Materya – Case (2012, CD, Italy)

Tracklist:
1. Hide From an Angry Heart (4:30)
2. The Deed Is Done (4:44)
3. Braccialetti di Diamanti (2:47)
4. Across the Light (3:14)
5. Alberi e Foglie (5:07)
6. Domenica (6:42)
7. Case Nella Bassa (6:57)
8. Stella Splendens (6:16)
9. Emozioni ad Uso Personale (3:11)
10. Dormi Sola (4:58)
11. Flowers and Lies (5:51)
12. Uomo (5:52)

Musicians:
Drums – Claudio Trotta (8, 12), Marcello Bellina (2, 6, 7, 9, 10)
Piano, Keyboards, Programmed By, Cajón, Percussion, Acoustic Guitar, Twelve-String Guitar [Acoustic], Electric Guitar [Guitars], Acoustic Bass, Electric Bass, Bass [Fretless], Harmonica, Vocals – Andrea Stagni
Vocals – Betty Copeta

Psichiatria Primo Piano – Psichiatria Primo Piano (2013, Cassette, Italy)

Tracklist:

A. Cascata

B. Sollievo Dal Terrore

Recorded By – Stefano Iannone/ N. Ritter

Recorded 2012-2013 in Italy + Wisconsin

O cérebro assombrado por trás da Família Spettro nos leva a uma jornada totalmente nova. Psichiatria Primo Piano deleita-se com o auge da música sinfônica progressiva italiana para teclado; mas apesar de esta cassete estar dentro dessa subtradição, ela também aponta para um futuro muito além. Ao longo do álbum, enquanto mudanças maníacas de estilo e textura continuam a se agitar e a se agitar, elas orbitam aleatoriamente em um universo caleidoscópico de miniaturas musicais. Às vezes, essas vinhetas começam como desconstruções elaboradas das estruturas sincopadas do rock progressivo, mas com a mesma rapidez evoluem para enormes colagens que podem trazer à mente qualquer coisa, desde rádio rock, música kosmiche, death metal, canções de ninar, música de biblioteca, Skinny Puppy, Phillip Glass, The Residents, Goblin, Stockhausen e assim por diante. Auxiliada e possibilitada pelas contribuições de Nathaniel Ritter (Circulation of Light, Kinit Her, et al), esta composição se move rapidamente e passa por você como o fim de um sonho, cheia de cores extáticas, tranquilas e grotescas.

The Guess Who - 1975-04-15 - Winnipeg Playhouse Theater, Winnipeg, Manitoba, Canada

The Guess Who

15/04/1975
Winnipeg Playhouse Theatre
Winnipeg, Canadá

Aqui está outro que eu queria postar há algum tempo, mas ainda não consegui, pois tentei apresentar o maior número possível de programas do Guess Who (já que simplesmente não há muitas gravações de alta qualidade disponíveis). E este é ótimo, um show completo de sua cidade natal em 1975 (e um de seus últimos shows), poucos meses antes de Burton Cummingsdesligou a banda para seguir carreira solo. Isso definitivamente mostra a direção mais jazzística tomada pela banda após a entrada do guitarrista de jazz Dominic Troiano, como particularmente demonstrado com a extensão 'Those Show Biz Shoes' com um solo de guitarra jazz durando cerca de 10 minutos, bem como em 'Straighten Out'. . Essa turnê foi para divulgar seu último álbum, Power in the Music, então traz várias músicas dele, mas também incluiu muitos de seus sucessos. Um belo show que mostra um lado um pouco diferente da banda. Mas esta nova forma da banda não durou muito (e foi relatado que Burton não estava muito interessado na direção do jazz). Mas elas ainda soam ótimas e sempre valem a pena ouvi-las em um show ao vivo (há um pequeno problema com a mixagem nas primeiras músicas, mas fica muito melhor à medida que o show avança). 

