BIOGRAFIA DOS Areknamés

 

Areknamés é uma banda italiana recente que vai levá-lo de volta para a década de 70. Fortemente influenciados pelo Van Der Graaf Generator e a “Canterbury Scene”, eles são livres de quaisquer clichês e gerenciam com sucesso a mistura dessas influências com seu próprio estilo pessoal. Formada pelo compositor, produtor, vocalista e multi-instrumentista Michele Epifani que toca órgão, piano, mellotron, sintetizadores, cravo, guitarras acústicas e elétricas, bem como o gravador. O baixista Piero Ranalli e o baterista Mino Vitelli, que toca várias percussões étnicas (djembé, tabla árabe e tambor de mola) completam a lista. 

Seu primeiro álbum, lançado pela Black Widow em 2003, é composto por seis longas faixas com o mellotron em destaque, que desempenha um grande papel na composição, juntamente com alguns riffs pesados ​​de guitarra. Todas as faixas apresentam muitas alterações de humor dramático, constantemente alternando entre partes melódicas e passagens furiosas, entre o rock sinfônico clássico e o heavy prog, nunca permanecendo na mesmice. É um álbum bem equilibrado e consistente, com um bom vocalista (que se parece muito com Peter Hammill) e grandes músicos que, obviamente, se concentram na criatividade, em vez de abusar de muita perícia técnica. O segundo e mais aclamado álbum foi lançado em 2006 seguido posteriormente por um álbum ao vivo em 2007. Seu segundo álbum " Love Hate Round Trip " ganhou um prêmio no ProgAwards 2006. 

Seu terceiro álbum chegou em 2010, o épico "In Case Of Loss", que é um dos melhores do ano e dispõe de uma gigantesca faixa de 20 minutos. 

Se você gosta do estilo obscuro e pesado do Van Der Graaf Generator, você certamente vai gostar do Arkenamés. 

Integrantes.

Atuais.

Michele Epifani (Órgão, Piano Elétrico, Mellotron, Sintetizadores, Cravo, Guitarras, Gravador, Vocais, desde 2001)
Piero Ranalli (Baixo, desde 2001)
Stefano Colombi (Guitarras, desde 2006)
Luca Falsetti (Bateria, Percussões, desde 2009)

Ex - Integrantes.

Mino Vitelli (Bateria, Percussões, 2001-2003)
Simone Antonini (Bateria, Percussões, 2006)

MUSICA&SOM

Water from Your Eyes – Everyone’s Crushed (2023)

 

Water from Your Eyes lançou um dos álbuns pop mais imaginativos do ano. Composta pela vocalista Rachel Brown e pelo produtor Nate Amos, a dupla decidiu reinventar a dinâmica colaborativa no centro do seu projeto, agora com seis álbuns de profundidade. O resultado é Everyone's Crushed , uma coleção de músicas que é tão divertida e espirituosa quanto desorientadora. A dupla frequentemente opta por estruturas musicais lineares e não tradicionais, montagens aparentemente incoerentes de timbres sonoros e letras surrealistas entregues quase completamente inexpressivas. Apesar dos floreios experimentais muitas vezes abrasivos, o álbum mantém uma alegre sensação de melodia e pulsação que o torna inegavelmente divertido em sua essência.
Para o ouvinte, parte da diversão está em se familiarizar com a peculiar pilha de camadas que…

MUSICA&SOM

…compor muitas das faixas. “Structure” apresenta o disco com um aceno à felicidade cortada e parafusada do vaporwave, uma influência que surge de vez em quando enquanto Amos manipula o perfil sonoro de instrumentos de outra forma inócuos para um efeito satírico e misterioso. “Remember Not My Name” é encerrado com uma amostra de xilogravura flutuando lentamente fora do ritmo, afastando suavemente o ouvinte do movimento progressivo do ritmo.

Por mais convincentes que sejam esses momentos de subversão sonora, eles são secundários em relação à sensação propulsiva de groove presente nas melhores faixas do álbum. A seção rítmica de “Everyone's Crushed” não estaria fora de lugar em um disco de rock progressivo britânico dos anos 1970, enquanto “Barley” se aproxima dos níveis do krautrock ao encontrar a dançabilidade através da rigidez. Não é apenas Amos o responsável por esse impulso rítmico, já que a consciência aguçada de Brown de quando empregar um estilo vocal quase falado é igualmente essencial para estabelecer o impulso de uma música.

