segunda-feira, 1 de janeiro de 2024

Supertramp - Crisis? What Crisis? (1975) + Bonus Tracks



 

Muito poucos grupos são um sucesso da noite para o dia. A maioria dos grupos passa anos lutando, tentando fazer um avanço comercial. Então, depois de anos de tentativas, o sucesso surge para poucos afortunados. Esse foi o caso do Supertramp . Foram necessários três álbuns e várias mudanças na formação antes que o Supertramp fizesse um avanço comercial.

O avanço comercial do Supertramp veio com Crime Of The Century, lançado em setembro de 1974. Em seu lançamento, 'Crime Of The Century' recebeu ampla aclamação da crítica. É amplamente aceito que Crime Of The Century foi, de longe, o melhor álbum do Supertramp. Isso se refletiu nas vendas. Crime Of The Century alcançou o número quatro na Grã-Bretanha e o número trinta e oito nas paradas da Billboard 200 dos EUA. Isso resultou em Crime Of The Century sendo certificado ouro na América e na Grã-Bretanha. Isso, no entanto, não foi o fim do sucesso comercial.

Pouco mais de um ano depois, Supertramp voltou com a continuação de Crime Of The Century, chamada 'Crisis? Que crise? Lançado em novembro de 1975, Crise? viu a ascensão do Supertramp continuar. Eles agora estavam a caminho de se tornarem parte da realeza do rock. 

Assim que Crime Of The Century foi lançado, a A&M Records pressionou o Supertramp para gravar outro álbum. No entanto, o Supertramp estava em turnê pela América do Norte. Durante a turnê, Roger Hodgson machucou a mão. Isso resultou no Supertramp tendo que cancelar o resto da turnê norte-americana. Com mais tempo disponível, o Supertramp decidiu começar a trabalhar no que se tornaria Crisis?.

Embora o tempo extra fosse bem-vindo para qualquer banda prestes a gravar um álbum, havia um problema. Os principais compositores de Rick Davies e Roger Hodgson não tinham uma visão para seu quarto álbum. Este foi o caso do segundo álbum do Supertramp, Indelably Stamped. Então, quando o trabalho começou no que se tornou Crise?, Rick e Roger estavam tendo que pensar por conta própria. Isto pode custar caro.

Para Crisis?, Rick Davies e Roger Hodgson, que formaram uma poderosa parceria de composição, escreveram as dez faixas do álbum. Essas dez faixas foram gravadas entre o verão e o outono de 1975, nos estúdios A&M, em Los Angeles, Ramport Studios e Scorpio Studios, em Londres. 

Quando o Supertramp começou a gravar Crisis?, Ken Scott voltou como co-produtor. Junto com Supertramp, ele produziu Crisis?. Quando as sessões começaram no verão de 1975, a seção rítmica do Supertramp contava com Bob C. Benberg tocando bateria e percussão, Dougie Thompson no baixo e Roger Hodgson nos vocais, guitarra e teclado. Eles se juntaram a Rick Davies nos teclados e vocais, enquanto John Helliwell tocava saxofone e clarinete. No outono de 1975, Crise? Foi completado. Seria lançado em setembro de 1975.

Quando crise? foi lançado, alcançou apenas o número vinte na Grã-Bretanha e o número quarenta e quatro nas paradas da Billboard 200 dos EUA. Isso foi uma decepção, já que Crime Of The Century foi certificado ouro na América e na Grã-Bretanha. Pelo menos crise? foi certificado como platina no Canadá e ouro na França e na Alemanha. 


Embora o álbum possa não ter sido um dos álbuns clássicos do Supertramp, é um álbum muito melhor do que as críticas originais fazem você acreditar. Crise? é variadamente bonito, dramático, melancólico, melódico e pensativo. Elementos de jazz, rock progressivo, R&B, rock e soul podem ser ouvidos em suas dez faixas. Isso torna o álbum intrigante e subestimado. É por isso que o quarto álbum do Supertramp, Crisis? é uma das joias escondidas no catálogo anterior do Supertramp. [extrato de dereksmusicblog.com ]

Crítica do álbum

(de epinions.com)

Antes de começar as análises do Supertramp, pensei em Crise? Que crise? receberia 10/15, que é uma nota que reservo para álbuns que são bons, mas têm uma série de falhas. A razão para isso é que este é o único álbum clássico do Supertramp da Era de Ouro de 1974-1979 que raramente ouço. Outra razão: este é um retrocesso marcante em relação ao álbum anterior, Crime of the Century, embora seja feito exatamente no mesmo estilo. E ninguém gosta de sequências inferiores.

