Pioneiro do rock africano, o álbum de estreia de Blo, 'Chapter One', foi originalmente lançado pela EMI em 1973.
Blo é mais conhecido por ser a primeira banda de rock a surgir da África. Este trio inclui Berkely 'Ike' Jones na guitarra, Laolu 'Akins' Akintobi na bateria e Mike 'Gbenga' Odumosu no baixo. Cada membro também trabalhou na banda de Ginger Baker, Salt, antes de sua formação em 1972. 'Chapter One' é um dos álbuns africanos mais procurados, apesar de ter tido um desempenho ruim no lançamento, o que levou a banda a mudar de gravadora para concentre-se em um som mais funk. No entanto, este álbum continua a ser uma peça rara de funk psicodélico africano, que pode chegar a US$ 4.000 por uma cópia original. 'Time To Face The Sun' de Blo voltou ao centro das atenções quando foi sampleado pelo lendário produtor de hip hop Madlib de Los Angeles em seu hit 'Face The Sun'
John Weldon Cale foi um cantor, compositor e músico americano nascido em 5 de dezembro de 1938, em Oklahoma City, Oklahoma, EUA. Ele morreu de ataque cardíaco em 26 de julho de 2013, no Hospital Scripps em
La Jolla, CA, EUA. Profissionalmente conhecido como JJ Cale, ele foi um cantor e compositor americano, artista musical e influente estilista de guitarra. Embora ele tenha evitado deliberadamente os holofotes (sendo temperamentalmente avesso às celebridades), sua influência como artista musical foi amplamente reconhecida por figuras como Mark Knopfler, Neil Young e Eric Clapton, que o descreveram como "um dos artistas mais importantes da história da música". pedra". Ele é considerado um dos criadores do Tulsa Sound, um gênero solto inspirado no blues, rockabilly, country e jazz.
Com seu estilo descontraído e enraizado, JJ Cale ficou mais conhecido por escrever "After Midnight" e "Cocaine",
músicas que Eric Clapton mais tarde transformou em sucessos. Mas a influência de Cale não foi apenas através das composições - seu distinto senso de ritmo e boogie se tornou o modelo para o rock de raiz voltado para adultos de Clapton e Mark Knopfler, entre outros.
A recusa de Cale em variar o som de sua música ao longo de sua carreira fez com que alguns críticos rotulassem
ele como um pônei de um truque, mas ele conseguiu construir seguidores dedicados com suas gravações lançadas esporadicamente, várias das quais, incluindo quatro singles entre 1972 e 1976, entraram no Top 100. Enquanto Naturalmente, seu álbum completo de 1972, colocou um respeitável número 51 no Top 200, foi The Road to Escondido, seu álbum colaborativo de 2006 com Clapton, que alcançou a posição 23, ganhou um Grammy de Melhor Álbum de Blues Contemporâneo e foi o primeiro disco de ouro de Cale certificado pela RIAA.
As músicas de Cale foram regravadas por todos, desde Lynyrd Skynyrd e Clapton até Neil Young
e os Allman Brothers, até Beck, John Mayer e Band of Horses, para citar alguns, e têm sido amplamente utilizados no cinema e na televisão. Depois que Cale faleceu em 2013, Clapton reuniu um grupo de amigos e músicos com ideias semelhantes para The Breeze: An Appreciation of JJ Cale. O álbum, lançado um ano depois, foi repleto de convidados de destaque e ficou entre os dez primeiros em sete países.
NATURALLY 1971
O álbum de estreia de JJ Cale, Naturalmente, foi gravado depois que Eric Clapton fez de "After Midnight" um grande sucesso. Em vez de seguir o exemplo de Slowhand e construir um álbum de blues-rock sofisticado, Cale recrutou vários de seus amigos de Oklahoma e gravou um disco country-rock descontraído que estabeleceu firmemente sua carreira.
