1 Hangin’ Out 2 Politician 3 Down Home Girl 4 Born on the Bayou 5 I’m Ready, Willing, & Able (Take 1) 6 I’m Ready, Willing, & Able (Take 9) 7 It’s My Life (Alternate Take) 8 Live, Love, Learn 9 My Soul Is Tired
Esta sessão marcante foi produzida por Miles Davis e Teo Macero e contou com Betty nos vocais, acompanhada pelo baterista do Jimi Hendrix Experience, Mitch Mitchell, o guitarrista John McLaughlin, Herbie Hancock nos teclados e o baixista de sessão de Dylan/Miles, Harvey Brooks. Outros músicos incluíram o baixista Billy Cox (Band of Gypsys), o saxofonista Wayne Shorter e o organista Larry Young. Agora, Light In The Attic, com total apoio da própria Betty, apresenta estas gravações ao público pela primeira vez. Essas sessões históricas - nunca ouvidas, nunca contrabandeadas - são anteriores ao revolucionário álbum de Miles, Bitches Brew, e são o verdadeiro nascimento das explorações de jazz-rock de Miles, juntamente com as raízes do funk inovador de Betty que surgiu
Notas
Primeiro lançamento da sessão produzida por Miles Davis em maio de 1969 para a Columbia Records. Além disso, incluindo uma sessão de Columbia em 1968 com Hugh Masekela e membros dos The Crusaders. Todas as faixas inéditas (exceto a faixa 8) Remasterizadas a partir das fitas master analógicas originais Lançamento supervisionado por Betty Davis Novas entrevistas, fotos raras e documentos históricos inéditos do arquivo de Teo Macero
Disco perdido que caiu hoje na net, sem palavras, muito foda, funk com toques de rock e psicodelia.
PLIM é o primeiro disco de Sérgio Machado. Conhecido baterista da cena paulistana do início dos anos 2000, participou de trabalhos do Metá Metá, Clube da Encruza, Tulipa Ruiz, Criolo e também tocou com Elza Soares, Raul de Souza, Laércio de Freitas, Toninho Horta, Proveta e Siba. O disco reúne ideias gestadas em casa desde 2013, inspiradas em trilhas de filmes e cartoons e aproxima amigos dessa tragetória inovadora e crítica da vida na metrópole desumanizadora. Das composições instrumentais às letradas, das faixas orgânicas às eletrônicas, a unidade desse trabalho é a grata surpresa que as provocações musicais nos reservam.
O grupo FATES WARNING, lenda viva daqueles tempos já distantes de germinação e primeiro florescimento do metal progressivo, está presente na oferta musical do ano de 2018 com o seu CD duplo ao vivo “Live Over Europe”, o mesmo que foi editado pela InsideOut Music selo no final de junho passado (há também uma edição tripla em LP). O grupo é formado pelos guitarristas Jim Matheos e Mike Abdow, o baterista Bobby Jarzombek, o baixista Joey Vera e o vocalista há 30 anos Ray Alder. Abdow e Vera colaboram ocasionalmente nos coros. O que aqui se recolhe provém de diferentes concertos realizados em locais europeus: para ser mais específico, Aschaffenburg (Alemanha), Belgrado (Sérvia), as cidades gregas de Salónica e Atenas, as cidades italianas de Roma e Milão, a capital húngara de Budapeste e a cidade eslovena de Ljubljana, locais que acolheram e divertiram o quinteto em vários momentos no início deste ano de 2018. Como esperado, foi uma digressão pensada para reforçar a promoção do seu até agora último trabalho de estúdio”. Theories Of Flight” (publicado originalmente em julho de 2016). Abdow, que tem carreira solo na área do prog-metal instrumental, entra no grupo para substituir o parceiro histórico de Matheos, Frank Aresti, exceto no período de 1996 a 2003) porque este último decidiu liderar um ritmo mais caseiro da vida. . O que ouvimos neste álbum, como já foi dito, tem origem em vários concertos realizados na Europa: a estratégia que a banda tem para tecer várias das suas músicas reflecte-se no trabalho de pós-produção, deixando a nota flutuante e persistente de uma das guitarras mostrar o caminho para o início da próxima após o sinal do baterista. Vamos agora revisar os detalhes deste excelente documento FATES WARNING.