Acontece que há uma boa razão para a crise? Que crise? sucumbiu à sequelite inferior: depois que esse grupo finalmente lançou um álbum que vendeu, sua gravadora – sendo uma gravadora – queria que um álbum seguinte fosse lançado o mais rápido possível. A única maneira de obedecerem era usar músicas que sobraram. No entanto, enquanto ouvia este álbum extensivamente para preparar esta crítica, descobri que estava gostando bastante dessas músicas. Claro, o principal problema é que essas músicas não me atingem tanto quanto as músicas de pico de Crime of the Century – nada que se compare ao poder de permanência de “Hide in Your Shell”, “Bloody Well Right” ou “School. ” No entanto, se você gostou das outras músicas desse álbum, então você deveria gostar dessas músicas quase igualmente.

Começa com “Easy Does It”, uma música pop alegre de dois minutos que me lembra o solo de Paul McCartney. A melodia é fofa e simpática. O que mais você espera disso? Isso é seguido por “Sister Moonshine”, que é uma música tão forte que acho que deveria ser incluída nas compilações de Greatest Hits do Supertramp. Acho que a única coisa que o impediu foi algo técnico: não foi um sucesso. Porém, contém tantas voltas melódicas/instrumentais que chamam minha atenção e tornam a música uma delícia.

“Ain't Nobody But Me” é mais sombria e caracterizada por um piano pesado e sensual, guitarra instável e órgão Hammond aguado. O refrão que ele inicia é mais elevado e pensativo, e você sabe, foram refrões como esses que me fizeram virar um fã do Supertramp em primeiro lugar. Pode não ser tão memorável quanto um de seus sucessos, mas tem alma. “Soapbox Opera” é uma balada teatral que parece um pouco fora de foco e não tão GRANDE quanto eu acho que poderia ter sido, mas gosto de sua atmosfera densa, e também há muitos ganchos vocais interessantes intercalados.


Turnê de 1975
Em 1975, o Supertramp estava de olho em terras mais distantes e em menos de um mês (abril de 75) John Helliwell e a banda se encontraram tocando no primeiro show americano do Supertramp em Milwaukee. A esposa de John, Christine, ficou para trás na Inglaterra e no mesmo mês deu à luz o primeiro filho do casal, Charles Louis, na noite em que o Supertramp se apresentou em St. Depois de tocar em outros shows nos EUA e no Canadá, os membros da banda se encontraram na costa oeste e conseguiram criar algum tipo de raízes, alugando acomodações na área de Venice Beach, fora de Los Angeles. Naquela época, talvez não fosse o que os Helliwells estavam acostumados em Maidenhead - John se lembrou de um momento complicado em que saiu de seu apartamento e foi direto para um grupo de policiais, armas em punho em perseguição a um criminoso. Abalado, ele rapidamente seguiu as instruções de “Filho, volte para dentro”.

John e Supertramp retornaram brevemente ao estúdio de gravação em Los Angeles no verão de 75, para começar a trabalhar em seu segundo álbum com a banda. Ele partiu para tocar em vários outros shows na América do Norte com eles antes de voltar para casa em Londres e concluir no outono o trabalho no que se tornaria “Crisis? Que crise?

Com o lançamento do single “Lady” do álbum, Supertramp voltou à estrada em novembro de 75 para uma turnê pelo Reino Unido para coincidir com o lançamento do álbum. Depois de uma breve pausa no Natal, saiu mais uma vez em janeiro, desta vez em uma turnê européia. A turnê terminou triunfantemente com um show esgotado no Royal Albert Hall, no qual John anunciou o nascimento de Jesse C. Benberg para o público de 6.000 pessoas reunidas. Mal sabiam eles que o mesmo rapaz tocaria percussão naquele mesmo palco com eles vinte e dois anos depois, em 1997.

A essa altura, a banda já havia decidido ir para os Estados Unidos, com a intenção de se mudar permanentemente para a costa oeste. John e Christine venderam o conteúdo de sua casa e a banda embarcou em uma turnê global para o novo álbum 'Crisis'. John passou os meses seguintes em turnê pela América do Norte e em maio seguiu com a banda para o Japão, depois para Austrália e Nova Zelândia. [extrato do site de John Helliwell ]

Este post consiste em FLACs extraídos do meu vinil (comprado em 2ª mão em 1976) e inclui a capa completa do álbum tanto em vinil quanto em CD. Comprei este álbum pensando que foi lançado antes de 'Crime Of The Century' e sempre o considerei como o antecessor de sua obra-prima lançada em 1974. Para mim, faixas como 'Sister Moonshine' e 'A Soapbox Opera' eram indicadores de maior coisas que estavam por vir e só muito mais tarde descobri meu equívoco. Na minha opinião, se este álbum tivesse sido lançado antes do Crime Of The Century, teria sido melhor recebido, mas é claro que não é o caso.