Tracklist:
01. Down And Out Woman
02. Dirty
03. Hand Me Down World
04. Albert Flasher
05. Diggin` Yourself
06. Star Baby
07. Those Show Biz Shoes
08. Straighten Out
09. Seems Like I Can't Live With You
10. Clap For The Wolfman
11. The Way We Were >Lauhging > These Eyes > Undun > Hang On To Your Life > American Woman
12. Roseanne
13. When the Band Was Singing
14. Long Gone
15. No Time
16. Dancing Fool
17. Instrumental Interlude
18. Orly > DJ Talking

THE BAND
Burton Cummings - vocais teclados
Garry Peterson - backing vocals de bateria
Domenic Troiano - backing vocals de guitarras
Bill Wallace - baixo vocal de apoio

MUSICA&SOM

The Guess Who
1970-08-05
Gaelic Park
Manhattan College
Nova York, NY

Aqui está um pequeno set bônus de The Guess Who, de 1970, com a dupla de guitarristas Kurt Winter e Greg Leskiw a bordo. Um ótimo momento para a banda e uma gravação no soundboard (mesmo que um pouco difícil). No entanto, são apenas 4 músicas, mas incluem uma empolgante 'American Woman', 'No Time' e 'Hand Me Down World'. Uma boa adição aos programas disponíveis, mas não o suficiente para justificar uma postagem separada apenas para este breve conjunto. Mas como vou postar todo e qualquer programa de Guess Who que eu tiver em mãos, este é um ótimo conjunto de bônus.

01. Key
02. Hand Me Down World
03. American Woman
04. No Time
Total 25:24

Burton Cummings: teclados, vocais
Jim Kale: baixo
Garry Peterson: bateria
Greg Leskiw: guitarra
Kurt Winter: guitarra

MUSICA&SOM

L' ESTATE DI SAN MARTINO • ESM#40 • 2015 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

Com exceção de um single promocional perdido lançado três anos após a formação da banda em 1975, a banda italiana L'ESTATE DI SAN MARTINO compartilha uma história semelhante a grupos daquele país como IL CERCHIO D'ORO - artistas italianos antigos que nunca lançaram um álbum de estúdio no período de sua atividade inicial. Um lançamento tardio de um álbum ao vivo gravado em 1983 veio em 2006, com uma estréia de estúdio adequada um ano depois, mas a banda ganhou mais notoriedade com seu último álbum, "Talsete di Marsantino" de 2012, recebido calorosamente, como uma jóia pastoral bastante especial com mundanos sabores que são lembrados com carinho. Com tanto carinho, na verdade, e principalmente pela própria banda, que eles decidiram refazer o álbum completamente, assim "ESM#40" funciona como uma celebração do quadragésimo aniversário da banda, mas enquanto eles apresentam novamente o álbum anterior mencionado acima na mesma ordem de execução, os músicos altamente qualificados reinterpretaram completamente o material aqui com grande bom gosto e sofisticação. Ele deu uma nova vida ao trabalho e deu-lhe uma personalidade acústica mais suave, cheia de passagens jazzísticas descontraídas com rajadas improvisadas controladas, e ainda tem um fugaz vocal convidado do falecido grande Francesco Di Giacomo do lendário grupo BANCO DEL MUTUO SOCCORSO na faixa final.

Olhando para alguns dos destaques, a breve introdução de abertura "Silbo" e "Il Cielo per San Lorenzo" flutuam com a flauta meditativa tipo Deuter, e "Archivista" estabelece um estilo que se mantém ao longo de grande parte do disco, com a arrebatadora voz de Stefano Tofi e piano, o talento sofisticado do violão de Riccardo Regni, o saxofone ronronante de Marco Pentiricci, o baixo de Massimo Baracchi murmurando docemente ao fundo e a bateria de Sergio Servadio movendo-se entre pequenas explosões suaves e vivas. "Fretta" é uma peça onírica e melancólica com o mais leve dos momentos introspectivos, e "Ely" é uma solitária ruminação de saxofone que poderia facilmente ter vindo da era "Fifth" de SOFT MACHINE.

