista Leslie West! Fizemos alguns shows como “Ezra West”, antes de mudar o nome novamente para “Lucifer”. Logo percebemos que não éramos o único grupo de rock com esse nome. Agora, depois de tocarmos com quatro nomes em dois anos, estávamos cansados de mudar de nome, então apenas adicionamos “Was”.
Nessa época o flautista Anders Sevaldson se juntou. Anders ainda toca ocasionalmente com o grupo. Ele está presente em nossos dois álbuns mais recentes, DiesGrows em 2014 e no novo Morning Star.
Então Knut Engan foi embora. Depois de alguns anos, com novas pessoas indo e vindo, algo venenoso se insinuou na banda e Tor Langbråten também saiu.
No verão de 1972, Arild Larsen (18 anos e carteira de motorista) e eu, agora com 16 anos, pegamos um carro emprestado e fomos acampar durante duas semanas de férias de verão no sul da Noruega. Uma noite conhecemos o cantor/flautista Dag Stenseng e um amigo dele, também de férias de carro e barraca. Ficamos juntos pelo resto da viagem. Depois do feriado mantivemos contato. Perguntamos se Dag Stenseng e o organista de sua banda, Jan Ødegaard, uniriam forças com o que restou de Lucifer Was. Os restos de Empty Coffin/Autumn Serenade/Lucifer/Lucifer Was eram Kai Frilseth, bateria, Einar Bruu, baixo, Anders Sevaldson, flauta, sax e alguns vocais, Arild Larsen, luzes e eu, guitarra e alguns vocais. E a Era Lúcifer que ainda está ativa até hoje, menos Jan Ødegaard, finalmente se uniu. Esse foi o início do desenvolvimento do nosso próprio som com a marca registrada das duas flautas. Essa formação durou até 1974 ou 1975. Depois a banda ficou em espera até voltar em 1996.
♫♪♪ Thore Engen, guitars, vocals
♫♪♪ Dag Stenseng, flute, vocals
♫♪♪ Anders Sevaldson, flute, background vocals
♫♪♪ Einar Bruu, bass
♫♪♪ Kai Frilseth, drums
01. Teddy's Sorrow 03:13
02. Scrubby Maid 02:44
03. Song For Rings 02:16
04. Out Of The Blue 02:32
05. The Green Pearl 06:19
06. Tarabas 02:47
07. Fandango 03:30
08. The Meaning Of Life 04:01
09. Light My Cigarette 03:01
10. In The Park 03:16
11. Asterix 03:30
quinta-feira, 31 de agosto de 2023
Amulet - Amulet (Good Hardrock US 1979)
Rawk de guitarra de cabelos compridos da obscura banda do Meio-Oeste conhecida como Amulet, por volta de 1980. Relançado para seu prazer pela Monster Records, ao lado de nomes como Ultra, Full Moon e Truth And Janey (todos os quais listamos anteriormente). Amulet começou em 78 como uma banda cover fazendo músicas de ZZ Top, Van Halen, Hendrix, UFO e similares. Embora fosse um popular show local, eles ainda mal conseguiram economizar dinheiro suficiente para gravar e lançar este álbum por conta própria em 1980.
Não há dinheiro para overdubs, então tem aquela sensação ao vivo, apropriada para o formato hard rock de alta potência e festa. O quanto você vai gostar disso depende de como você se sente em relação a versos como: "Ela tinha dezessete anos / jovem máquina do amor" (de "Just Like A Woman"). Bons tempos durões boogie rock punheta para shure. Na verdade, eles tinham um lado mais pesado, mais sério também, com temas religiosos/filosóficos ("Do You Live Again", "Life Is Living"). Mas não procure muita sofisticação e pensamentos profundos - trata-se principalmente de coisas descoladas, como a involuntariamente engraçada "Funk 'n' Punk" ou "Radar Love" reescrita de "Person To Person". Divertido e autêntico.