“Barley” é um destaque e especialmente representativo de Everyone's Crushed como um todo, combinando texturas enervantes que entram e saem da mixagem com uma seção rítmica musculosa de dança-punk. Serve também como exemplo da fórmula estrutural que ao mesmo tempo confere carisma ao disco e também corre o risco de se desgastar. Muitas dessas faixas são construídas com base na premissa de que montar e remover várias camadas sobre um sample, motivo ou groove persistente manterá o ouvinte envolvido. A estratégia geralmente dá certo, mas a compensação feita é que as músicas nunca conseguem entrar em território inesperado depois que seus blocos de construção são introduzidos. Há uma diferença distinta entre ser surpreendido por um som recém-introduzido e a recompensa de uma ponte, pré-refrão ou outro que faz você repensar o território sonoro de uma peça no atacado, mesmo que momentaneamente.

Apesar dessa pequena falha, há um encanto inescapável nessas músicas. Escutas repetidas revelam uma ternura cativante na entrega vocal de Brown e nas decisões de produção de Amos. Momentos que de outra forma poderiam parecer perdidos na ocupação sonora, como o canto melancólico no final de “Open”, são, em vez disso, testemunhos da maturidade na arte da dupla. Não há um único momento em Everyone's Crushed que não pareça trabalhado com perfeição, não deixando dúvidas de que Water from Your Eyes está avançando.

Bandas Raras de um só Disco (Ikarus (1971)

 

Ikarus foi uma das primeiras bandas alemãs de rock progressivo/jazz fusion. A banda era liderada pelo multi instrumentista Jochen Petersen, que posteriormente se tornou produtor na gravadora hamburguesa Brain Records.

Seu único álbum, inspirado pelos primeiros do King Crinson e Van der Graaf Generator, tem 4 faixas (2 delas longas) combinando arranjos complexos e melodias melancólicas. O som da banda é dominado pela guitarra e órgão, com ênfase no uso de instrumentos de sopro (flauta, sax e clarinete).

MUSICA&SOM - senha muro

Integrantes.

Lorenz Kohler (Vocais)

Wolfgang Kracht (Baixo, Back Vocals)
Jochen Petersen (Guitarras Acústicas e Elétricas, Alto & Tenor Sax, Flauta, Clarinete, Back Vocals)
Bernd Schroder (Bateria, Percussão)
Manfred Schulz (Guitarra, Vocais Secundários)
Wulf-Dieter Struntz (Órgão, Piano)

 

TABULA SMARAGDINA • A Szavakon Tul • 2009 • Hungary [Symphonic Prog]

 

A banda húngara TABULA SMARAGDINA começou como uma jam band, amigos tocando juntos músicas do U.K., DREAM THEATER, PINK FLOYD, LIQUID TENSION EXPERIMENT e PLATYPUS. Mais tarde começaram a trabalhar em músicas originais e assim nasceu o álbum "A Szavakon Túl". Apesar de tocarem banda mais novas, a sonoridade deles é mais vintage, em alguns momentos encontram-se influências de FLOWER KINGS e YES.

TABULA SMARAGDINA é um Prog sinfônico com ótimas melodias, refrões cativantes, boa execução, boa instrumentação e mudanças incomuns. Dois membros dessa formação foram tocar com a banda YESTERDAYS o que dá a entender que a banda encerrou suas atividades.

