quarta-feira, 1 de novembro de 2023

CRONICA - BONNIE TYLER | Secret Dreams And Forbidden Fire (1986)

 

Neste ano de 1986, a reputação da cantora galesa Bonnie Tyler está bem estabelecida. Seu último álbum, Faster Than The Speed ​​Of Nights, foi um sucesso e os sucessos deste último disco ainda ressoam na cabeça de adolescentes mal-humorados e de seus pais. É um bom momento para deixar claro o que quero dizer com a sexta obra, Secret Dreams And Forbidden Fire . Tendo a colaboração com Jim Steinman (Meat Loaf) funcionado bastante bem em 1983, a galesa decidiu continuar a aventura com a mesma equipa. É assim que encontramos títulos assinados por Steinman, Bryan Adams ou mesmo pelo popular compositor da época Desmond Child. “Ravishing” a primeira faixa é o exemplo típico de uma composição de Steinman. Encontramos os coros arejados típicos de um álbum do Meat Loaf, os arranjos são inteligentes e claro a melodia é costurada com fio de ouro. Bonnie Tyler beira a excelência, mas isso não é realmente surpreendente vindo de uma das vozes mais bonitas dos anos 80. Uma primeira faixa bastante auspiciosa que precede o primeiro hit deste álbum “If You Were a Woman (And I Was a Man)”. Uma música que tem um pouco de pop, um pouco de rock e um pouco de new wave, mas o resultado é mais do que convincente, ocupando as paradas de sucesso globais. O que mais podemos dizer sobre uma música que todo mundo já ouviu pelo menos uma vez na vida? Na verdade, não muito além de ouvi-la e tentar repetir a letra da música em um inglês ruim e reconhecer o talento de compositor de Desmond Child que vai além de seu registro habitual. “Loving You's a Dirty Job but Somebody's Gotta Do It”, por trás deste título extenso esconde-se uma das mais belas canções galesas. A dupla com Todd Rundgren funciona maravilhosamente bem e mesmo que o sucesso não tenha sido necessariamente presente, a qualidade realmente existe.

Reconhecemos a assinatura Steinman desde as primeiras notas e é um deleite para os meus tímpanos. “No Way to Treat a Lady” tem a delicada tarefa de suceder tal peça antológica e a missão é mais do que bem-sucedida. A música escrita pela dupla Vallance/Adams acerta desde as primeiras notas e seu refrão é mais do que formidável em eficácia. Os amantes da guitarra apreciarão o solo executado com certa maestria no meio da música. “Band of Gold”, o último single deste álbum, é sintético demais para o meu gosto. A melodia faz sucesso, a voz me arrepia, mas o resto me deixa com frio. Com essa música Bonnie Tyler queria seguir seu tempo, mas para mim continua sendo um fracasso. “Rebel Without a Clue” poderia muito bem ter aparecido em um álbum do Meat Loaf e por um bom motivo foi Steinman quem o manteve. Aqui encontramos o toque Steinman com seu refrão arejado, sua melodia cuidadosa e acima de tudo uma música de oito minutos e ninharias extremamente raras para os galeses. “Lovers Again” é uma bela balada de Desmond Child, enquanto “Before This Night Is Through” é tudo menos transcendente. É uma boa música, nada mais, nada menos. Quem viu Footloose em 1984 certamente dirá que já ouviu “Holding Out for a Hero” em algum lugar. É normal! Essa música fez parte da trilha sonora de Footloose em 1984. A melodia cativante desse título fez sucesso em alguns países em 1984. Saiu das gavetas em 1985 para anunciar o futuro álbum. Este novo lançamento permitirá que o título ocupe as paradas mais uma vez. Para ser honesto, alguns podem achar este título muito fácil, mas devemos reconhecer que é muito difícil livrar-nos desta melodia francamente eficaz.
Secret Dreams And Forbidden Fire é outro bom álbum para colocar nos créditos de Bonnie Tyler.

Títulos:
1. Ravishing
2. If You Were a Woman (And I Was a Man)
3. Loving You’s a Dirty Job but Somebody’s Gotta Do It
4. No Way to Treat a Lady
5. Band of Gold
6. Rebel Without a Clue
7. Lovers Again
8. Before This Night Is Through
9. Holding Out for a Hero

Músicos:
Bonnie Tyler – vocais
Roy Bittan – piano, sintetizador
Jimmy Bralower – bateria, percussão
Michael Brecker – saxofone
Hiram Bullock – guitarra
Steve Buslowe – baixo
Larry Fast – sintetizador
Tom “Bones” Malone – trombone
Eddie Martinez – guitarra
Sid McGinnis – guitarra
Lenny Pickett – saxofone
Jim Pugh – trombone
Alan Rubin – trompete
John Philip Shenale – sintetizador
Sterling Smith – bateria, piano, sintetizador
Lew Soloff – trompete
David Taylor – trombone
Max Weinberg – bateria
Art Wood – bateria