O piano convidativo de "Long Now Clock" tem um calor de "novo dia" que lembra os álbuns dos anos 70 dos instrumentistas americanos de Jazz -Fusion, e o grupo ainda consegue utilizar gaitas de foles em "Hallucigenia" e de alguma forma dar a eles um toque muito exótico. Há bastante improvisação noturna de sax e piano noodling em "Monolake", o violão acústico de "Otto" lembra aqueles interlúdios antigos e sofisticados do GENESIS, e o álbum mais próximo é levemente psicodélico com flauta entrando e saindo de um acústico atraente. guitarras com vibrações alegres de clima quente ao redor, um único vocal edificante de Francesco de Giacomo, envolvendo o disco com refinamento.

Se você é fã da primeira versão, por favor, não descarte instantaneamente essa reinterpretação incrivelmente bonita como nada além de um mero "remake". L'ESTATE DI SAN MARTINO pegou o que já era um trabalho maravilhoso e o tornou mais adorável do que nunca, e ouvir nas primeiras horas da manhã ou em um dia sem pressa de verão revelará um álbum excepcionalmente belo, cheio de magia delicada e intimidade envolvente.

RECOMENDADO!

Tracks:

1. Silbo (1:43)

2. Archivista (4:35)  ◇

3. Fretta (7:41)  ◇

4. Il Cielo per San Lorenzo (5:18)  ◇

5. Ely (2:36)

6. Long Now Clock (4:50)  ◇

7. Hallucigenia (5:20)

8. L'Estate (Inedito) (7:24)

9. Monolake (7:21)

10. Otto (4:39)  ◇

11. S.E.N.O. (7:36)  ◇

Time: 59:03

Musicians:

- Marco Pentiricci / flute, saxophone, bagpipes, acoustic guitar, vocals

- Riccardo Regi / guitars

- Stefano Tofi / keyboards

- Massimo Baracchi / bass

- Sergio Servadio / drums

With:

- Francesco Di Giacomo / vocals

CRONOLOGIA

(2012) Talsete di Marsantino《

》Kim (2022)

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LA CURVA DI LESMO • La Curva di Lesmo • 2015 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

A dupla de notáveis ​​do Prog italiano moderno Fabio Zuffanti (FINISTERRE, HÖSTSONATEN, LA MASCHERA DI CERA e seus próprios trabalhos solo) e Stefano Agnini (LA COSCIENZA DI ZENO) colaboram no novo super projeto Progressivo italiano LA CURVA DI LESMO. Inspirados na primeira história dos quadrinhos surreais, eróticos e de ficção científica "Valentina" criados em 1965 pelo artista/escritor Guido Crepax, a dupla desejava combinar esse interesse comum com elementos dos mais misteriosos e esotéricos lançamentos Progressivos, tanto italianos e em todo o mundo.

Lançado em outubro de 2015, o álbum autointitulado "La Curva di Lesmo" visa capturar a atmosfera presente nas obras dos primeiros grupos italianos importantes, como OPUS AVANTRA, CERVELLO e outros. Composto por três faixas que variam de oito a vinte e seis minutos, o álbum abrange uma gama aventureira de Folk, Pop, Rock sinfônico e até algumas influências eletrônicas surpreendentes (a dupla citando grupos italianos nesse estilo I SIGNORI DELLA GALASSIA e AUTOMAT como inspiração), com uma suíte na segunda metade, um trabalho Progressivo muito interessante à maneira do RPI com sabor mais grandioso, gótico, clássico e teatral dos anos setenta. Ele também apresenta contribuições instrumentais e vocais de uma variedade de convidados de membros de grupos italianos como IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE, LATTE E MIELE, ANALOGY e FINISTERRE, e um dos lançamentos Progressivos italianos de destaque de 2015.

Começando com a abertura "La Posa Dei Morti", as cordas orquestrais de Mellotron se elevam em torno da voz assombrosa, confiante e selvagem da cantora indie Rock/Pop Beatrice Antolini, capturando perfeitamente aquela qualidade teatral apaixonada e controlada que todos os melhores cantores do RPI possuem. É tudo uma introdução a uma série de ondulações eletrônicas, realçadas de órgãos e devaneios de Moog, com alguns grandes heroísmos da guitarra queimando também. Os dezessete minutos "L'isola Delle Lacrime" tem Max Manfredi de LATTE E MIELE cantando ao lado do lamento arrebatador e ferido de Jenny Sorrenti, rosnando guitarras pesadas, violinos assustadores e uma batida sinistra penosa aumentando a tensão gótica. Teclados cintilantes e guitarras vibrantes trazem fogo a passagens reflexivas de flauta Folk mais sombrias, batidas suaves programadas tamborilando ao fundo atrás de uma impressionante palavra falada outro.

