O status de veterano de Ian Anderson é uma ficção óbvia. Afinal, ao longo das décadas de permanência no mundo das melodias, o lendário artista não perdeu o desejo de auto-exame. Um exemplo vívido é o segundo disco solo do maestro. É improvável que os fãs fiéis de Jethro Tull gostem de “Divinities”, já que não é rock, nem folk, nem progressivo, e quem sabe o que diabos é. O valente fidalgo britânico Ian não teve medo de se aventurar em território convencionalmente acadêmico. Com a cumplicidade de um escudeiro - desculpe, organista do JT Andrew Giddingsele se permitiu participar de sacramentos sonoros completamente diferentes. A mensagem conceitual do álbum é definida pela frase “através de países e continentes em busca do milagroso”. Não adianta equiparar a viagem musical de Anderson pelo mundo às delícias de um aposentado impressionado com a diversidade das paisagens planetárias. O layout aqui é principalmente cultural e bastante substantivo: danças rituais como método de tocar o transcendente. Mas mesmo num frenesi musical e filosófico, o travesso inglês, amante da vida, é incapaz de ultrapassar os limites das paixões terrenas e romper os laços com os elementos naturais que o nutriram. Pois quem mais, senão o principal menestrel do rock da década de 1970, pode legitimamente reivindicar ser a hipóstase moderna do deus maligno Pã? E quem, de fato, senão ele, deveria compreender as complexidades das relações entre montanhas e vales? Naturalmente,O primeiro de uma dúzia de episódios fabulosos - o estudo celta "In a Stone Circle" - surpreende com uma atmosfera new age, rarefeita pela pureza do som. As delicadas partes da flauta idealizadora são acompanhadas pela iluminação orquestral do teclado de Giddings e pela harpa murmurante de Randy Wiggs. O conjunto de peças pouco características do nosso herói continua com a peça “À Vista do Minarete”. Ao contrário do nome, não há quase nada de particularmente oriental aqui. Só mais perto do desfecho é que o tio Ian emite um trinado habilmente virtuoso, e assim - de fato, uma figura neobarroca de câmara do tipo tradicional com o cravo obrigatório adicional. Baseado em uma combinação de humor comovente com polifonia patética, o esboço “In a Black Box” se encaixaria bem em algum desenho animado comovente como trilha sonora. "In the Grip of Stronger Stuff" também tem potencial cinematográfico. Anderson faz malabarismos com emoções de maneira circense e com óbvio prazer, demonstrando a plasticidade da imaginação do autor. O lirismo tranquilo da fase "In Maternal Grace" dá lugar à inspirada cavalgada de "In the Moneylender's Temple", onde as notas características de Tull percorrem a ligadura ornamental e filarmónica. O encantador romantismo do estilo antiquado ("Em Defesa das Fés") é realçado pelo dramático afresco "At Their Father's Knee", após o qual experiências étnicas ao nível de "En Afrique" parecem algo verdadeiramente ousado. Ian alinha a beleza comovente do pré-pôr do sol de "In the Olive Garden" com as ricas colisões da obra "In the Pay of Spain", novamente construída de acordo com os cânones da narração cinematográfica. A série termina com a intrigante peça de 8 minutos “In the Times of India (Bombay Valentine)”, em cuja escala caprichosa o multifacetado Sr. Anderson usa habilmente uma flauta de bambu com seu timbre colorido e específico. O encantador romantismo do estilo antiquado ("Em Defesa das Fés") é realçado pelo dramático afresco "At Their Father's Knee", após o qual experiências étnicas ao nível de "En Afrique" parecem algo verdadeiramente ousado. Ian alinha a beleza comovente do pré-pôr do sol de "In the Olive Garden" com as ricas colisões da obra "In the Pay of Spain", novamente construída de acordo com os cânones da narração cinematográfica. A série termina com uma intrigante tela de 8 minutos "In the Times of India (Bombay Valentine)", em cuja escala bizarra o multifacetado Sr. Anderson usa habilmente uma flauta de bambu com seu timbre colorido específico. O encantador romantismo do estilo antiquado ("Em Defesa das Fés") é realçado pelo dramático afresco "At Their Father's Knee", após o qual experiências étnicas ao nível de "En Afrique" parecem algo verdadeiramente ousado. Ian alinha a beleza comovente do pré-pôr do sol de "In the Olive Garden" com as ricas colisões da obra "In the Pay of Spain", novamente construída de acordo com os cânones da narração cinematográfica. 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Resumindo: uma viagem instrumental bastante inusitada (em relação à figura do líder do JT ) e o único ato artístico da categoria “novos clássicos” na herança criativa de Ian. Amar ou não amar as "Divindades" - deixe que cada um decida por si. Mas não vai doer conhecê-lo.
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