Música Sony



CRONICA - CROCODILE COUNTRY ROCK | Long Gone (2022)

 

CROCODILE COUNTRY ROCK: esse é um nome de banda muito legal. Quando ouvi falar disso pela primeira vez, pensei que esse grupo estava fazendo uma homenagem ao filme australiano "Crocodile Dundee", mas na verdade não é. CROCODILE COUNTRY ROCK, banda de Saguenay, na região de Quebec, originalmente especializada em covers de CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. Além disso, os mais espertos entre vocês certamente notaram que este grupo de Quebec tem as mesmas iniciais do lendário grupo anteriormente liderado por John Fogerty (CCR).

Em 2019, CROCODILE COUNTRY ROCK decidiu dar o passo de compor suas próprias músicas através de Need A Change, um EP de 3 faixas. Desta vez, ele está lançando seu primeiro álbum de estúdio real durante o primeiro trimestre de 2022, intitulado  Long Gone .

Primeira observação: 5 dos 8 títulos duram pelo menos 5 minutos. O estilo musical deste disco, como todos podem imaginar, é orientado para Blues-Rock/Heartland-Rock e os músicos foram diligentes. Mid-tempos como “Drive Away”, enraizado como o inferno com guitarras cruas que flertam com o Hard Rock, além da voz áspera e rouca do vocalista Fred Tremblay, e “Long Gone”, que leva você fundo nas entranhas ao captar é presa de deixar passar e é caracterizado por guitarras gêmeas em solo, mostram que se esses músicos em nada revolucionam o estilo em que evoluem, mostram verdadeiro know-how e esses títulos fazem bem por onde passam. Esse know-how é confirmado em faixas quentes como “Devil In My Head”, uma composição Heartland-Rock com tons blues e melodias delicadas em que guitarras elétricas e acústicas coexistem harmoniosamente, e “Faded”, com seu revestimento Folk-Rock, que é energizado enquanto exala uma sensibilidade profunda. Abrangendo CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL (obviamente) e Tom PETTY, “Not Better” é uma composição eletroacústica clássica, mas agradável. Já as 2 baladas blues "Hold On", impregnadas de emoção, requintadas e carregadas por um solo que agarra as entranhas, até arrancando uma lágrima, e ""Saint-Hon", com forte sabor dos anos 70, foram compostas e realizados com classe, sem supérfluos e de boa vontade, deixando-se ouvir sem nunca causar tédio ou cansaço.

Se  Long Gone  é um álbum original em substância e forma, é bem feito, sem o menor artifício e permite divertir-se graças ao seu lado autenticamente enraizado. Este é precisamente o tipo de álbum de Heartland-Rock/Blues-Rock para ser tocado ocasionalmente e que pode até agradar alguns fãs de Hard Rock por causa de suas guitarras quentes e incandescentes.

Tracklist:
1. Drive Away
2. Hold On
3. After All
4. Devil In My Head
5. Long Gone
6. Not Better
7. Faded
8. Saint-Hon

Formação:
Fred Tremblay (vocal, guitarra)
Sylvain Tremblay (baixo)
Yves Cormier (guitarra)
Pierre Bouchard (bateria)

Produtores : Crocodile Country Rock e Remy Verreault



Ry Cooder - The Prodigal Son 2018

 