O temperamento misterioso do órgão, a tensão da bateria em marcha e o coro infernal de Mellotron com efeitos de terror tipo GOBLIN apresentam a suíte de cinco partes de vinte e seis minutos "Ho Rischiato Di Vivere". O desdém diabólico e demente de Claudio Milano gira em torno de corridas de Moog em espiral, esmagando batidas  intimidantes nos sentidos e ronronando voltas de baixo sedutoramente. Um ambiente eletrônico flutuante emerge ao lado de cantos de sirenes espectrais fantasmagóricos, as explosões turbulentas de Matteo Merli rugem entre lamentos sombrios de violão acústico e o clímax de orquestra sinfônica sombria e guitarras elétricas furiosas, coro e sintetizador fazem um final adequado. Este épico lateral, um pouco mais no estilo de LA MASCHERA DI CERA (e até mesmo o abraço gótico de IL SEGNO DEL COMANDO em alguns pontos), é extremamente dramático e carregado com temas poderosos, Prog sinfônico verdadeiramente sombrio e esplendor operístico em é o melhor.

Cheio de arranjos instrumentais intrincados e ousados ​​com performances vocais ricas e animadas, o Prog italiano não é mais grandioso e orgulhosamente pomposo do que isso, "La Curva di Lesmo" é uma das obras Progressivas italianas mais interessantes de 2015, e pode até se tornar uma espécie de clássico moderno.

                                         

Tracks:

1. La Posa Dei Morti (8:26)  ◇

2. L'isola Delle Lacrime (17:14)  ◇

3. Ho Rischiato Di Vivere (26:24) :

    i. Ho Rischiato Di Vivere - Parte Prima

    ii. Ritratto Di Donna In Nero

    iii. Memoriale

    iv. Gargoyle

    v. Ho Rischiato Di Vivere - Parte Seconda.

Time: 52:12

Musicians:

- Fabio Zuffanti / bass, composer

- Stefano Agnini / keyboards, composer

With:

- Beatrice Antolini / vocals (1)

- Max Manfredi / vocals (2)

- Claudio Roncone / vocals (2)

- Jenny Sorrenti / vocals (2,3)

- Matteo Merli / vocals (3)

- Claudio Milano / vocals (3)

- Jutta Nienhaus Taylor / narration (3)

- Laura Marsano / acoustic & electric guitars

- Fabio Gremo / Classical guitar (2,3)

- Luca Scherani / accordion, string arrangements (2,3)

- Edmondo Romano / flute (2)

- Domenico Ingenito / violin (2)

- Sylvia Trabucco / violin (2,3)

- Boris Valle / piano (3)

- Gabriele Guidi Colombi / bass (1)

- Andrea Orlando / drums

- Loris Lombardo / percussion (2)

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EPIDAURUS - Earthly Paradise - 1977

 

Banda criada em 1976 em algum canto da Alemanha Oriental que faz um som notoriamente enraizado ao começo dos anos 70 onde o rock progressivo sinfônico obteve seu maior auge. 

O Epidaurus era fortemente influenciado por bandas inglesas como YES, Genesis, Renaissance, ELP, dentre outras mas sem perder suas origens nos remetendo ao começo de carreira do Eloy passando pelo experimentalismo do Tangerine Dream. 

Sem dúvida, essa é uma das maiores jóias do progressivo alemão. Seu estilo gira em torno da incrível virtuosidade de dois excelentes e desconhecidos tecladistas, Günther Henne e Gerd Linke, que fazem miséria com a mágica fusão entre bravos solos de sintetizadores e a sutileza do Mellotron que realça toda a magia contida nesse raro registro. O curioso é que os solos de guitarra e as linhas de baixo não são tão enfatizados no decorrer das faixas, que não chega a fazer muita diferença pelo fato da banda ser mais voltada para o uso de teclados. Não posso deixar de citar a linda e angelical voz de Christine Wand que apareçe como uma espécie de apoio em algumas faixas e que certamente teve forte influência da deusa mor do rock progressivo: Annie Haslam.

