CRONICA - EDGAR FROESE | Macula Transfer (1976)

 

Esta terceira ^obra de Edgar Froese, lançada em 1976, foi impressa pela Brain e não pela Virgin. Portanto, distribuído apenas na Alemanha. Foi composta no avião durante a turnê Tangerine Dream após o lançamento de Ricochet no ano anterior. Portanto, em pleno voo, o que explica por que os títulos se referem às companhias aéreas com seus números de voo. Intitulado Macula Transfer , foi gravado com um velho gravador Ampex de 4 pistas que a Tangerine Dream comprou do Abbey Road Studios. Mas sobretudo este disco surge no momento em que Peter Baumann, o mais recente recruta do sonho mandarim, está a compor o seu primeiro projecto a solo. Ao contrário de Edgar Froese, este último conseguiu libertar-se da influência do Tangerine Dream oferecendo um trabalho mais pessoal com Ronance'76 . Enquanto Aqua e Epsylon In Malaysian Pale de Edgar Froese, são apenas uma extensão de Phaedra e Rubycon .

O líder do Tangerine Dream deverá, portanto, reagir, além de se divertir. Porque o Romance'76 poderá ter consequências para o futuro do grupo. Especialmente à medida que as tensões aumentam entre os dois homens. Se Macula Transfer deve escapar às garras do trio germânico, deve, no entanto, mostrar o caminho a seguir para as próximas produções de Tangerine Dream.

O disco inicia seu voo aéreo com a empresa austríaca Austrian no “OS 452”. Títulos elevados e estratosféricos feitos de pulsações enigmáticas na guitarra usando eco que lembra Ash Ra e um mellotron vaporoso e celestial. Desembarque no aeroporto Paris-Charles-de-Gaulle para embarque na Air France no “AF 765”. Uma faixa mais hipnótica, mais sombria e estranha, com essa vocalização manipulada e vagamente perturbadora, enquanto uma guitarra com som nasal tenta perfurar os ataques do mellotron e outros efeitos eletrônicos alucinatórios. Depois de tantos choques, conexão em Nova York – Aeroporto Internacional John F. Kennedy para pegar o Pan Am “PA 701” em uma sala ao mesmo tempo calma e tensa, com orientações astrais sublimadas por esses loops transcendentes. Mais perturbador e obscuro, “Quantas 611”, da empresa australiana, não tem peso. Último voo com a companhia aérea alemã no “IF 810”, mais robótico e mais tranquilizador para um final de viagem tranquilo.

Depois desta atormentada digressão mundial, é altura de Edgar Froese reunir-se com os seus companheiros de viagem para trabalhar no próximo Tangerine Dream.

Títulos:
1. OS 452
2. AF 765
3. PA 701
4. Quantas 611
5. IF 810

Músicos:
Edgar Froese: Instrumentação

Produzido por: Edgar Froese

Moondog – The Viking Of Sixth Avenue (2004, 2xLP, Usa)

Compilation of early Moondog EPs and 10"s.

Juhani Aaltonen – Springbird (1979, LP, Finland)

Tracklist:
A1 Winds Of The Mystical Night 5:41
A2 Mellow 3:50
A3 Springbird 2:28
A4 Siapa 4:01
A5 Lullaby 2:02
B1 Manzil 5:53
B2 Hibernate 1:58
B3 Ghostrider 4:47
B4 Dance Of The Witches 5:29

Musicians:
Accordion – Edward Vesala, Iro Haarla
Bass – Antti Hytti, Teppo Hauta-aho
Flute, Flute [Bass], Flute [Wood], Alto Flute – Juhani Aaltonen
Guitar – Edward Vesala, Pekka Rechardt
Harmonica, Koto, Bells, Piano, Tambura – Edward Vesala
Organ – Iro Haarla
Percussion – Abdoulaye Diakhate, Abdoulaye Diouf, Bakary Goudiaby, Edward Vesala, Mamadou Ly, Mamadou Ndiaye, Moustapha Cisse, Tero Sarikoski
Piano – Edward Vesala
Tambura – Edward Vesala
Voice – Tero Sarikoski

The Lemon Twigs - My Golden Years (2024)

My Golden Years (2024)

The Lemon Twigs

Se a implementação das influências elegantes dos anos 1970 não tivesse sido suficientemente clara no recente lançamento Everything Harmony, The Lemon Twigs deixou isso mais claro aqui. My Golden Years tem toda a iconografia e cenário de um lançamento do início dos anos 1960 – o retrocesso na história, um maravilhoso flerte com o passado em uma época em que a nostalgia beneficia o ouvinte. Com isso, The Lemon Twigs está casando o tato afiado dos instrumentais modernos com a orientação clássica de artistas essenciais de antigamente. Meus Anos Dourados pega uma folha de ambos os livros e os junta lentamente, com segurança e logo o salto para um novo patamar é encontrado. É uma peça chocantemente forte – embora isso não deva ser surpresa.  