Depois que  Ry Cooder lançou o mordaz Election Special  de 2012   com suas acusações ao Partido Republicano, Mitt Romney e aos irmãos Koch em uma mistura de sons que incluía folk, blues e rock de raiz, os fãs se perguntaram para onde ele iria em seguida. Prodigal Son , seu álbum de estreia pela Fantasy, o leva de volta ao início, quando gravou músicas antigas de blues, gospel, folk e swing que refletiam o passado musical como iluminação para o presente histórico. Co-produzido com o filho  Joachim  – que também contribui com bateria e percussão –  Cooder  assume o controle; ele toca guitarra, baixo, banjo, bandolim e teclado em um programa de oito covers e três excelentes originais. Ele abre com uma versão íntima do  hit gospel dos anos 1950 dos Pilgrim Travellers , "Straight Street". Com banjo e bandolim sustentados por sua guitarra elétrica e  pela caixa de  Joachim , Cooder  apresenta evidências das dificuldades de seu protagonista em viver "... na Broadway bem ao lado da casa do mentiroso..." antes de encontrar consolo na luz de Deus. O refrão de apoio (com participação do falecido  Terry Evans ) desliza e balança, sublinhando cada sílaba. Cooder  não precisa testemunhar vocalmente, a letra e sua guitarra fazem isso. "Shrinking Man" é um original repleto de metáforas comoventes com uma batida country estridente e blues entregue em estilo de banda de jarro elétrico. A "Gentrificação" original oferece uma sátira social mordaz adornada com camadas de guitarras acústicas e elétricas tocadas no estilo hi-life nigeriano com kalimba, sinos e assobios; suas letras humorísticas estão repletas de verdade. As leituras de  Cooder de "Everybody Ought to Treat a Stranger Right" e "Nobody's Fault But Mine" de  Blind Willie Johnson ressoam com convicção e determinação corajosa. O hino de Alfred Reed "You Must Unload" apresenta  Robert Francis Commagere  no baixo e  Aubrey Haynie  no violino. Eles colorem seu vocal profético ao chamar os poderosos, gananciosos e decadentes para prestar contas. O corte do título é tradicional. Cooder  torna-o um country blues sujo e elétrico - completo com uma homenagem à  guitarra pedal steel da lenda country Ralph Mooney . Banjo, bandolim e armadilhas criam uma moldura para o  estridente "I'll Be Rested When the Roll Is Called" de Blind Roosevelt Graves , enquanto  "Harbour of Love" de Carter Stanley foi recontextualizado como um country suavemente emotivo, pictórico e melodia gospel. Codificadora própria "Jesus and Woody" do próprio é uma terna alegoria cantada do ponto de vista do primeiro, enquanto ele pede ao lendário cantor folk que se sente e toque para ele enquanto ele reflete sobre o pecado, o fascismo e o sonho de um mundo melhor. Este teria sido um ótimo lugar para parar, mas  Cooder  tem outro rock para entregar no tradicional stomper da igreja "In His Care", onde ritmos entrecruzados e dança gospel encontram raízes rebeldes do rock & roll. Sua confiança no evangelho aqui ilumina seu compromisso com a igualdade. Prodigal Son  é mais um ato de intenção comprometida de um dos maiores guardiões e fornecedores da música americana. Na sua essência, o prazer estético e a vontade de justiça conversam e, em última análise, convencem o resto de nós a agir.



Richard & Linda Thompson - The Madness of Love - Non-Album Tracks (1977)

 

Aqui está o próximo da minha série de álbuns de faixas perdidas de Richard Thompson, ainda no meio dos anos de Richard e Linda Thompson.

Em 1974, Richard Thompson converteu-se ao Islã e permanece muçulmano até hoje. Sua esposa Linda Thompson também se converteu, mas aparentemente com mais relutância. Eles lançaram dois álbuns em 1975, mas depois se mudaram para uma comunidade sufi no interior da Inglaterra, muito parecida com uma comuna religiosa, e abandonaram o mundo da música por um tempo.

Em 1977, Richard escreveu algumas músicas novas e fez uma curta turnê com Linda. Ele também tentou gravar um novo álbum em estúdio. No entanto, algo parecia estranho para ele sobre as novas músicas, ou talvez sobre voltar à música em geral, porque o novo álbum nunca se materializou. Ele lançou outro álbum de Richard e Linda Thompson em 1978, “First Light”, mas não continha nenhuma das músicas de 1977.

Felizmente, porém, um show (em Drury Lane, Londres) daquela curta turnê de 1977 foi gravado razoavelmente bem. As primeiras cinco músicas aqui vêm daquele show de Drury Lane. Muitos anos depois, Richard foi questionado sobre essas músicas e ele disse: "Algumas músicas merecem sair do radar." Ele evitou colocá-los em compilações retrospectivas ou adicioná-los como faixas bônus ou algo assim, então ele realmente deve ter um problema com eles. Mas é muito intrigante, porque são todas músicas boas. Graham Parker até fez um cover de um deles ("Madness of Love") para um álbum tributo a Richard Thompson.

Se você pegar as cinco músicas inéditas daquele show de 1977 e adicionar outras duas músicas obscuras lançadas em 1978, teremos um álbum perdido de 1977. Na minha opinião, é tão bom quanto os outros álbuns, embora a qualidade da música seja um pouco inferior ao ideal nas músicas ao vivo.

No final de 2020, o box set "Hard Luck Stories" foi lançado. Felizmente, continha versões melhores de quatro das músicas. Infelizmente, isso significa que não continha dois deles, “Rescue Me” e “The Fire in the Garden”. Esses dois parecem um pouco piores que os outros. 

A faixa bônus "The Flute Tells a Story" parece ser mais uma original dessa época. Mas embora tenha sido tocado no mesmo show em Drury Lane, não chegou ao bootleg. Em vez disso, encontrei uma versão de um show pirata diferente. A qualidade do som é boa, mas de qualidade inferior a todas as outras deste álbum, por isso é apenas uma faixa bônus.