02. Sea of Fear
03. Do You Live Again
04. Kings & Queens
05. Person to Person
06. Funk 'n' Punk
07. Gemini
08. Life is Living
09. New Day
MUSICA&SOM
DISCOS QUE DEVE OUVIR
De: Canadá
Álbum: The Diodes
Ano de lançamento: 1977
Gênero: Punk, Power Pop
Duração: 31:59
Formato: MP3 CBR 320 (Vinyl Rip)
Tamanho do arquivo: 76,9 MB (com 3% de recuperação)
01. Red Rubber Ball (Paul Simon, Bruce Woodley) - 2:35
02. Child Star (Paul Robinson, Ian Mackay) - 1:56
03. Tennis (Again) (Paul Robinson, Ian Mackay, David Clarkson) - 3:17
04. Blonde Fever (John Catto, John Hamilton, Ian Mackay) - 3:04
05. Plastic Girls (John Catto) - 3:39
06. Death In The Suburbs (John Catto) - 3:05
07. Behind Those Eyes (John Hamilton) - 2:32
08. Midnight Movie Star (David Clarkson, John Hamilton, Ian Mackay, John Catto) - 2:19
09. We're Ripped (Paul Robinson, John Catto) - 2:16
10. China Doll (John Catto, Paul Robinson) - 2:41
11. Shapes Of Things To Come (Barry Mann, Cynthia Weil) - 2:17
12. Time Damage (John Catto) - 2:18
Personnel:
- Paul Robinson - lead vocals
- John Catto - guitars
- Ian Mackay - bass, vocals
- John Hamilton - drums, piano, vocals
+
The All Night Chemist – Lunchtime Special (2023)
The All Night Chemist é uma banda de quarteto com sede em Londres, formada em 2021, liderada pelo tocador de banjo e cantor e compositor Jimmy Grayburn, um antigo médico júnior durante a pandemia que passou esse tempo e posteriormente olhando para o mundo em que vivemos e traduzindo suas observações em música. A influência de Grayburn é claramente a música folk inglesa e americana, que combina de forma intrigante com as influências do rock dos anos 70 do guitarrista Benji Tranter e do baixista/tecladista Calum Perrin. Ben Howarth na bateria compõe o quarteto. A banda tem feito uma tempestade em Londres, descrevendo-se como a primeira banda folk de rock pai, e parecendo conquistar seguidores bastante leais. 'Lunchtime Special' é seu álbum de estreia e carrega muitos traços de…
…as influências mencionadas acima, muitas vezes todas dentro de uma música. Veja a abertura 'Caroline's Effluent Services', que abre como uma canção folclórica inglesa, incorpora uma seção intermediária falada e depois balança no final, ou 'Chasing Time', um pouco como uma favela do mar que acelera até os joelhos folclóricos. 'Sandwich Song', por outro lado, tem um riff de teclado bem Manfred Mann. E 'Pig in a Sock' tem um final psicodélico em torno de uma música sobre deixar você ser você mesmo, até mesmo um porco!! Memórias domésticas fascinantes pontilham o álbum – O mais próximo, 'Malt and Cod', por exemplo, é uma divertida reminiscência de tomar óleo de fígado de bacalhau com extrato de malte.
Grayburn é um compositor interessante, por sua vez bastante irônico e mortalmente sério, muitas vezes surreal, bem-humorado e empático, a saber, 'Billy's Back at the Bar', uma história simples de um homem que de repente começa a cantar músicas diferentes das habituais em seu ir ao bar, até que o contador de histórias anuncia que a mãe de Bill acabou de morrer, e as músicas que ele cantava eram aquelas que ela cantava para ele quando criança. 'I'm in Love with my Phone', outro retrocesso dos anos 70, é uma música sobre a solidão e a muleta da tecnologia para manter as pessoas em contato. 'Dirty Moustache' é uma ótima música sobre não ser o Adonis loiro que sua namorada em potencial gostaria que ele fosse “Cabelo oleoso e bigode sujo É tudo que tenho para mostrar Para um homem tolo que jamais deixaria Uma bela mulher como você ir , Mas você queria todos eles de branco, Dentes combinando, Cabelo dourado Mas aqui está o problema Você gostou da maldade O pior que você já viu Mas você já quis algo disso? Algumas das faixas exigem várias audições para pegar fogo e sua interpretação fica a cargo do ouvinte. 'Canada Goose', por exemplo, parece emanar da época de Grayburn como médico – “Eu vejo a ilha estampada em seu braço Aquela marca cruel, pega no escuro Uma restrição humana para “não fazer mal””. O título não aparece em nenhum lugar da letra, mas simboliza liderança, trabalho em equipe, lealdade e proteção. Começa como uma balada folk dirigida por banjo e depois explode em um outro rock com teclados, guitarra e banjo trocando licks, sobrepostos com vocalizações sem palavras. por exemplo, parece emanar da época de Grayburn como médico – “Eu vejo a ilha estampada em seu braço Aquela marca cruel, pega no escuro Uma restrição humana para “não fazer mal””. O título não aparece em nenhum lugar da letra, mas simboliza liderança, trabalho em equipe, lealdade e proteção. Começa como uma balada folk dirigida por banjo e depois explode em um outro rock com teclados, guitarra e banjo trocando licks, sobrepostos com vocalizações sem palavras. por exemplo, parece emanar da época de Grayburn como médico – “Eu vejo a ilha estampada em seu braço Aquela marca cruel, pega no escuro Uma restrição humana para “não fazer mal””. O título não aparece em nenhum lugar da letra, mas simboliza liderança, trabalho em equipe, lealdade e proteção. Começa como uma balada folk dirigida por banjo e depois explode em um outro rock com teclados, guitarra e banjo trocando licks, sobrepostos com vocalizações sem palavras.
Nem todo mundo vai gostar das mudanças de tempo e das partes faladas, mas a voz de Grayburn pode ser bastante versátil (confira sua representação de Neil Young em 'Another Borrowed Tune') e as harmonias e habilidades instrumentais da banda são impressionantes.
Tommy Roe - Discografia
Tommy Roe
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