estilo distinto e descontraído. Cale incluiu uma nova versão de "After Midnight" no álbum, mas a verdadeira essência do disco estava em canções como "Crazy Mama", que se tornou um single de sucesso, e "Call Me the Breeze", que Lynyrd Skynyrd mais tarde fez um cover. Nessas músicas e em muitas outras de Naturally, Cale capturou sem esforço um boogie preguiçoso e ondulante que contradizia todos os estilos comerciais de boogie, blues e country-rock da época. Enquanto seus contemporâneos se concentravam nos solos, Cale trabalhava a música e seu ritmo, e o resultado foi um álbum agradável e envolvente que não corria o risco de elevar a temperatura de ninguém. por Thom Owens
JJ Cale – Naturalmente Gravadora: Mercury – 830 042-2 Formato: CD, Álbum, Reedição País: Europa Lançado: ? Gênero: Rock Estilo: Folk Rock, Blues Rock
FAIXAS
01. Call Me The Breeze 2:34 02. Call The Doctor 2:25 03. Don't Go To Strangers 2:24 04. Woman I Love 2:40 05. Magnolia 3:22 06. Clyde 2:27 07. Crazy Mama 2:30 08. Nowhere To Run 2:24 09. After Midnight 2:23 10. River Runs Deep 2:41 11. Bringing It Back 2:43 12. Crying Eyes 3:14
O produtor Audie Ashworth introduziu alguns instrumentos diferentes, notadamente vibrações e sons de trompas (embora nenhum seja creditado), para um som ligeiramente alterado em Troubadour. Mas os álbuns de JJ Cale
estão tão impregnados de seu estilo introspectivo que se tornam intercambiáveis. Se você gosta de um deles, é provável que queira ter todos. Este é notável por apresentar "Cocaine", que Eric Clapton fez um cover em seu álbum Slowhand um ano depois. por William Ruhlmann
JJ Cale – Troubadour Gravadora: Mercury – 810 001-2 Formato: CD, Álbum, Reedição País: Europa Lançado: 1983 Gênero: Rock, Blues Estilo: Folk Rock, Blues Rock
FAIXAS
01. Hey Baby 3:11 02. Travelin' Light 2:50 03. You Got Something 4:00 04. Ride Me High 3:34 05. Hold On 1:58 06. Cocaine 2:48 07. I'm A Gypsy Man 2:42 08. The Woman That Got Away 2:52 09. Super Blue 2:40 10. Let Me Do It To You 2:58 11. Cherry 3:21 12. You Got Me On So Bad 3:17
Carol Lloyd nasceu em 17 de outubro de 1948 e teve uma carreira de sucesso na Austrália e no Reino Unido como cantora, diretora criativa, produtora, não apenas no mundo da música, mas também no cinema, televisão, rádio ou gestão de entretenimento. . Dotada de uma grande voz, chamavam-na de 'Mulher Selvagem do Rock'. Fez parte da banda Railroad Gin até meados dos anos setenta onde criou o seu próprio combo, uma mistura de funk rock e alguma psicodelia.
Em 1969, trabalhou em Londres na televisão e no rádio. Ela voltou para Queensland para trabalhar com publicidade e começou a cantar profissionalmente. Ela se juntou à banda Railroad Gin criada em 1968 em Brisbane e em 1973 era composta por Carol Lloyd (vocal), dois baixistas Dim Janson e Jim Dickson, Bob Brown (percussão), Gary Evans (bateria), Peter Evans (flauta, metais, percussão), Phil Shields (guitarra) e Laurie Stone (teclados). Eles assinaram com a Polydor e lançaram alguns singles "Do Ya 'Love Me" ou "A Matter Of Time", que também apareceram em seu primeiro álbum intitulado 'A Matter Of Time" (ver post anterior ) .
Banda Carol Lloyd 1977
Em agosto de 1975, Lloyd deixou a Railroad Gin devido a problemas de garganta e para seguir carreira solo. Ela foi substituída por Judee Ford. No final do ano ela formou o Tonnage, que logo foi renomeado como The Carol Lloyd Band. A formação era Lloyd nos vocais e percussão, Gary Broadhurst no baixo, Peter Harvey na guitarra e teclado, Mark Moffatt na guitarra solo e pedal steel guitar e Danny Simpson na bateria. Eles assinaram um contrato de gravação mundial com a EMI Records - a primeira vez para um artista australiano. Eles fizeram sucesso em Queensland com "Storm in My Soul" e imediatamente começaram a trabalhar em seu álbum de estreia.