Com alguns elementos dos Beach Boys em suas interjeições vocais, My Golden Years começa firme e termina como uma peça tremenda para a dupla trabalhar. Alimentando seu apetite pela descoberta dos anos 1960 e por músicas confiáveis, não deveria ser surpresa que a dupla tenha trabalhado essa mistura de modernidade multi-instrumental com um vocalista cuja voz pertence ao apogeu da Apple Records. Agradável, quente e fluido antes de se expandir para um estilo Pet Sounds de frivolidade otimista dá ao The Lemon Twigs um verdadeiro favor aqui. Uma faixa maravilhosa de três minutos, com bastante profundidade. A chave para desfrutar de The Lemon Twigs é compreender que eles não estão apenas destruindo o passado – embora a maré do discurso em breve se volte contra eles. Uma pena, já que eles não merecem, mas nomes como My Golden Years parecem prontos para a trilha sonora dos sucessos de bilheteria do verão. 

Mas seu borrão criativo e os encantos fantasiosos que eles trazem para a mesa ao plantar seu estilo nas batidas e instrumentais do passado são estelares. Os Lemon Twigs se diferenciam do gênero e da época que amam, apesar de adotarem abertamente a iconografia. Bem-vindos a este grupo e aguentando-se o máximo que podem, o rápido trabalho de guitarra e os vocais encantadoramente flutuantes logo se transformam em gritos mais ásperos por aqueles anos dourados titulares. Tudo se junta tremendamente. Tema a perda desses dias de glória – é apenas uma questão de tempo até que passem. My Golden Years não é o início do auge do The Lemon Twigs, é oferecido pela banda quando eles já estão no topo.  

Comece bem o ano com algumas peças nostálgicas e cintilantes. My Golden Years é uma peça maravilhosa e otimista que leva seus ouvintes para um passeio. Espere tons tranquilos e aprecie o forte alcance vocal de uma banda cujas comparações abrangem uma rede tão ampla que é inútil fazê-lo – qualquer coisa, de Wings a Supertramp e Big Star. O fato é que My Golden Years é um exemplo brilhante de como sons antigos podem ser adaptados a uma nova era. Os Lemon Twigs estão se consolidando como uma banda com um legado mais antigo do que eles – movidos pelos tons maravilhosos de uma época que já se foi. À medida que esses rostos familiares começam a se afastar e a desacelerar a produção de obras, cabe àqueles que parecem semelhantes ou mesmo às duplas com influência suficiente pairando sobre eles carregar a tocha. Os Lemon Twigs fazem exatamente isso, e fazem bem.  

Alain Barrière - Alain Barrière (LP 1964)

 

MUSICA&SOM

Alain Barrière - Alain Barrière (LP RCA Victor BBL 177, 1964).
Considerado um álbum raro.

Orquestra sob a direcção de Jean Claudric.

Alain Bellec conhecido como Alain Barrière é um cantor e compositor francês. Alain nasceu em La Trinité-sur-Mer/França, em 18 de novembro de 1935. Fez bastante sucesso com canções como, Elle Était Si Jolie, Ma Vie e Tu T'en Vas, entre outras. 

Começou a cantar à noite em pequenos clubes. Venceu um festival no Olympia em 1961, com a canção composta por si "Cathy", uma canção no estilo chanson e conseguiu em breve um contrato com a editora RCA, começando a lançar singles regularmente.

Em 1963, a canção "Elle Était Si Jolie" foi escolhida como a representante da França no Festival Eurovisão da Canção 1963 que teve lugar a 23 de março desse ano em Londres. "Elle était si jolie" terminou a competição em 5.º lugar, entre 16 participantes.

Em 1962, Alain Barriére lançou o seu segundo EP, com 4 novas canções, sendo "Lisbonne" construída a partir do texto de Robert Desnos com música do próprio cantor. 

Em 1964 lançou o seu maior sucesso, Ma Vie. 

Continuou a sua carreira pelos anos seguintes com alguns sucessos e já em 1975, construiu Stirwen (estrela branca - em bretão) um teatro-restaurante-discoteca situado em Carnac, uma casa de espetáculos (teatro), onde dá concertos todos os Verões. 

CRONICA - NEVERLAND RANCH DAVIDIANS | Neverland Ranch Davidians (2023)

 

NEVERLAND RANCH DAVIDIANS: esse é um nome de grupo que soa muito bem! Este grupo é um dos recém-chegados à cena rock americana.

