Castanets - Texas Rose, The Thaw & The Beasts 2009

 

As Castanets de San Diego   pegam emprestado do country, folk e rock experimental e os transformam em um som igualmente temperamental e inspirador. A banda, que conta com um elenco rotativo de músicos de apoio (incluindo membros do  Pinback ,  Rocket from the Crypt e  Tristeza ), é centrada no cantor/compositor  Raymond Raposa , que explorou os EUA por quatro anos em um ônibus Greyhound depois de terminar o ensino médio. aos 15 anos. Essa natureza buscadora e viajante se estende à sua música, que ele inicialmente lançou como uma série de CD-Rs. No entanto, o selo Asthmatic Kitty interveio e lançou seu primeiro álbum amplamente disponível,  Cathedral  - a maior parte do qual foi gravado em uma cabana nas florestas do norte da Califórnia - no outono de 2004. Um ano depois,  Raposa  e companhia retornaram com  First Light's Freeze . Seguiu-se um período de depressão aguda, durante o qual  Raposa  foi assaltado fora de sua casa em Bedstuy, Brooklyn. In the Vines ,  o terceiro lançamento de Castanets , foi concluído semanas após o assalto; apropriadamente sombrio (mas mesmo assim sério), o álbum foi lançado em outubro de 2007. Gravado em três semanas em um quarto de motel no deserto de Nevada (sozinho), o esparso e atmosférico  City of Refuge  chegou em 2008, seguido por  Texas Rose, the Thaw e the Beasts  em 2009. Em 2012,  a Raposa  lançou Raymond Byron and the White Freighter no Asthmatic Kitty e, embora tecnicamente uma banda nova, apresentava muitos dos mesmos músicos associados às  gravações do Castanets da  Raposa  . Lançado em 2014,  Decimation Blues  encontrou  Raposa  em um território mais experimental e variado do que a maioria de seus outros álbuns, brincando com eletrônica e instrumentação expandida no âmbito de sua americana de garganta rouca.

MUSICA&SOM

Cosmic Rough Riders - Enjoy the Melodic Sunshine 2000

Cada vez que você deseja descartar este quinteto escocês como algo inofensivo e cativante, eles o desarmam com uma profundidade de sentimento e substância. Este LP tem um bom título: há um verdadeiro brilho nessas pessoas que é completamente natural. É surpreendentemente bem-vindo. Quando tanto rock tenta derrotá-lo até a submissão, você se pega tocando  Enjoy the Melodic Sunshine  quase todos os dias. Como uma manhã de sol e surf da Califórnia que nunca existiu, as harmonias brilhantes, os toques pop leves dos anos 60 e as letras ternas, mas bem-educadas, fazem com que o cínico em você fuja, sem acreditar que você se apaixonaria. esse. Mas você cai. Lembre-se, começa devagar, se estiver bem. A abertura "Brothers Gather Round" e "The Gun Isn't Loaded" são mais  Gordon Lightfoot  do que os bonitos  Byrds  e o mais pastoral  Teenage Fanclub , e os próximos cortes apenas começam a aquecer para as pepitas no futuro. Começando com os versos emocionantes de “Revolution (In the Summertime)”, os segundos dois terços começam a crescer em seu próprio impulso. Em particular, “You’ve Got Me” é uma canção de amor tão ágil e doce como você já ouviu em eras, tão sincera e sincera que acena para seus impulsos mais valentes. Da mesma forma, “Melanie” atrai você para o melodrama, amaldiçoando os despachantes da alfândega JFK que mandaram o cantor de volta, quando seu tão almejado está aqui. Mesmo quando eles acrescentam uma pequena nota de insensibilidade em "Algum dia" - afastando indícios de casamento com um impensado "vamos viver por hoje" - eles redimem isso prometendo "Algum dia/Eu posso mudar de ideia/Mas até que eu mude /Estarei aqui com você" - com uma música tão alegre e cativante que é feita para cantar junto. Alguém é igualmente seduzido pelas dores imaculadas de "Have You Heard the News Today", em que uma ponte dos anos 60 "Eu realmente não gostei do estilo dela / E então olhei nos olhos dela" é colocada dentro de um riff de mergulho e melodia de acordes descendentes que é um nocaute. Esse grupo tem as melodias, eles têm o delicado apreço por tudo o que é uma pequena maravilha na luz brilhante do olhar de alguém, e um ar agradável que certamente o fará parar de morrer. 