O álbum 'Mother Was Asleep At The Time', que levou apenas nove dias para ser gravado, foi lançado em 18 de outubro de 1976. Os censores tiveram uma reação exagerada à capa original do álbum, que mostrava uma faca Bowie cortando o cordão umbilical de um feto em gestação. O álbum só teve data de lançamento depois que a faca ofensiva foi removida da imagem. Lançado em 17 países, o álbum vendeu muito bem, alcançando a posição #46 nas paradas australianas e foi, portanto, uma grande surpresa para todos quando, menos de um ano depois, a banda anunciou que estava se separando.
Carol Lloyd (com Mark Moffatt ao fundo)
Tony Catterall, do The Canberra Times, ficou impressionado com Lloyd "[que] é uma cantora de blues e, fazendo parte dos anos setenta, está cantando no estilo de blues mais aceitável da atualidade; o som do sul dos Estados Unidos iniciado pela Allman Brothers Band." O álbum foi produzido por Clive Shakespeare (ex-Sherbet), Catterall observou "em muitas das 10 faixas - [Shakespeare está] se recusando a deixá-la estar na frente onde pertence um gritador de blues ou pelo uso de rastreamento duplo ou câmara de eco. o som resultante não é exatamente desagradável, mas também não é verdade... seu poder e o de sua banda foram muitas vezes diluídos em 'Mother' pela abordagem equivocada de Shakespeare."
Um fã do Lloyd's (winifredatwellZ) escreveu recentemente no blog de Kimbo :
A Carol Lloyd Band abalou minha pacata cidade natal, Coolangatta, na véspera de Ano Novo de 1977, como a artista principal para anunciar o ano novo. Ela e sua banda apresentaram um set estrondoso que provocou a fila de congo mais longa que já vi, com literalmente milhares de pessoas uniram-se para formar uma vasta massa serpenteante que parecia estender-se pelas praias do sul. Ela trabalhou na indústria da televisão musical em Brisbane, onde seu talento em escrever jingles publicitários cativantes e textos musicais lhe deram uma segunda carreira lucrativa. Quando a conheci, ela tinha uma aparência muito diferente e dava concertos que lembravam um cabaré musical que lembrava a Berlim dos anos 1930. Ela era uma mulher honesta e calorosa que proporcionou ao público, especialmente aqui em Brisbane, memórias musicais inesquecíveis.
Carol Lloyd mais tarde lançou um álbum solo, "Take It or Leave It", em 1980 pela RCA, que forneceu a faixa-título como single principal em janeiro do ano seguinte.
Após um longo hiato de mais de 30 anos, Lloyd realizou uma série de shows no Brisbane Powerhouse: "It Takes Two, Baby" com Sue Ray em janeiro de 2014, "It Takes Two Baby" com Pearly Black em julho de 2014, e " It's Time: the No.1 hits of Railroad Gin e The Carol Lloyd Band" em dezembro de 2014, quando o álbum ao vivo All The Good Things foi gravado.
Infelizmente, Carol Lloyd [cantora, ex-executiva de publicidade e mentora de longa data de jovens cantores] morreu em fevereiro de 2017 no Wesley Hospital, Queensland, após uma longa doença com fibrose pulmonar. A doença foi diagnosticada pela primeira vez em abril de 2013.
Esta postagem consiste em FLACs extraídos do vinil (graças a Bondie) e inclui a capa completa do álbum e scans de gravadoras. Como bônus, incluí o lançamento do single (edição) de "All The Good Times" e o lado B não-álbum "Don't Do Me Any Favours" (graças a Sunshine). Este post é minha homenagem ao original da Austrália 'rock chick' - espero que gostem do álbum.
