Seu primeiro álbum sai em 1967 (Je n'aurai pas le temps, Les fleurs de mandarine) e em 1970 a comédia musical Un enfant dans la ville.
Em 1972, nasce o « Big Bazar », um grupo de 11 músicos e 15 outros componentes (em turnê chegavam a 35). Algumas músicas deste período: Fais comme l'oiseau (uma daptação da música brasileira Você Abusou), Une belle histoire, La fête etc.
Em 1976, Michel Fugain deixa o Big Bazar, extinto alguns anos depois.
Em 1977, nasce a «Compagnie Michel Fugain» com, entre outros, Roland Magdane.
Em 1979, cria um ateliê de comédia musical (centro de formação para jovens artistas) em Nice.
O falecimento de sua filha Laurette em 2002 marca profundamente sua trajetória, interrompendo, temporariamente, sua carreira.
Depois da criação de uma comédia musical ( Attention mesdames et messieurs em 2005), que ele considera como um erro, reavalia sua carreira e a direciona, especialmente, para a M6 (canal francês), do qual também saiu.
Em 2007, sai Bravo et Merci, último de seus álbuns, quando dedica composições para Charles Aznavour, Maxime Le Forestier, retomando antigos textos de Claude Nougaro. Nessa época, ainda apadrinha o Festival d'Auris em Oisans com direção artística de Freddy Zucchet.
Tal como o grupo sueco Soen nos habituou , a cada dois anos, desde 2017, enchem-nos os ouvidos com música nova. Já está disponível Memorial, o sexto álbum, um trabalho que a princípio é extremamente direto e melódico, que por outro lado segue essa linha que construíram no Imperial em 2021.
Soen já não é uma procura de identidade, é um projecto que encontrou o seu som e a sua forma de fazer as coisas. Depois de seis obras é facto que estão mais maduros musicalmente e em termos de composição. A comparação com o Opeth e o Tool se dissipou atualmente, embora evidentemente às vezes esses vislumbres de suas grandes influências sejam perceptíveis.
Memorial começa com a forte "Sincere" , que tem esses riffs clássicos com uma mistura de técnica, melodia e potência. Joel Ekelof é a âncora aqui e em muitas outras músicas, é ele quem direciona para onde se movem os altos e baixos que a música pode ter. Tem muitos desses tipos de ritmos tribais e segmentos com espaços tranquilos.
Unbreakable, um dos singles recém-lançados, tem nessa dualidade riffs poderosos misturados com momentos melódicos. Uma fórmula que se repete, mas ouvimos Joel Ekelof fazer coisas novas com a sua voz, alongando-a, dando-lhe uma nova dimensão. O solo de Cody Lee Ford é fascinante, algo que já sabemos é que ele não é um guitarrista destruidor mas tem aquele toque nostálgico onde com apenas algumas notas ele consegue mexer com seus sentimentos.
A fórmula de Soen é clara, neste álbum eles se dedicaram a criar peças muito mais diretas, concisas, energéticas aliadas a ganchos melódicos, que ficam claramente evidentes nos refrões.
Antes da turnê pelo México deste ano pudemos conversar com Joel Ekelof e ele nos contou que eles estavam abordando a música com um toque mais de metal clássico do que progressivo, o progresso é perceptível em flashes, em certas passagens musicais, a coisa clara é que eles mostram mais a parte metálica à sua maneira, a estrutura pesada – melódica.
Fortress retoma a mesma coisa: entrada pesada, riffs intrincados e depois entra a voz para diminuir a dinâmica e partir para a parte melódica. Além desse tipo de músicas, aparecem as famosas power ballads que gostam de compor. Hollowed é o primeiro do álbum, que é muito bom: sinfônico, violões, sentimental e com um toque épico.
O convite da cantora Elisa Toffoli ajuda a combinar com o timbre e a interpretação de Joel, juntos dão um nível superior à música.
Memorial começa com uma marcha eco que depois é retomada em uma pausa instrumental para introduzir a parte das guitarras harmonizadas, novamente a mesma dualidade riffs pesados, momentos de calma melódica e o final com o loop de guitarras em harmonia, em estrutura se repete com o tema Incendiário .