Originário de Los Angeles, NEVERLAND RANCH DAVIDIANS (NRD para simplificar) trabalha como um trio liderado pelo vocalista/guitarrista Tex Mosley. Músicos como Bryan Small (THE HANGMEN) e Pat Todd (Patt TODD & THE RANKOUTSIDERS) elogiaram muito esta formação. Ela lançou seu primeiro álbum de estúdio, sem título, em 2023 e também se envolveu na produção.

Musicalmente, NEVERLAND RANCH DAVIDIANS oscila entre o Punk, Garage-Rock e Rock Psicodélico. 2 instrumentais estão no cardápio deste álbum: “The Gospel”, que abre este disco, é pesado, paira em andamento lento com guitarras tensas e não é muito emocionante. “Butts In My Beer”, com duração de 1'48, inclina-se para as regiões Garage-Rock/Blues-Rock, é musculoso, enérgico, focado em riffs grandes e gordos e é mais convincente por ir direto ao ponto. Além disso, o grupo mostra a sua propensão para a loucura em "Rat Patrol", uma peça fundamentalmente Rock n' Roll apoiada por coros Rockabilly despreocupados, riffs gordurosos e crocantes, um solo curto mas indo direto ao ponto, um ritmo apertado; “Liquor Store”, uma explosão punk old-school de menos de 2 minutos que é perfeita para diversão instantânea ou mesmo “Knee On My Neck”, uma peça Heavy-Rock destacada por guitarras incendiárias, pesadas, pesadas, além de um canção encantatória, possuída, raivosa e que faz isso. O trio de Los Angeles joga a carta nostálgica do período dos anos 50/60 em outras ocasiões e se a mid-tempo Garage-Rock "Fat Back", focada em uma simples melodia de guitarra, é um pouco repetitiva, minimalista demais, "Boys Don' t Cry" é mais eficaz com seu pequeno solo de guitarra magro, mas que se adapta bem aos aspectos despreocupados e melancólicos deste título, bem como à presença de coros despreocupados. “Hen House”, entre Garage-Rock e aromas psicodélicos, ecoa o período do final dos anos 60, quando os grupos estavam literalmente em transe, e é impulsionado por um refrão mais carregado. NRD também oferece títulos com uma atmosfera mais sombria, mais com melodias um pouco mais trabalhadas como o mid-tempo “Solid Monkey Blues”, que é focado em guitarras cruas e ásperas, ritmos simples e aos poucos leva você às entranhas, “Aqua Velveteen”, com uma atmosfera indiferente, desiludida e não desprovida de emoção, “Stigmata”, com uma sensibilidade à flor da pele, marcada por um solo de guitarra cheio de distorção, mas um pouco curto demais. NEVERLAND RANCH DAVIDIANS conclui este álbum desviando-se da trilha batida, oferecendo com "I Believe To My Soul" um Blues lento tingido de Soul com coros aéreos que respondem olho por olho ao vocalista, o que é deliciosamente retrô e acaba sendo será a boa surpresa do disco.

Este primeiro álbum do NEVERLAND RANCH DAVIDIANS não é propriamente uma obra-prima absoluta, nem um grande tapa na cara, mas contém algumas coisas boas e o trio de Los Angeles parece ter trunfos interessantes, uma boa margem de progresso. Além do mais, o grupo liderado por Tex Mosley não hesita em variar os prazeres. O seu desenvolvimento futuro será, portanto, monitorizado… 

Tracklist:
1. The Gospel (intro)
2. Rat Patrol
3. Fat Back
4. Aqua Velveteen
5. Liquor Store
6. Solid Monkey Blues
7. Butts In My Beer
8. Boys Don’t Cry
9. Hen House
10. Stigmata
11. Knee On My Neck
12. I Believe To My Soul

Formação:
Tex Mosley (vocal, guitarra, baixo)
Will Bentley (guitarra)
Max Hagen (bateria)
+
Gregory Boaz (baixo)

Rótulo : Heavy Medication Records

Produtores : Neverland Ranch Navidians, Bjorn Winberg e Jeff Fuller

CRONICA - COLOSSEUM | Live (1971)

 

Colosseum Live é um daqueles discos duplos em concerto que marcaram a história do rock anglo-saxão nos anos 70 da mesma forma que Made In Japan do Deep Purple, Live do Steppenwolf, At The Fillmore da Allam Brothers Band, Irish Tour' 74 de Rory Gallagher, gravado ao vivo por Ten Years After ou Live Dates de Wishbone Ash, In Concert de Rare Earth, Performance – Rockin' the Fillmore de Humble Pie (podemos até nos dar ao luxo de mencionar Magma Live for France)… Um bom Vários grupos ou artistas deram-se a conhecer através disto, numa altura em que estava na moda imprimir este tipo de álbum, se possível, duplo. Deixaremos de lado Yessong de Sim, triplo, excessivo e pomposo.