01 The Madness of Love (Richard & Linda Thompson)
02 Rescue Me (Richard & Linda Thompson)
03 The Fire in the Garden (Richard & Linda Thompson)
04 A Bird in God's Garden (Richard & Linda Thompson)
05 The King of Love (Richard & Linda Thompson)
06 If I Were a Woman and You Were a Man (Richard & Linda Thompson)
07 Rainbow Over the Hill (Linda Thompson & the Albion Band)
08 Things You Gave Me (Richard & Linda Thompson)

A flauta conta uma história (Richard e Linda Thompson)

MUSICA&SOM



El Polen - Cholo 1972

 

Outro grupo peruano, El Polen é uma banda de Folk/Rock de Lima, Peru. Rock psicodélico misto com música andina. Formada pelos irmãos Juan Luis e Raúl Pereira. Criou seu som baseado na convivência com integrantes do Movimento Hippie e em viagens pelos lugares mais profundos do Peru. Reunião em 2014.



















Ia & Batiste - Un Gran Dia 1972

 

A dupla chave da cena folk rock catalã, uma joint venture de Ia Clua (do Dos + Un) e Jordi Batiste (uma das principais forças da Máquina!), após o retorno deste último do serviço militar. Un Gran Día, o primeiro álbum da dupla, foi gravado no final de 1972 com a ajuda de músicos de destaque como Manel Joseph (ex Dos + Un, banda inicial de Ia), Joaquín 'Max' Suñer (Vértice, Tapiman, Iceberg ao) e Albert Batiste (Música Dispersa). O resultado é uma tapeçaria musical incrível e variada, melhor ouvida no primeiro lado do disco, uma longa suíte que abrange desde o folk-pop orquestral com algumas tendências psicológicas ('Un Gran Día', 'Max') até o hard direto na sua cara. rock ('Sleeping Rock') através do típico prog do início dos anos 70 ('Oliba') e experimentos incategorizáveis ​​que desafiam todas as regras conhecidas ('Reprise'). Cantado tanto em catalão como em inglês, este álbum é um belo exemplo da loucura e da experimentação alcançada pelas bandas catalãs no início dos anos 70.





BIOGRAFIA DOS Nouvelle Vague

 

Nouvelle vague

Nouvelle Vague é um coletivo musical francês arranjado por Marc Collin e por Olivier Libaux. O nome deles é um jogo de palavras: refere-se à Nouvelle Vague, movimento do cinema francês dos anos 60, à fonte de suas canções (todas covers de músicas punk rockpós-punk[1] e new wave[2] dos anos 80) e à bossa nova.

Estilo

Nouvelle Vague ao vivo no Rockefeller, Oslo, em 10 de outubro de 2009.

No primeiro álbum, Nouvelle Vague, o grupo ressuscitou clássicos da era da música New Wave dos anos 80 e as reinterpretou em um estilo Bossa nova picante. As canções receberam um aspecto mais acústico com ritmos flexíveis e agitadores executados de forma a coletar uma parada de chanteuses de todo o mundo (seis francesas, uma brasileira e uma nova-iorquina) para esquentar a todos, de XTC e Modern English até The Clash e The Understones. Os covers incluem canções de Joy DivisionDead Kennedys, The Clash e Depeche Mode. As várias cantoras de Nouvelle Vague apenas executaram canções com as quais não estavam familiarizadas anteriormente, com a finalidade de garantir que cada cover tivesse uma qualidade única.[3][4][5]

O segundo álbum, Bande à Part, inclui versões de "Ever Fallen in Love?", "Blue Monday", "The Killing Moon" e "Heart of Glass" das bandas BuzzcocksNew OrderEcho & the Bunnymen e Blondie respectivamente.

Membros, ex-membros e contribuidores (a maioria artistas franceses), que estão agora famosos independentemente, são considerados parte do que se chama de "Renouveau de la chanson française".[necessário esclarecer] Muitos destes são mulheres: Anaïs CrozeCamille DalmaisPhoebe KilldeerMélanie Pain e Marina.

Muitas das canções de Nouvelle Vague, tais como "In a Manner of Speaking", "Just Can't Get Enough" e "Teenage Kicks", foram usadas no seriado Sugar Rush, da rede de televisão Channel 4. As versões de "Just Can't Get Enough" e "Teenage Kicks" também foram usadas em anúncios no Reino Unido. Em 2005, o cover de "I Melt with You", canção da banda Modern English, apareceu na trilha sonora do filme Mr. and Mrs. Smith. Em 2007, o mesmo cover apareceu no comercial de televisão americano do carro GMC Acadia. O cover de "Too Drunk to Fuck", da banda Dead Kennedys, apareceu no filme Grindhouse.

Discografia

Álbuns

Singles

  • "Eisbaer" (2006, The Perfect Kiss / Peacefrog Records)

Destaque

Zeca Baleiro - Pet Shop Mundo Cão (2002)

Este disco, que tem uma sonoridade mais voltada à música eletrônica, conta com as participações especiais, entre outros, de: Arnaldo Baptist...