Na reta final do disco vem mais uma grande balada dirigida por Joel Ekelof, nos lembrando a lucidez com o som dos órgãos, a guitarra com um pequeno delay e as curvas sutis da velha escola de David Gilmour . A voz é a protagonista, aquela que carrega o sentimento e dá lugar a um solo bem nostálgico de Cody.
Devo mencionar que Icon deve ser a música que tem os melhores riffs de todo o álbum, é algo mais impressionante, enérgico e com trigêmeos imprevisíveis que são acompanhados por guitarra, baixo e bateria.
Por fim, o encerramento do álbum, épico e comovente, é a música Vitals , uma power ballad diferente no estilo Soen. Extremamente melancólico, mesmo com uma abordagem ao jazz pela forma como soa o piano, pelos arranjos de cordas e também é um crescendo, vai evoluindo do menos para o mais até atingir aquele clímax emocional.
Uma maneira diferente de terminar um álbum, mas reconfortante, e incrivelmente a música mais longa do álbum, mal passando de 5 minutos. Isso deixa claro que a missão deles era fazer músicas curtas e diretas. Eles se afastaram um pouco de fazer músicas mais complexas para ir direto ao ponto, algo que tem sido perceptível desde Imperial.
No geral é um bom álbum, boa produção, melodias e riffs, mas parece que é um pouco monótono, repetem a mesma fórmula estrutural: potência e melodia, a mistura é bem evidente e repetitiva. As três músicas baladas são um ponto alto onde te levam a outro nível musical e emocional.
Soen seguiu esse caminho do pontual, e não é ruim, eles se afastam da epopeia do progressista, pegam alguns elementos e se revelam em flashes. Talvez estejam tentando atrair um novo público e por isso sua nova direção musical será a do Memorial.
Em 1971, CAT STEVENS lançou o single PEACE TRAIN (13 de setembro de 1971)
PEACE TRAIN" – o seu primeiro sucesso no Top 10 dos EUA – rola sobre as rodas das suas vozes de apoio, reforçadas pelos seus braços reverenciais e estendidos. O otimismo dele mostra-se mais claramente nestas músicas. Os vocais do grupo sinalizam naturalmente unidade e comunidade - aquela vibração hippie positiva com que ele mais frequentemente se associa.
Quando apareceu no The Chris Isaak Hour em 2009, Yusuf Islam (o nome que Cat Stevens tomou quando se tornou muçulmano em 1977) disse sobre esta canção: "Musicalmente, eu estava a rever um riff muito grego - o tipo de coisa que se ouviria numa ilha grega. As palavras foram anexadas a esse tempo, meu hino da paz. Acabou com todos os shows que eu fiz e foi um grande show. Foi uma música muito importante para mim porque afirmava um dos grandes objetivos da minha vida que estava a ir direto para aquela paz. "
Cat Stevens flutuou de Inglaterra como uma brisa suave, cantando canções sobre paz, união e as maravilhas da natureza. Ele estabeleceu-se no Reino Unido em 1967, quando aos 18 anos teve três hits: "I Love My Dog", "Matthew And Son" e "I'm Gonna Get Me A Gun."
Ele não percebeu na América até 1971, quando canções suaves e perspicazes de George Harrison e Joni Mitchell estavam na moda. O seu quarto álbum, Tea For The Tillerman, teve "Wild World", o seu primeiro sucesso nos EUA alcançando o #11. O seu próximo álbum, Teaser And The Fireccat, teve "Peace Train", que chegou ao #7 e também subiu ao topo da parada Adult Contemporary, estabelecendo Stevens como um dos melhores caras com uma guitarra em cena.
De volta ao Reino Unido, a música não foi lançada como single numa tentativa de impulsionar as vendas de álbuns. Ele permaneceu popular na sua terra natal, mas a maioria dos seus novos fãs estavam na América.
Dolly Parton fez um cover de "Peace Train" no seu álbum de 1996 Treasures, apoiado pelo grupo vocal africano Ladysmith Black Mambazo. Lançada como single, a versão dela foi para #97 no Reino Unido e #119 nos EUA. Parton também cantou em um especial da CBS que correu para acompanhar o lançamento do álbum.
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