Após o lançamento de Daughter Of Time em dezembro de 1970, seguiu-se uma maratona de turnê para promover o LP. O que será uma desculpa para o saxofonista Dick Heckstall-Smith, o organista Dave Greenslade, o baterista Jon Hiseman, o guitarrista Clem Clempson, o baixista Mark Clarke e o vocalista Chris Farlowe lançarem em público um LP duplo para a 5ª ^obra do Colosseum que entretanto sai Vertigem para Bronze.

Gravado em 18 de março de 1971 na Universidade de Manchester e no dia 27 do mesmo mês na Big Apple em Brighton, Colosseum Live conta com 6 peças, 3 por volume que serão uma oportunidade para o sexteto mostrar suas habilidades em concerto. Porque o setlist é parcialmente composto por títulos extensos do repertório de estúdio. Rapidamente percebemos isso com os 9 minutos de “Rope Ladder To The Moon” que na versão de The Grass Is Greener publicada em Janeiro de 1970 não ultrapassa os 4 minutos. Obviamente o grupo aposta em longas e belas improvisações desenvolvendo assim um duplo live de blues hard rock progressivo com tendência para o jazz. Começa com um xilofone Floydiano caleidoscópico seguido por uma guitarra ameaçadora. É rapidamente ultrapassado por um formidável dubleto rítmico. À espreita está um cantor arrotando esperando o momento certo para rugir. Depois a máquina de guerra se instala com o sax jazzístico, o órgão com groove cativante e a guitarra acid rock. Mas acima de tudo esta voz poderosa que nos tira o fôlego. É preciso dizer que Chris Farlowe impressiona pelo seu canto, mas também pelo seu grande tamanho e corpo deformado após um ataque de poliomielite. Um bom começo que sugere o futuro. Chega o pesado, galopante e frenético ritmo e blues "Walking In The Park" com mais de 8 minutos, um cover da Graham Bond Organization lembrando que Dick Heckstall-Smith era membro (de notar que este título aparece em Aqueles que estão prestes a Dies Salute You , primeiro Lp do Colosseum com duração de 3 minutos). Este primeiro volume termina com os 15 minutos de “Skelington” composta para a ocasião e que ocupa todo o lado B. Aqui está um hard blues psicodélico devastador com aromas de soul e gospel onde o guitarrista, no meio deixado à própria sorte, sai em um solo agonizante e doentio que poderia deixar Jimmy Page, mas também Jeff Beck, pálidos.

O lado C abre com “Tanglewood '63”, um cover de Michael Gibbs. Um instrumental muito bonito, um pouco exótico onde o órgão segue os passos de Keith Emerson e Jon Lord, mas menos grandiloquente. Enquanto isso, Chris Farlowe faz algumas vocalizações nervosas para não deixar seus companheiros de viagem sozinhos. Mas é a vez do saxofonista ficar sozinho diante do público lírico e travesso antes de terminar num delírio carnavalesco. Continuamos nos covers com “Encore… Stormy Monday Blues” de T.Bone Walker, um stoner blues subversivo e de andamento lento.

O caso termina com os 15 minutos de “Lost Angeles” (enquanto a versão de estúdio é 3 vezes menos) no lado D. Pedaços de bravura épica e aterrorizante para uma decolagem fantástica que vai da loucura à gentileza. Um cantor em transe, um sax inspirado, um órgão majestoso, um xilofone perturbador, um baixo cheio de querosene, uma bateria sutil e poderosa e uma heróica elétrica de seis cordas criam um longo solo com um final radiante.

Este destrutivo Lp duplo é como um canto de cisne para o Coliseu. Cansado dessas longas turnês, todo mundo quer partir para vários projetos. O grupo se separou em outubro de 1971. Jon Hiseman e Mark Clarke partiram para Tempest (o baterista morreu em junho de 2018). Dave Greenslade formará o Greenslade. Chris Farlowe se juntará ao Atomic Rooster. Clem Clempson se juntará ao Humble Pie. Dick Heckstall-Smith tentará carreira solo (ele morreu em dezembro de 2004).

Em 1994, o Coliseu ressurgiu. Ainda está ativo com os únicos membros de seus dias de glória sendo Clem Clempson, Chris Farlowe e Mark Clarke.

Títulos:
1. Rope Ladder To The Moon         
2. Walking In The Park        
3. Skelington 
4. Tanglewood ’63     
5. Encore… Stormy Monday Blues  
6. Lost Angeles

Músicos:
Jon Hiseman: Bateria
Dave Clempson: Guitarra, Vocais
Dave Greenslade: Órgão, Piano, Vabrafone
Dick Heckstall-Smith: Saxofone
Chris Farlowe: Vocais
Mark Clarke: Baixo

Produzido por: Coliseu, Jon Hiseman