Tracklist
01All Up To You3:12
02In That Magazine3:19
03All The Good Things3:59
04Blue McKenzie2:38
05Storm In My Soul2:52
06Come And See Me After The Rain3:45
07Coast To Coast3:46
08Shotgun2:42
09Work3:12
10Cards And Letters3:24
11Don't Do Me Any Favours (Bonus B-Side Single) 3:13
12All The Good Things [Bonus Single Edit] 3:33
Membros da banda:
Carol Lloyd (vocal)
Mark Moffat (guitarra)
Danny Simpson (bateria)
Gary Broadhurst (baixo) Peter Harvey (guitarra e teclado)
Kevin Borich começou sua carreira profissional no The La De Das na Nova Zelândia, onde eles experimentaram cinco sucessos no top 10 durante os anos 60. Eles se mudaram para a Austrália em 1968 e Kevin escreveu seu hit de maior sucesso, 'Gonna See My Baby Tonight', que foi um single Top 10 na Austrália em 1971. Kevin estabeleceu uma grande reputação como um 'virtuoso da guitarra' na Austrália. Durante a década de 70, eles tocaram na maioria dos grandes eventos de rock da Austrália, incluindo o festival Sunbury Pop, as turnês Rockarena para uma multidão de 60.000 pessoas com Fleetwood Mac e Santana, e as celebrações da véspera de Ano Novo na Ópera de Sydney para 70.000.
Em 1976, o The Kevin Borich Express foi formado e foi um ato de apoio para muitas turnês internacionais de artistas, como Elton John, Jeff Beck, Buddy Guy e Status Quo. A banda assinou contrato com a Image Records e em outubro de 1976 o primeiro single "I'm Going Somewhere"/"Scene From Star Crossed Lovers" foi lançado. A música foi introduzida por um apito de trem e se tornou a música característica da banda. Tim Partridge substituiu San Fiansco e a nova formação completou o álbum de estreia "Celebration". Lançado em março de 1977, um segundo single "Goin' Down Town" foi lançado.
Em julho de 1977 gravaram o álbum "Lonely One". Ao final, Tim Partridge deixou o trio. Ele foi inicialmente substituído por Tim Ayers da Renee Geyer Band e depois por Bob Jackson. O single "Tango Queen" foi lançado em novembro. Bob durou apenas até março de 1978, quando foi substituído por Paul Christie. Após um concerto de despedida em Melbourne no final de maio, o Kevin Borich Express rumou para os EUA, onde fizeram uma extensa turnê. Nos EUA, foi adicionado o tecladista Tim Schafer.
Eles excursionaram pelos EUA com AC/DC e Jeff Beck, e excursionaram com sucesso pela Europa em seus próprios shows. Kevin incluiu sessões de estúdio em sua carreira, aparecendo em álbuns de muitos artistas, incluindo Renee Geyer, Dutch Tilders, Richard Clapton e Mark Hunter.
O último single da banda para Image foi "Tell Me Why" em fevereiro de 1978 e o primeiro para Mercury / Polygram foi "No Turning Back" em novembro de 1978, seguido por um álbum de mesmo nome em janeiro de 1979.
Capa de CD
No início de 1979 a banda voltou para a Austrália. Tim Schafer voltou aos EUA tornando a banda novamente um tripé. Paul Christie também saiu (mais tarde para se juntar ao Mondo Rock) e foi substituído inicialmente por Lindsay Osbourne antes do retorno do membro original Tim Partridge. Esta formação excursionou pela Europa e Inglaterra e gravou o álbum "Live" antes de John Annas partir após seu retorno. Ele foi substituído por John Watson.
Mais singles foram lançados em 1979 antes de passarem para o Festival, onde o álbum gravado "Live" foi lançado em novembro. Borich gravou 'Live!', Usando o equipamento de estúdio móvel 2JJ em apresentações em Melbourne e Wollongong. 'Ao vivo!' contém uma das versões mais incendiárias e atmosféricas de Little Red Rooster já gravadas, juntamente com uma série de padrões de Borich.
Um dos maiores momentos de Kevin Borich foi em 1979, quando ele tocou com Carlos Santana para 80.000 pessoas nos megashows da Rock Arena em Sydney e Melbourne. Santana diria sobre o australiano: "Ele é incrível. Ele se parece muito com Jimi Hendrix, mas tem um estilo individual. Ele apresenta sua música com honestidade e é um dos melhores guitarristas que já ouvi."