MUSICA&SOM

White Light - Parable 1974

 

Álbum de rock cristão escocês. Psicodelia profundamente espiritual do quarteto Caledoniano com aspiração divina e riff pesado para louvar ao Senhor.

Lucky Thompson - I Offer You 1973

 

Depois de parar de lecionar em 1974, Lucky Thompson abandonou permanentemente a música. No que seria seu último álbum, Thompson (junto com o tecladista  Cedar Walton , o baixista  Sam Jones e o baterista  Louis Hayes ) apresenta cinco originais, em sua maioria diretos, "The Moment of Truth" e o padrão "Cherokee". Thompson, alternando entre tenor e soprano, ainda estava no auge musical na época deste LP, mas aparentemente logo se cansou de todo o mundo da música, uma grande perda para o jazz. Ele joga muito bem durante todo o set.

ROCK ART

 

Nº1 4 Way Street — Crosby, Stills, Nash & Young, Maio 15, 1971

 Producers: David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash & Neil Young

Track listing: Suite: Judy Blues Eyes / On the Way Home / Teach Your Children / Triad / The Lee Shore / Right Between the Eyes / Cowgirl in the Sand / Don’t Let It Bring You Down / Bye-Byes / America’s Children / Love the One You’re With / Pre-Road Downs / Long Time Gone / Southern Man / Ohio / Carry On / Find the Cost of Freedom

15 de maio de 1971
1 semana

Quase um ano depois de Crosby, Stills, Nash & Young terem conquistado seu primeiro álbum número um com Deja Vu , a banda se encontrou novamente no topo das paradas com 4 Way Street . O set ao vivo de dois discos contou com apresentações gravadas durante o verão de 1970 no Fillmore East em Nova York, no Chicago Auditorium em Chicago e no Forum em Los Angeles. Não foi a primeira vez que uma performance do CSN&Y apareceu no álbum Number One. Woodstock capturou músicas da segunda apresentação ao vivo da banda.

Quando 4 Way Street foi lançado em abril de 1971, os membros de Crosby, Stills, Nash & Young estavam voando sozinhos. O álbum autointitulado de Stephen Stills, lançado no final de 1970, finalmente subiu para o terceiro lugar, graças ao single de sucesso “Love the One You're With”. Crosby seguiu o exemplo com If I Could Only Remember My Name , que estagnou no número 12. Young, que estava gravando solo antes de entrar na banda, continuou com After the Gold Rush , que alcançou o número oito no final de 1970.

Apropriadamente, 4 Way Street apresentou uma mistura de material que o grupo gravou junto e músicas que os membros da banda gravaram em seus álbuns solo. A versão de estúdio de “Southern Man” de Young foi apresentada em After the Gold Rush . “Triad” de Crosby foi uma rejeição de Byrds que foi gravada pelo Jefferson Airplane. “Chicago” de Nash foi apresentada em sua estreia solo, Songs for Beginners , lançada em junho de 1971. Stills ganhou destaque com uma versão ao vivo de “Love the One You're With”.

Para Nash, um álbum ao vivo fazia todo o sentido. “Éramos obviamente muito capazes de fazer harmonias perfeitas”, diz ele. “Então nos permitimos o luxo de gravar ao vivo na 4 Way Street . Não há overdubs nele. Consequentemente, há algumas notas bemol e algumas harmonias ligeiramente desiguais, mas acho que está completamente dominado pelo espírito da peça.”

Stills, por outro lado, não tinha tanta certeza de que uma gravação pura ao vivo fosse a abordagem certa para a CSN&Y. “Está realmente desafinado”, diz Stills, que sugeriu que o grupo fizesse overdub em algumas partes vocais. “Eu disse: 'Graham, não é trapaça, é apenas fazer isso para que eu possa ouvir.' Mas ele disse: ‘Não, não queremos destruir a pureza disso’”.

Crosby fica do lado de Nash. “Havia uma energia realmente poderosa quando tocamos juntos”, diz ele. “E a 4 Way Street capturou isso.”

