quarta-feira, 1 de novembro de 2023

CANTORES FRANCESES (Daniel Darc)

Daniel Darc

Daniel Rozoum (20 de maio de 1959 – 28 de fevereiro de 2013), conhecido como Daniel Darc , foi um cantor francês, que alcançou sucesso com sua banda Taxi Girl (juntamente com Mirwais Ahmadzaï ) entre 1978 e 1986, e também como artista solo.

Depois que Taxi Girl foi dissolvida em 1986, ele continuou carreira solo, lançando Sous Influence Divine em 1987. Produzido por Jacno , incluía uma versão cover de "Comment te dire adieu", uma música com letra de Serge Gainsbourg que foi popularizada por Françoise Hardy . Em 1994 lançou Nijinsky , seguido de dois álbuns em cooperação com o compositor, diretor e produtor Frédéric Lo: Crève cœur em 2004 e depois Amours suprêmes em 2008, com participações de Alain Bashung , Robert Wyatt , Morgane (vocalista de Cocoon ) e Steve Nieve . O título deste último álbum é uma referência a "A Love Supreme" de John Coltrane .

O último álbum lançado enquanto ele estava vivo foi La Taille de mon âme em 2011. Darc morreu em 28 de fevereiro de 2013. Ele tinha 53 anos .

Alguns de seus materiais foram lançados postumamente em 2013 sob o título Chapelle Sixteen

Discografia 

Álbuns editar ]

Com a garota do táxi
  • 1980: Cherchez le garçon
  • 1981: Seppuku
  • 1983: Quelqu'un comme toi
  • 1983: Suíte e barbatana?
  • 1990: 84–86
  • 1990: Quelque parte de Paris
AnoÁlbumPosições de picoCertificação
França
[2]
BEL
(Wa)

[3]
1987Sous influência divina – –
1994Nijinsky – –
2004Crève coeur3343
2008Amores Supremos1735
2011La taille de mon âme5880
2013Capela Dezesseis4150

Álbuns de compilação 

  • 2003: O Melhor de Daniel Darc

 


Parecido com




Fotos







Faixas principais

terça-feira, 31 de outubro de 2023

ROCK ART


 

Tom Waits - Bone Machine (1992)

 

Bone Machine (1992)
Trabalho na mesma empresa há mais de trinta e cinco anos. Juntei-me durante o verão a um grupo de outros adolescentes recém-saídos da escola. Unidos pelo medo do desconhecido e por um instinto de sobrevivência coletivo, nos tornamos muito unidos. Com o passar dos anos, o grupo se dissolveu lentamente. Alguns foram embora, alguns foram transferidos, alguns foram embora – alguns até por vontade própria – mas ocasionalmente, todos esses anos depois, recebo um telefonema. Uma reunião. Um momento para rir, relembrar e contemplar o que aconteceria, mas, o mais importante, um momento para reafirmar a importância daquele grupo estreitamente unido para o nosso futuro individual.

Pensar em meu relacionamento com Tom Waits trouxe essas memórias de volta. Não que Waits seja de alguma forma responsável por moldar quem eu sou, mas porque ele tende a reaparecer em momentos inesperados para me lembrar que ainda está por perto. Nosso relacionamento é casual e esporádico, mas ainda assim importante para isso – e Bone Machine é um encontro e tanto.

Bone Machine é um álbum verdadeiramente incrível. Não de um ângulo clássico e essencial, mas de um ângulo que te derruba, genuinamente perturbador e maluco. Seria exagero dizer que não é para os tímidos, mas tanto a música como as letras são implacáveis ​​na sua determinação de perturbar e impedir o ouvinte de olhar demasiado de perto para dentro de si.

A abertura 'Earth Died Screaming' define o cenário perfeitamente, com um coaxar e um lamento de Waits acompanhado pelo que parece ser um barulho de ossos, como se o diabo estivesse usando uma caixa torácica descolorida como xilofone. Andando por uma rua escura e deserta com isso pingando de seus fones de ouvido, você quase pode sentir uma mão esquelética esperando para bater em seu ombro.

Deste ponto em diante, Waits atrai o ouvinte para um mundo de morte, decadência e condenação que rapidamente se tornaria avassalador se não fosse por sua voz notável. Antes de Bone Machine eu sempre considerei Waits um cantor de nicotina: um contador de histórias observando a vida através de uma névoa de fumaça de cigarro. Como eu estava errado. Aqui ele emprega uma variedade de vozes diferentes, todas tão desequilibradas quanto as outras. Em "Whistle Down The Wind", ele dá uma impressão aceitável de uma foca-touro. "The Ocean Doesn't Want Me" é como Orson Welles lendo um centavo terrível. "That Feel" é Springsteen com a voz revestida de bourbon para um ano ou sofrendo de uma hérnia estrangulada. E quanto a "Dirt In The Ground". Você se lembra do filme Se7en ? O cara na cama morreu lentamente de fome até que seu corpo se tornou pouco mais que uma casca enrugada? Bem-vindo à sua voz seca.

Eu poderia continuar - "Murder In The Red Barn", é o ranger da porta de um celeiro ao fundo ou um corpo balançando em um galho de árvore? "Um pouco de chuva",- mas Bone Machine é um álbum para o qual você precisa deixar sua imaginação criar pesadelos.

Ao longo dos anos, sempre que sou incentivado a dar uma chance a um novo artista, eu infalivelmente almejo seu álbum de estreia. Essa abordagem realmente não funcionou com Waits. Assim como o grupo de amigos que fiz anos atrás, nosso relacionamento não é linear. Esta é uma música para entrar e sair, para deixar de lado sabendo que ela está lá para lhe dar uma injeção no braço, se necessário. Bone Machine é um álbum brilhante. Um gosto adquirido, mas mesmo assim um álbum brilhante. Para mim é o álbum que lança Tom Waits sob uma nova luz sinistra. Não creio que a frequência do nosso relacionamento vá mudar, mas certamente terei que tratá-lo com um pouco mais de respeito.



Destaque

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