O primeiro volume começa com 'From The Rooftops', número que também abre o álbum promovido. A dupla subsequente de 'Life In Still Water' e 'One' exibe uma ascensão vibrante da eletricidade do rock onde ares de sofisticação e elegância são orientados para uma veemência crescente: 'One' sempre nos pareceu uma das canções mais magnéticas particularmente pesado no repertório histórico de FATES WARNING e a versão ao vivo aqui mostrada indica que sua força vigorosa é eterna. Com a sequência de 'Pale Fire', 'Seven Stars' e 'SOS', a banda continua a dar asas à sua polenta essencial: nesta série em particular, o bloco sonoro do quinteto é conduzido por um caminho de crescente distinção guerreira através das corajosas exibições de músculos. No caso do 'SOS', O brilho reinante adquire uma imponente aura de magnificência. 'Pieces Of Me' recebe os ecos de 'One' (na verdade, pertencem ao mesmo álbum “Disconnected”) para regressar à zona de fogo feroz que brilha numa lareira palaciana. A ostentação é monumentalmente reforçada com a dupla 'Firefly' e 'The Light And Shade Of Things'. 'Firefly' exibe uma força contida mas permanece convincente no seu estilo metálico: deixando sempre espaços abertos para o estabelecimento de sofisticados jogos de síncopes, a persistência da sofisticação como ferramenta essencial da sonoridade do quinteto está garantida. 'The Light And Shade Of Things', com seu drama ácido e reflexivo construído como um exercício majestoso de metal imponente e meticulosamente lírico, pega a batuta da música anterior para se tornar um ponto alto indiscutível deste documento ao vivo: nove minutos e meio de glória que são recebidos pelo público com intenso calor. Com a próxima música, 'Wish', chega um momento de temperança contemplativa; Assim, 'Another Perfect Day' recebe o impacto da música anterior para alimentá-la com uma luminosidade renovada e levar-nos pelo caminho de uma absorção razoavelmente serena.
Vindo de “No Exit” (álbum com o qual Alder estreou como vocalista do FATES WARNING, por isso assumimos que ele sempre acha suas músicas especiais), 'Silent Cries' vai revitalizar o vigor lírico tão emblemático dentro de boa parte do catálogo histórico de a banda. O primeiro volume termina com 'And Yet It Moves', a maratona que encerrou o anterior álbum de estúdio “Darkness In A Different Light”. Depois do seu prelúdio de inspiração renascentista, a peça desenvolve toda a sua majestade grandiloquente para aproveitar bem o espaço que ocupa: 14 minutos. O trabalho da dupla rítmica é simplesmente fabuloso e os enquadramentos bem afinados das guitarras na hora de alternar e compartilhar riffs, solos e bases harmônicas criam um exemplo perfeito de prog metal épico. A passagem relaxante que surge pouco antes de cruzar a fronteira do nono minuto e o trabalho cuidadoso de construção do caminho de volta à contundência para o trecho final compõem o final perfeito do primeiro volume. O CD #2 começa com a emblemática música 'Still Remains', seguida pela magnífica 'Nothing Left To Say'. A missão de 'Still Remains' é dar um novo toque à poesia introspectiva de Matheos através de um extenso exercício de dinâmicas variáveis que vão do misterioso ao explosivo e vice-versa: “Alguns versos do longo solilóquio da vida. / Uma voz moribunda em uma parte de harmonia. / Todas essas palavras e lembranças / São todos vocês que realmente sobraram para mim. / E uma memória desaparecendo / Não consigo obscurecer a dor. / Quando a voz se vai, / As palavras ainda permanecem. / E os anos que passam / Não conseguem parar as chuvas. / Quando a ilusão se vai, / A verdade ainda permanece.” Como a versão original contava com forte presença de teclados, agora com guitarras duplas, os momentos mais atmosféricos são tratados com musculatura contida. 'Nothing Left To Say', por sua vez, mostra a magnificência de seu pródigo episódio instrumental de prólogo, bem como da seção cantada, que se volta para uma emotividade muscular e viva. Lembremos estas falas: “O orgulho e o impulso que deu início ao sonho / Transformou-se, com o tempo, em uma obsessão sem fim. / Preso num círculo vicioso de compulsão, / Possuído pelo gol e pela posse. / Lembro-me da saudade sem fim.” Se o primeiro volume terminou num clima de grandiloquência,