No entanto, não desacredite este álbum. 'Crime Of The Century' foi uma banda difícil de acompanhar e, como muitas bandas que lançam uma 'obra-prima' (ou seja, Led Zeppelin - IV, Pink Floyd - Darkside Of The Moon, Deep Purple - Machine Head), seus álbuns seguintes sempre receber críticas. Esta versão ainda é sólida.
Para tornar este post mais atraente, optei por incluir uma única versão editada de "Lady" e seu lado B que não faz parte do álbum, junto com 3 faixas ao vivo da turnê de 1975.

Lista de músicas
01. Easy Does It - 2:18
02. Sister Moonshine - 5:15
03. Ain't Nobody But Me - 5:14
04. A Soapbox Opera - 4:54
05. Another Man's Woman - 6:15
06. Lady - 5:24
07. Poor Boy - 5:07
08. Just A Normal Day - 4:01
09. The Meaning - 5:20
10. Two Of Us – 3:24
Bonus Tracks
11. Lady [Single edit] - 3:40
12. You Started Laughing When I Held You In My Arms [B-Side Single] - 3:58
13. Sister Moonshine (Live Hammersmith Odeon, 1975-03-09) - 5:27
14. Ain't Nobody But Me (Live Hammersmith Odeon, 1975-03-09) - 4:53
15. A Soapbox Opera (Live Hammersmith Odeon, 1975-03-09) - 4:33


- Roger Hodgson - vocais, guitarras, teclados
- Rick Davies - vocais principais, teclados
- John Anthony Helliwell - instrumentos de sopro, vocais
- Dougie Thomson - baixo
- Bob C. Benberg - bateria, percussão







FADOS do FADO...letras de fados

 



A marca do meu fado

José Fernandes Castro / Custódio Castelo *fado custódio*
Repertório de José Ferreira (ao vivo)

A marca do meu fado é esta dor
Que teima em revelar-se lentamente
E quase faz morrer um grande amor
Que quero conservar eternamente

A marca do meu fado é a saudade
Que tenho, dos momentos que vivi
O fogo dum amor já muito tarde
É chama que só arde para ti

A marca do meu fado é a tristeza
Que sinto, porque estás longe de mim
Agora, meu amor, tenho a certeza
Que tudo tem princípio meio e fim

Agora neste fado em solidão
Procuro a redenção do meu pecado
Na dor deste poema de paixão
Encontro sempre a marca do teu fado


A marca do tempo

José Fernandes Castro / Raul ferrão *fado carriche* 
Repertório de Nano Vieira 

No rosto, a marca do tempo 
Determinando a idade 
Na força do pensamento 
O pulsar da mocidade 

Sou verso que se não lê 
Sou alma no esquecimento 
Olhando p'ra mim, se vê 
No rosto a marca do tempo 

Tenho nos cinco sentidos 
A cor da minha verdade 
Tenho sonhos proibidos 
Determinando a idade 

Tenho mil paixões floridas 
Soprando a alma do vento 
Tenho força de mil vidas
Na força do pensamento 

Ao tempo que vai surgir 
Imponho a minha saudade 
Quero de novo sentir 
O pulsar da mocidade


A marcha da Bica

Frederico de Brito / Alves Coelho
Repertório de Fernando Farinha


Hoje a marcha sai, mas que reinação
Vem o bairro inteiro que eu já sei
Olha como vai cá o meu balão
Belo companheiro que arranjei

Quando a Bica tem que mostrar quem é
Tem sempre alegria até ao fim
À rua não vem quem lhe bata o pé
Onde ela chegar é sempre assim

Que rica que vai a Bica
Vai com tal graça 
E tem um certo não sei quê
Que linda que ela é ainda
Por onde passa 
Até alegra quem a vê

Lisboa, hoje enfeitou-a
Fez dela agora 
Um arraial de amor e fé
Foi posta naquela encosta
Só quem lá mora 
É que conhece o que ela é

Rosas aos montões, arcos e balões
Ai como ela ficou, ai Jesus
Eu ia apostar que o próprio luar
Até cá na Bica tem mais luz

Quem tem mal d'amor, seja lá qual for
Vá até á Bica devagar
Mas cuidado sim, que a Bica é assim
Pode qualquer dia lá ficar



Little Axe LIVE Hamburg, GER 1996

 



LIVE   

Hamburg, GER  

1996

Little Axe mistura blues, gospel, reggae, dub e funk com tecnologia moderna. As ideias e técnicas do primeiro álbum 'The Wolf That House Built' foram, nas palavras do crítico do The Times, John Clarke, “copiadas por Beck e Moby”.