                                

Tracks:

1. Amethyst (1'32)

2. A Szavakon Innen - This Side Of Words (8'29)

3. Tél - Winter (4'30)

4. Egyszeru Jatek - A Simple Game (5'00)

5. Naplemente - Sundown (5'16)

6. My Electric Cat (2'14)

7. Az Atutazo - The Passenger (5'21)

8. Almok Fenye - Light Of Dreams (3'34)

9. Lehetnel - You Could Be (6'20)

10. A Szavakon Túl... - Beyond Words (8'00)

Musicians:

- Bogáti-Bokor Ákos / Lead and Backing Vocals, Acoustic and Electric Guitars, Steel, Bass Guitar, Piano, Mellotron, Moog, Tambourin

- Krivánik Dániel / Synthesizers, Fender Rhodes, Piano, Mellotron, Moog, Hammond

- Zsigó László / Drums and Percussions

Guests:

Antal Karola / Lead Vocal

Makkai István / Soprano Saxophone

Turi Tamás / Bass Guitar

MUSICA&SOM

SENHAS / PASSWORDS

● makina

● progfriends

● progsounds

UBI MAIOR • Senza Tempo • 2009 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

Após o lançamento de "Nostos", o UBI MAIOR finalmente entrou em um período frutífero com inúmeros shows ao vivo em festivais, principalmente em seu país de origem, enquanto também faziam covers de "Veteran Cosmic Rocker" para o álbum tributo de 2006 do MOODY BLUES, "Higher and higher", lançado pela Mellow Records. Uma vez capturado o conceito de seu próximo álbum, a banda começou a ensaiar. Esse seu novo trabalho foi tematicamente baseado na história em quadrinhos de Neil Gaiman "Sandman" e a banda gravou o álbum no Pop Life Studio em Milão. Maio de 2009 vê finalmente o lançamento de "Senza tempo", trazendo um som que permaneceu enérgico, apaixonado e melódico, com sublinhados mais pesados ​​entre sua glória sinfônica mais típica, exibida com uma instrumentação equilibrada e muitas mudanças de humor. Ainda assim, são fortemente influenciados pelos clássicos italianos, como BANCO DEL MUTUO SOCCORSO. e BIGLIETTO PER L'INFERNO, combinando influências clássicas com momentos mais difíceis e intensidade lírica. É um material muito bombástico e pomposo com texturas de teclado mutáveis, começando com teclados orquestrais e órgão antiquado e terminando em entregas de sintetizadores modernos e chamativos e interlúdios de piano atmosféricos, enquanto o trabalho de guitarra costuma ser ótimo, com solos impressionantes e partes principais inspiradas. Há também alguns tons jazzísticos surpreendentes em algumas faixas. É um álbum na típica veia Prog italiana com um toque Hard e influências dramáticas e sinfônicas. A banda nunca se esquece de adicionar algumas linhas melódicas finas entre as execuções bombásticas e o resultado é charmoso, aventureiro e muitas vezes intrincado, mesmo que não exatamente no mesmo nível com sua estreia incrível.

Segundo trabalho muito sólido de UBI MAIOR e essencial para os fãs do Heavy Prog dramático e sinfônico italiano.

RECOMENDADO!

                                    

Tracks:

1. Morte (Senza tempo) parte 1 (1:41)

2. Sogno (Il segreto per volare)  (10:48) ◇

3. Desiderio (Per cosa si uccide) (5:35)

4. Morte (Senza tempo) parte 2 (2>43)

5. Distruzione (Il mercenario) (9:40)

6. Disperazione (Niente pi?) (4:37)

7. Morte (Senza tempo) parte 3 (2:37)

8. Delirio (La realt?) (8:08)

9. Destino (Il labirinto)   (11:35) ◇

10. Morte (Senza tempo) parte 4 (3:07)

Time: 60:00

Musicians:

- Mario Moi / lead and backing vocals, electric violin

- Stefano Mancarella / electric and acoustic guitar

- Gabriele Dario Manzni / piano, keyboards, Hammond

- Gualtiero Walter Gorreri / bass and backing vocals

- Alessandro Di Caprio / drums

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SENHAS / PASSWORDS

● makina

● progfriends

● progsounds

CRONOLOGIA

(2005) Nostos《

》Incanti Bio Meccanici (2014) 

SHUGGIE OTIS - SHUGGIE'S BOOGIE: SHUGGIE OTIS PLAYS THE BLUES (1984)

 