'Acquiescence' (parte da suíte 'The Ivory Gate Of Dreams' que ocupou todo o lado B de “No Exit”) apela ao gancho de seu groove e à vivacidade sombria de seu desenvolvimento temático e seu swing geral para criar o ponte perfeita entre 'Nothing Left To Say' e a que se segue: esta é uma das muitas músicas icônicas da gloriosa fase da primeira metade dos anos 90 do FATES WARNING e é intitulada 'The Eleventh Hour'. Sim, essa inevitável música que é o hino oficial do metal ao desespero e ao remorso não poderia faltar aqui. O público está infalivelmente ansioso para acompanhar o Amieiro nas partes cantaroladas da seção central crucial (“Ooooh, ooooooh, / Quando a décima primeira hora chama, / A décima primeira hora chama. / Ooooh, ooooooh, / E nada mais é fácil / Quando a décima primeira hora chama. / Ooooh, ooooooh, / E nada mais é fácil / Quando a décima primeira hora chama. chamadas de hora em hora.”) O grupo, Com a sua conformação atual, sabe dar-lhe um impulso extra a partir do qual se pode dar um giro mais robusto à respeitada estilização melódica que é a sua essência inalienável para sempre. Mais uma das passagens mais altas deste álbum, não temos dúvidas. 'Point Of View' simplifica as coisas exibindo uma estrutura e um gancho mais diretos. 'Falling' traz o máximo de introversão à seção mais frágil daquele perturbador e inovador álbum conceitual de 1997, “A Pleasant Shade Of Grey”: esta joia não poderia faltar e aqui o grupo nos dá a Parte IX. Essas noções dramaticamente combinadas de abandono, ruptura e alienação que aparecem nas últimas linhas de 'Falling' (“Ah, e é difícil permanecer tão gracioso quando estou caindo, caindo. / Ah, e devo dizer que ontem é ligando. / Agora aqui estou eu com os olhos bem fechados, / Sem saber se verei a luz / Antes que seja tarde demais nesta vida. / Eu nunca soube que não poderia contar com você”) se encaixa perfeitamente com o espírito da música seguinte (“Vento na minha janela / Sussurra para mim em vez disso / E eu fico sozinho / Escrevendo cartas na minha cabeça. / Onde você está, Eu sou / Através de noites que nunca acabam. / Onde você está, eu estou / Em palavras que nunca enviarei”), enquanto ambos coincidem em apresentar uma expressividade de tristeza serena que carrega uma estranha espécie de doçura. Este momento de introspecção é marcado por uma névoa de decadência que ainda sabe mostrar uma aura de nobreza. / Eu nunca soube que não poderia contar com você”) se encaixa perfeitamente com o espírito da música seguinte (“Vento na minha janela / Sussurra para mim em vez disso / E eu fico sozinho / Escrevendo cartas na minha cabeça. / Onde você está, Eu sou / Através de noites que nunca acabam. / Onde você está, eu estou / Em palavras que nunca enviarei”), enquanto ambos coincidem em apresentar uma expressividade de tristeza serena que carrega uma estranha espécie de doçura. Este momento de introspecção é marcado por uma névoa de decadência que ainda sabe mostrar uma aura de nobreza. / Eu nunca soube que não poderia contar com você”) se encaixa perfeitamente com o espírito da música seguinte (“Vento na minha janela / Sussurra para mim em vez disso / E eu fico sozinho / Escrevendo cartas na minha cabeça. / Onde você está, Eu sou / Através de noites que nunca acabam. / Onde você está, eu estou / Em palavras que nunca enviarei”), enquanto ambos coincidem em apresentar uma expressividade de tristeza serena que carrega uma estranha espécie de doçura. Este momento de introspecção é marcado por uma névoa de decadência que ainda sabe mostrar uma aura de nobreza. ao mesmo tempo que ambos coincidem em apresentar uma expressividade de tristeza serena que carrega uma estranha espécie de doçura. Este momento de introspecção é marcado por uma névoa de decadência que ainda sabe mostrar uma aura de nobreza. ao mesmo tempo que ambos coincidem em apresentar uma expressividade de tristeza serena que carrega uma estranha espécie de doçura. Este momento de introspecção é marcado por uma névoa de decadência que ainda sabe mostrar uma aura de nobreza.