Band:
Little Axe (Skip McDonald) - Guitar, Vocals
Doug Wimbish - Bass, Vocals
Keith LeBlanc - Drums
Alan Glen - Harp, Guitar
Kevin Gibbs - Vocals
Saz Bell - Vocals


01  Storm Is Rising
02  Soul Of A Man
03  Black Diamond Train
04  -> On The Beat Sound
05  Going Down Slow
06  -> Rain And Cold
07  -> Return
08  -> Chain
09  -> Stealing In The // Name
10  Too Late





RARIDADES

5001 Record Collector Dreams - By Hans Pokora

Novo volume e o último da série que já abriu caminho a centenas de colecionadores em todo o mundo. Este novo tem 144 páginas, sendo 59 páginas sobre itens colecionáveis ​​​​no Reino Unido. O livro traz cerca de 1200 fotos de capas de álbuns altamente colecionáveis ​​de psicodelia, progressivo, folk, beat e garage dos anos 60 ao início dos anos 80.

IQ - Subterranea 1997 (UK, Neo-Progressive Rock)

 


- Peter Nicholls - lead and backing vocals
- Mike Holmes - guitar and guitar synthesizer, producer
- Martin Orford - keyboards and backing vocals
- John Jowitt - bass guitar and backing vocals
- Paul Cook - drums and percussion


All music by IQ, all lyrics by Peter Nicholls.
Disc 1:
01. Overture – 4:38
02. Provider – 1:36
03. Subterranea – 5:53
04. Sleepless Incidental – 6:23
05. Failsafe – 8:55
06. Speak My Name – 3:35
07. Tunnel Vision – 7:24
08. Infernal Chorus – 5:10
09. King Of Fools – 2:02
10. The Sense In Sanity – 4:48
11. State Of Mine – 1:56
Disc 2:
12. Laid Low – 1:29
13. Breathtaker – 6:04
14. Capricorn – 5:16
15. The Other Side – 2:22
16. Unsolid Ground – 5:02
17. Somewhere In Time – 7:10
18. High Waters – 2:43
19. The Narrow Margin – 19:58








Frumpy - Frumpy 2 (1971)

 



É preciso dizer que agora Frumpy é um quinteto, contando com o guitarrista Rainer Baumann. O som é muito mais equilibrado e completo que o disco anterior, combinando jazz, soul e elementos orientais, com o teclado como o instrumento principal.

Este álbum é um exemplo do impacto que o Hard Rock americanos e britânicos teve na Alemanha e como esta banda conseguiu utilizar essa influência, enquanto incorporando suas próprias originalidade dos distintos Krautrock. Na Alemanha, o álbum foi bem recebido e provou que rock da Alemanha poderia viver até aos padrões internacionais. O Frumpy se tornou um dos grupos mais populares do ano, mas mesmo assim a banda não conseguiu atrair popularidade na Grã-Bretanha.

Depois de algumas diferenças o tecladista Jacques Kravetz resolve abandonar a banda, e grava um disco solo junto com Inga Rumpf, Mas ele volta para as sessões de gravação do terceiro disco "By The Way".

1. Good Winds (10:02)
2. How The Gipsy Was Born (10:05)
3. Take Care Of Illusion (7:30)
4. Duty

- Inga Rumpf / vocals
- Jean-Jacques Kravetz / keyboards
- Karl-Heinz Schott / bass
- Carsten Bohn / drums
- Rainer Baumann / guitars




PINK FLOYD - BBC Sessions - 1967

 



Bootleg que reúne diferentes datas de gravações pela londrina rede de rádio e tv BBC durante o ano de 1967.


As faixas 1 a 4 foram gravadas no BBC Centre em 14 de Maio, nessa última faixa encontramos uma bela entrevista de Barrett e Waters.

As faixas 5 a 10 foram gravadas no BBC Playhouse Theater em 1° de Outubro mas foram ao ar em 5 de Novembro.

Já a última parte contém faixas gravadas no Maida Valle Studios em 20 de Dezembro que foram ao ar no dia 31 do mesmo mês.



TRACKS:

01. Pow R Toc H/Intro by Robert Robinson
02. Hans Keller Intro
03. Astronomy Domine
04. Roger & Syd Interviewed by Hans Keller
05. Set The Controls For The Heart Of The Sun
06. Reaction In G
07. Flaming
08. The Gnome
09. The Scarecrow
10. Matilda Mother
11. Vegetable Man
12. Scream Thy Last Scream
13. Jugband Blues
14. Pow R Toc H




MUSICA&SOM






Destaque

Burt Bacharach & Elvis Costello - "Painted From Memory" (1998)

  “Burt é um gênio. Ele é um compositor de verdade, no sentido tradicional da palavra; em sua música você pode ouvir a linguagem musical, a ...