Santana e Borich no palco
Os anos 80 viram Kevin se juntar a um projeto paralelo, The Party Boys, que teve um sucesso inesperado nas paradas com o single número 1, 'He's Gonna Step On You Again' e 'Hold Your Head Up' e dois álbuns no Top 10. Kevin deixou os Party Boys em 1989 e se juntou a Jimmy Barnes em sua turnê Two Fires de 1990. Simultaneamente, Kev continuou a escrever e fazer turnês com seu próprio Kevin Borich Express.
Kevin se apresentou ao lado de muitos músicos famosos e maravilhosos, incluindo Ray Charles, Bo Diddley, Richie Blackmore (Deep Purple), Ronny Wood (Rolling Stones), Taj Mahal, Living Colour, Joe Walsh (The Eagles), Carlos Santana, Tony Joe White, e John Mayall, para citar alguns. O Kevin Borich Express tem emocionado os 'entusiastas do blues' e também conquistado novos fãs de música, jovens e velhos, em festivais por toda a Austrália. Seus shows atuais começam com um blues acústico descontraído e descontraído em seu lindo violão Dobro steel dos anos 1930. Então ele dispara com seus sets de 'blues elétrico – rockin' funk'! O conjunto elétrico exibe sua variedade de guitarras, desde a clássica Fender Strat customizada até sua linda Gibson Firebird Slide Guitar. [extratos de sergent.com e flyingsaucerclub.com ]
Esta postagem consiste em FLACs extraídos do meu vinil Avenue e inclui a capa completa do álbum tanto para CD quanto para vinil. Outro lançamento precioso em minha coleção de Borich, este álbum traz boas lembranças de vê-lo tocar ao vivo em muitas ocasiões durante os anos 70, em particular em La Trobe e na Universidade de Melbourne e em locais de música ao vivo como Bombay Rock e The Billboard.
Minha faixa favorita é definitivamente "Little Red Rooster", embora eu tenha uma queda por sua faixa clássica do La De Das, "Gonna See My Baby Tonight".
Como bônus, incluí uma versão escaldante de "Snowball King", que foi gravada no Parramatta Gaol no mesmo ano deste álbum ao vivo (e foi retirada da rara compilação Canned Rock ) .
Este álbum foi lançado em CD por um curto período pela Fable Records.
Ozzy Osbourne se apresentando no US Festival de 1983, um grande evento organizado por Steven Wozniak e realizado no Parque Regional Glen Helen em San Bernardino, Califórnia.
Isso foi no domingo, 29 de maio, segundo dia do festival reservado apenas para artistas Hard'n' Heavy.
Neste dia apenas cerca de 300.000 pessoas assistiram aos concertos realizados entre outros por Judas Priest, Triumph e Scorpions.
Letra de Frederico de Brito Desconheço se esta letra foi gravada. Publico-a na esperança de obter informação credível Letra transcrita do livro editado pela Academia da Guitarra e do Fado
Moreninha feiticeira Chamavam à fiandeira Porque tinha luz no olhar Quando na roca fiava Cantigas d’amor cantava Que até fazia chorar
Num serão, ao desafio A fiar horas a afio / O seu coração fiou Com o fuso dos desejos Fiou um fuso de beijos / E já nunca mais cantou
Pôs-se a fiar amarguras Conheceu as falsas juras / Em que se tinha fiado Sentiu a alegria presa Adoeceu de tristeza / E pôs a roca de lado
Quando a neve no caminho Lembrava montes de linho / E o inverno era tristonho Lá morria a fiandeira Que fiara a vida inteira / Na roca branca d’um sonho
À flor da pele
Letra e musica de Jorge Fernando Repertório do autor
Entreabro lentamente, o que mais escondo Que o negro à flor da pele, é flor da vida Presumo que me queres e me vais pondo À mercê de uns tremores, a pele despida
Que misteriosa dor me vem ao ser Dos confins de mim, p’ra me tomar Que faz que esta ansiedade dê prazer E eu não pare do teu corpo procurar
As nossas bocas cegam p’ra não ver Por onde se passeiam endoidadas E as mãos tremendo num ávido querer Acariciam as formas despertadas
E quando dentro em mim, longe me tocas Num fundo precipício além da mente Reduzo-me a um suspiro ao som das bocas P’ra me voltar a ser tão lentamente
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