Com a agilidade de 'Through Different Eyes' e 'Monument', a banda aquece o momento para o encerramento final. O gancho sofisticado da primeira destas canções é a antevisão ideal para a vitalidade imponente da segunda: é revelador passar da poesia ao escrutínio das próprias limitações das nossas vidas (“Staring into ageless eyes / That shared secrets too dark em busca de luz, / Procuramos laços antigos em lugares / Que ficam para sempre fora de vista.”) à autorreflexão da criação artística (“Há uma fotografia e há uma moldura. / Há um tempo, um momento para confinar . / Algo para guardar, algo para ver, / Um monumento a consagrar.” – “É ficção?, é confissão? / É uma paixão ou apenas uma obsessão?”). Tudo tem que acabar em algum momento e o FATES WARNING escolhe a música 'Eye To Eye' (quarta música do álbum “Parallels” escolhida para este repertório) no inevitável momento do inevitável epílogo. O vigor ágil e a graciosa estrutura melódica que aqui se unem fazem dele um encerramento comemorativo: por ter uma força bastante apurada, não se torna avassalador na hora de encerrar. Tendo revisto tudo o que nos é oferecido em “Live Over Europe”, chegamos à conclusão que devemos agradecer aos Srs. Matheos, Alder, Vera, Jarzombek e Abdow por nos terem mostrado que a visão musical do FATES WARNING continua a ser uma referência de energia, inteligência e elegância dentro do universo do prog-metal. 34 anos após a publicação do seu primeiro álbum,
A banda Arte & Ofício surgiu em 1976, quando o baixista Sérgio Castro e o vocalista António Garcez, dois antigos elementos dos Psico, decidem formar um grupo de rock. A este núcleo inicial juntam-se Álvaro Azevedo (ex-Pop Five Music Inc), na bateria e os guitarristas Fernando Nascimento e Serginho. Este grupo de veteranos, todos com larga experiência na música pop portuguesa, pretende fazer dos Arte & Ofício um grupo profissional. O seu som caracteriza-se por uma mistura de hard rock com jazz rock, na linha de uns Gentle Giant, mas com estéticas originais. O seu primeiro trabalho é um single com "Festival" e "Let Yourself Be", a que se seguirá outro single com "The Little Story Of Little Jimmy" e "Quibble". Nestes dois trabalhos é notório o profissionalismo da banda e, sobretudo, descobre-se um verdadeiro performer em Garcez. No ano do lançamento dos singles fazem a primeira parte dos alemães Can, no Pavilhão dos Desportos de Lisboa. Neste ano sai o Maxi Single (o primeiro da história da música nacional) "Come Hear The Band" e "O Cacarejo da Galinha", onde a banda revela todas as suas potencialidades. O tema com o título em português é totalmente experimental e o tema-título é um vigoroso rock, ao qual os portugueses não estavam habituados, vindo de bandas portuguesas. Em 1979 é editado "Faces", o seu trabalho de longa duração, com duas faces bem distintas: uma face rock e uma face jazz rock . Este disco conta com a participação de António Pinho Vargas que fará parte do line up da banda durante algum tempo. Quando se pensava que a banda estava para durar sofre um rude golpe com as saídas de Serginho e Garcez (este último para formar os Roxigénio). Nada, porém, estava perdido. A banda recruta André Sarbib e grava "Marijuana", um mega-sucesso