SHUGGIE OTIS
''SHUGGIE'S BOOGIE: SHUGGIE OTIS PLAYS THE BLUES''
1994
51:56
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01 - 1215 Slow Goonbash Blues 09:27 (Al Kooper, Shuggie Otis)
02 - Shuggie's Boogie 05:29
03 - Gospel Groove 04:13
04 - The Hawks 02:25
05 - Me And My Woman 04:09
06 - I Can Stand To See You Die 04:07
07 - I Got The Walkin' Blues 02:21
08 - Purple (Edited Version) 04:48
09 - Cold Shot 04:05
10 - Sweet Thang 04:09
11 - Bootie Cooler 02:37
12 - Shuggie's Old Time (Dee-Di-Lee-Di-Leet-Deet; Slide Boogie) 04:01 (Al Kooper, Shuggie Otis)
Tracks By Shuggie Otis, Except 01, 11
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Tracks 1 and 12 taken from ''Kooper Session''
Tracks 2, 3, 4 and 11 taken from ''Here Comes Shuggie Otis''
Tracks 5, 8 and 10 taken from ''Freedom Flight''
Tracks 6 and 7 taken from ''Cuttin' Up''
Track 9 is previously unreleased

MUSICA&SOM

Mike Nyoni & Born Free - Psych Afro Rock

 

A música do guitarrista e cantor/compositor zambiano Mike Nyoni é Zamrock apenas porque ele atingiu a maioridade durante a revolução do rock no país. Seu wah-wah preferido à guitarra fuzz, James Brown a Jimi Hendrix. As suas gravações dos anos 70 – muitas vezes com carga política e que vão do desanimador ao exuberante – estão entre as mais funky do continente africano. Ele também foi um dos únicos músicos do Zamrock a ver sua música lançada simultaneamente na Europa.

Esta antologia reúne obras dos seus três LPs dos anos 70 – o primeiro, com a banda Born Free, e os seus dois álbuns a solo, Kawalala e I Can’t Understanding You – e apresenta um músico zambiano singular, a par dos célebres artistas Rikki Ililonga, Keith Mlevhu e Paulo Ngozi.

O último lançamento da série deluxe Reserve Edition do Now-Again: a primeira antologia das gravações funky, psych-rock e folclóricas dos anos 1970 do músico Zamrock Mike Nyoni, espalhadas por 2 CDs. A música do guitarrista e cantor/compositor zambiano Mike Nyoni é Zamrock apenas porque ele atingiu a maioridade durante a revolução do rock no país. Seu wah-wah preferido à guitarra fuzz, James Brown a Jimi Hendrix. As suas gravações dos anos 70, muitas vezes carregadas de política, e que vão do desanimador ao exuberante, estão entre as mais funky do continente africano. Ele também foi um dos únicos músicos do Zamrock a ver sua música lançada simultaneamente na Europa. Esta antologia reúne obras de seus três LPs dos anos 70, o primeiro, com a banda Born Free, e seus dois álbuns solo Kawalala e I Can't Understanding You, e apresenta um músico zambiano singular, a par dos artistas célebres Rikki Ililonga, Keith Mlevhu e Paul Ngozi. . O pacote também traz um extenso livreto repleto de fotos que contém uma visão geral da cena Zamrock e da história de Nyoni.

Sons maravilhosamente alucinantes de Mike Nyoni – um dos talentos mais funk da cena Zamrock dos anos 70 – embora ele também trabalhe com muitos toques psicodélicos de outros contemporâneos! O estilo de Mike na guitarra é um pouco solto demais para ser funk, mas também tem essa pulsação rítmica agradável que mantém as coisas interessantes - e alguns dos cortes captam os ritmos um pouco mais, de modo que há algumas correntes que fazem um ótimo contraste com seus vocais excêntricos e seu jeito estranhamente vacilante de cantar! Como sempre acontece com Now Again, a reedição deste material é um grande tesouro perdido – manuseado com perfeição, com ótimo som e notas detalhadas que realmente fazem justiça à música – em títulos que incluem “I Don’t Know”, “Come Back To Me", "My Dear Girl", "Messed Day", "Mad Man", "My Own Thing", "Coming Home", "It's Only A Dream" e "Soweto". O conjunto de 2 CDs apresenta todos os três álbuns raros de Mike - Born Free, I Can't Understanding You e Kawalala. © 1996-2019, Dusty Groove, Inc.

                                                                                       My Own Thing

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