OS CINCO MELHORES
Semana de 15 de maio de 1971

1. 4 Way Street, Crosby, Stills, Nash & Young
2. Jesus Christ Superstar, Various artists
3. Up to Date, Partridge Family
4.Pearl, Janis Joplin
5. Golden Bisquits, Three Dog Night

Nº1 Sticky Fingers — The Rolling Stones, Maio 22, 1971

 Track listing: Brown Sugar / Sway / Wild Horses / Can’t You Hear Me Knocking / You Gotta Move / Bitch / I Got the Blues / Sister Morphine / Dead Flowers / Moonlight Mile

22 de maio de 1971
4 semanas

O mundo mudou drasticamente desde que os Rolling Stones alcançaram seu primeiro álbum número um nos Estados Unidos com Out of Our Heads , e os Stones também. Em 3 de julho de 1969, o corpo do membro fundador Brian Jones foi encontrado no fundo de sua piscina, menos de um mês depois de ele ter deixado a banda. Em 6 de dezembro de 1969, enquanto Mick Jagger estava no palco cantando “Sympathy for the Devil”, a violência eclodiu pela primeira vez em um show gratuito no Altamont Raceway, no norte da Califórnia. Mais tarde, um jovem fã foi morto a facadas pelos Hell's Angels que trabalhavam como seguranças, enquanto a banda tocava “Under My Thumb”. No entanto, apesar desta adversidade, ou talvez até por causa dela, os Stones estavam alcançando novos patamares criativos em seu trabalho gravado.

Sticky Fingers marcou a estreia da Rolling Stones Records, selo próprio da banda, distribuído pelo selo Atco da Atlantic. Foi também o primeiro álbum de estúdio completo do guitarrista Mick Taylor como membro dos Stones - Taylor, ex-Bluesbreakers de John Mayall, tocou apenas parte de Let It Bleed , de 1969 .

“Mick [Jagger] estava muito animado”, lembra Andy Johns, um dos engenheiros que trabalhou nas sessões. “Mick Taylor participou muito do processo e as vibrações não eram tão pesadas. Foi um bom momento e um período bastante criativo para eles.”

Somando-se às boas vibrações estava o fato de que uma parte do álbum foi gravada na propriedade de Jagger em Stargroves. “Os Rolling Stones tinham acabado de construir uma unidade móvel, que foi o primeiro caminhão de áudio de verdade na Europa”, diz Andy Johns. “Foi muito mais divertido do que estar em um estúdio. Estávamos todos morando juntos e usávamos salas diferentes para sons diferentes. Havia uma vibração muito comunitária.”

Uma das primeiras músicas gravadas durante as sessões no Stargroves foi “Bitch”. Diz Johns: “Os trompistas, Jim Price e Bobby Keys, foram gravados no vestiário, porque tinha um som muito bom”.

Sticky Fingers marcou uma partida para os Stones. Além dos roqueiros “Brown Sugar” e “Bitch”, que abriram em cada lado, o álbum foi o esforço mais discreto e introspectivo da banda até agora. A balada de encerramento do álbum “Moonlight Mile” refletia o clima. “Isso foi gravado ao vivo, exceto pelas cordas e pelos vocais”, diz Johns. “Terminamos isso por volta das 5h30 e o sol estava entrando pelas janelas. Tem aquela sensação de manhã cedo, onde todos ficaram acordados a noite toda se divertindo depois de um bom jantar e depois começaram a trabalhar. Não acho que teríamos essa sensação se estivéssemos nas Olimpíadas.”

A banda voltou ao Olympic Studios em Londres para gravar “Can't You Hear Me Knocking” e várias outras faixas. Faixas como “Brown Sugar” e “Wild Horses” foram gravadas no lendário Muscle Shoals Sound, no Alabama, durante a turnê americana da banda em 1969.

A faixa anterior gerou polêmica. Alguns críticos reclamaram que as letras de Jagger eram racistas e sexistas, e também interpretadas como uma referência à heroína. Mesmo assim, em 29 de maio de 1971, “Brown Sugar” se tornou o sexto single dos Stones nas paradas americanas.

“Brown Sugar” não foi o único aspecto polêmico de Sticky Fingers . A capa, desenhada por Andy Warhol, trazia um close de um modelo masculino da cintura aos joelhos, em um par de jeans justos, com zíper funcional e uma cueca saliente na manga interna.

Apropriadamente, Sticky Fingers subiu nas paradas em apenas duas semanas. Depois de estrear na décima posição em 15 de maio, o álbum alcançou o primeiro lugar uma semana depois.

OS CINCO MELHORES
Semana de 22 de maio de 1971

1. Sticky Fingers, The Rolling Stones
2. Jesus Christ Superstar, various artists
3. 4 Way Street, Crosby, Stills, Nash & Young
4. Up to Date, Partridge Family
5. Mud Slide Slim and the Blue Horizon, James Taylor