nos seus espectáculos ao vivo e que lhe permite fazer as primeiras partes de Joe Jackson em vários países do Sul da Europa. O boom do rock português, com várias bandas a cantar na língua de Camões é que foi fatal para o grupo. O público não aderiu ao seu rock anacrónico cantado em inglês e o seu último LP "Danza" não se conseguiu impor. Pouco tempo depois do lançamento do disco, e perante as poucas solicitações para concertos, o grupo dá por terminada a sua carreira. Ao mesmo tempo que mantinha os Arte & Ofício, Sérgio Castro forma os Trabalhadores do Comércio, que lhe permitem continuar na crista da onda durante o tempo que durou o fenómeno do rock português. Foi, aliás, com esta banda brincalhona que António Garcez voltou a gravar e a cantar em português. [Aristides Duarte]
DISCOGRAFIA
FESTIVAL [7"Single, Orfeu, 1977]
THE LITTLE STORY OF THE LITTLE JIMMY [7"Single, Orfeu, 1977]
Depois de ter passado pelos Bizarra Locomotiva, Ik Mux, Boris Ex-Machina e Da Weasel, além de ter ainda a cargo o projecto Bullet e os Balla, Armando Teixeira mostra em Made to Measure parte do seu trabalho menos visível, isto é, obras para teatro, temas de uma homenagem a Rui Reininho, uma canção incluída no tributo a Carlos Paredes e um inédito com o título Les Mutations. Um álbum onde se pode descobrir mais uma faceta das 1001 actividades de Armando Teixeira, um dos compositores mais activos do actual panorama da música portuguesa. São canções maioritariamente instrumentais, em que o músico compõe, grava, mistura, produz e masteriza. Um trabalho individual que se reflecte num disco essencialmente de estúdio. [Diário de Notícias 2005]
«El Último Sueño», a segunda antevisão de «LM3», o próximo álbum de «Leyenda Mística», mergulha-nos num mundo musical completamente diferente do single anterior, «Emisario de la Muerte». Nesta ocasião, Anton Diego Matus e sua equipe se uniram ao proeminente musicólogo e produtor mexicano Eduardo Mariné para criar uma comovente balada orquestral.
Lançado em maio deste ano, este novo single traz-nos uma abordagem mais serena, onde a influência do pianista e compositor americano Alan Menken é palpável desde as primeiras notas. A música é infundida com arranjos orquestrais que acrescentam uma dimensão épica à narrativa musical. Nesta fase da história, o foco está no herói, um Messias que tem um dom especial para as palavras e que deve superar a perda de seu amor em um acidente de carro.
Musicalmente, a música se destaca pelo brilhante trabalho orquestral, e a performance vocal de Matus, que mostra sua impressionante habilidade vocal, é um elemento impossível de ignorar. Com “El Último Sueño”, Leyenda Mística demonstra a sua versatilidade musical ao passar da fúria do rock à subtileza da orquestração, oferecendo ao seu público uma experiência rica e emocionante. Essa música promete ser peça-chave na trama sonora que será desenvolvida em “LM3”, a tão aguardada ópera rock que vem sendo lançada desde o ano passado.
A cada revelação, as expectativas em torno de “LM3” continuam a aumentar constantemente, deixando-nos ansiosos por descobrir o próximo capítulo desta odisseia musical que a Leyenda Mística nos reserva.
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