Não há muito o que se destacar por aqui, todas as composições contidas nesse registro tem seu aspecto único e criatividade relevantes. A sintonia entre os dois tecladistas é coisa de outro mundo, ou seja, coisa de alemão que sabe fazer diferença quando o assunto é rock progressivo. 

O disco é dividido basicamente em duas partes, sendo a primeira estabelecida como rock progressivo sinfônico mais sólido e voltado para influências de bandas britânicas. 
Já segunda e mais experimental parte do disco nos remete aos tempos áureos do Tangerine Dream onde a dupla de tecladistas mostra seu verdadeiro valor retratando de maneira enfática toda a obscuridade do progressivo alemão.

Muitos aqui já têm conhecimento de que eu não toco nenhum tipo de instrumento, sou completamente analfabeta em relação as notas musicais mas sou fascinada por teclados vintage principalmente quando o assunto gira em torno de sintetizadores, pianos elétricos e Mellotrons. 
Sempre que posso procuro pesquisar sobre o assunto e tenho a imensa sorte de conhecer alguns tecladistas que possuem o hobby de colecionar esse tipo de instrumentação. Portanto, recomendo esse disco a quem aprecia o assunto, sejam tecladistas ou leigos que, assim como eu, possuem verdadeira adoração pelo som desses instrumentos. Aqui encontramos de tudo, desde de belas timbragens de Mellotron até ruidosos solos de Moog entrelaçando-se a belas e tenras passagens de Rhodes.

Como sempre, esse registro é uma gravação privada com poucas cópias prensadas em vinil. Nos anos 90, o extinto selo Penner o remasterizou e lançou em CD. Mais tarde, o salvador Garden Of Delights obteve os direitos do Penner relançando o disco em 2000 com algumas faixas bônus. O que possuo aqui é apenas o primeiro lançamento com as 5 faixas originais. Se alguém tiver a edição do Garden of Delights e queira compartilhar, será muito bem vindo pois tenho muita curiosidade em ouvir essas faixas.
A banda chegou a se reunir nos anos 90 lançando um novo registro intitulado por Endangered que não obteve sucesso de vendagem e crítica. Como não o possuo e nunca ouvi, não cabe a mim criticá-lo.

Tenho o Epidaurus como uma de minhas bandas alemãs favoritas, posso dizer que a maioria das pessoas que frequentam esse espaço desconhecem essa maravilha e certamente se surpreenderão com tanta beleza contida em apenas 30 minutos de execução.



TRACKS:

1. Actions And Reactions
2. Silas Marner
3. Wings Of The Dove
4. Andas
5. Mitternachtstraum 

MUSICA&SOM

PREMIATA FORNERIA MARCONI - Torino - 1973

 

Raro registro em média qualidade composto apenas por cinco interessantes faixas, quatro delas do disco Photos Of Ghosts de 1973.

Esse bootleg conta com duas participações mais que especiais quando se trata do nosso mundo progressivo. Pete Sinfield e Mel Collins são velhos conhecidos quando  falamos da fase de ouro do Crimson. Sinfield ainda compôs as letras em inglês para o disco Photos of Ghosts lançado nesse mesmo ano de 73 e aqui executa lindamente o vocal na primeira faixa, River Of Life. 

O destaque fica para a quarta faixa recheada com o que há de melhor no progressivo. Apesar da média qualidade, contamos com uma rara jam executada por Pagani (violino), Mussida (guitarra), Premoli (teclados),  além da participação de Collins no sax.

O registro foi gravado em 31 de Maio de 1973 no Teatro Valdocco na cidade italiana de Torino. 



TRACKS:

1. River Of  Life
2. Il Banchetto
3. Mr.9 Till 5
4. Manticore Jam
5. Photos Of Ghosts

MUSICA&SOM