Water from Your Eyes – Everyone’s Crushed (2023)

 

Water from Your Eyes lançou um dos álbuns pop mais imaginativos do ano. Composta pela vocalista Rachel Brown e pelo produtor Nate Amos, a dupla decidiu reinventar a dinâmica colaborativa no centro do seu projeto, agora com seis álbuns de profundidade. O resultado é Everyone's Crushed , uma coleção de músicas que é tão divertida e espirituosa quanto desorientadora. A dupla frequentemente opta por estruturas musicais lineares e não tradicionais, montagens aparentemente incoerentes de timbres sonoros e letras surrealistas entregues quase completamente inexpressivas. Apesar dos floreios experimentais muitas vezes abrasivos, o álbum mantém uma alegre sensação de melodia e pulsação que o torna inegavelmente divertido em sua essência.
Para o ouvinte, parte da diversão está em se familiarizar com a peculiar pilha de camadas que…

MUSICA&SOM

…compor muitas das faixas. “Structure” apresenta o disco com um aceno à felicidade cortada e parafusada do vaporwave, uma influência que surge de vez em quando enquanto Amos manipula o perfil sonoro de instrumentos de outra forma inócuos para um efeito satírico e misterioso. “Remember Not My Name” é encerrado com uma amostra de xilogravura flutuando lentamente fora do ritmo, afastando suavemente o ouvinte do movimento progressivo do ritmo.

Por mais convincentes que sejam esses momentos de subversão sonora, eles são secundários em relação à sensação propulsiva de groove presente nas melhores faixas do álbum. A seção rítmica de “Everyone's Crushed” não estaria fora de lugar em um disco de rock progressivo britânico dos anos 1970, enquanto “Barley” se aproxima dos níveis do krautrock ao encontrar a dançabilidade através da rigidez. Não é apenas Amos o responsável por esse impulso rítmico, já que a consciência aguçada de Brown de quando empregar um estilo vocal quase falado é igualmente essencial para estabelecer o impulso de uma música.

“Barley” é um destaque e especialmente representativo de Everyone's Crushed como um todo, combinando texturas enervantes que entram e saem da mixagem com uma seção rítmica musculosa de dança-punk. Serve também como exemplo da fórmula estrutural que ao mesmo tempo confere carisma ao disco e também corre o risco de se desgastar. Muitas dessas faixas são construídas com base na premissa de que montar e remover várias camadas sobre um sample, motivo ou groove persistente manterá o ouvinte envolvido. A estratégia geralmente dá certo, mas a compensação feita é que as músicas nunca conseguem entrar em território inesperado depois que seus blocos de construção são introduzidos. Há uma diferença distinta entre ser surpreendido por um som recém-introduzido e a recompensa de uma ponte, pré-refrão ou outro que faz você repensar o território sonoro de uma peça no atacado, mesmo que momentaneamente.

Apesar dessa pequena falha, há um encanto inescapável nessas músicas. Escutas repetidas revelam uma ternura cativante na entrega vocal de Brown e nas decisões de produção de Amos. Momentos que de outra forma poderiam parecer perdidos na ocupação sonora, como o canto melancólico no final de “Open”, são, em vez disso, testemunhos da maturidade na arte da dupla. Não há um único momento em Everyone's Crushed que não pareça trabalhado com perfeição, não deixando dúvidas de que Water from Your Eyes está avançando.