CRONICA - DAEVID ALLEN | Banana Moon (1970)

 

Em março de 1970, Gong lançou seu primeiro LP, Magick Brother, pelo selo francês Byg Records. Enquanto esperava para pensar em uma segunda tentativa, o cantor/guitarrista/líder beatnik Daevid Allen se trancou entre janeiro e fevereiro de 1971 no Marquee Studio em Londres para gravar um disco solo. Pela primeira vez, o australiano conta com o apoio do baixista Archie Legget e de um velho conhecido do Soft Machine, o baterista Robert Waytt. Também participam das sessões de uma ou duas faixas o tecladista Garry Wright, o baixista Christian Tritsch, o violinista Gerry Fields, o baterista Pip Pyle, o trombonista Nick Evans, o sussurro espacial Gilli Smyth, bem como os backing vocals Barry St.

Também impresso pela Byg Records, este disco intitulado Banana Moon foi lançado em julho de 1971 com 8 faixas no relógio. Aturdidos, Daevid Allen e seus amigos nos oferecem um bad acid trip rock bem tocado, mais cru em comparação com os aromas psicodélicos do folk pop de Magick Brother .

Uma abertura de tirar o fôlego com uma composição de Christian Tritsch, “It's the Time of Your Life” onde a bateria é fornecida por Pip Pyle, a pedido do cansado Robert Wyatt. Este é um hard garage rock, um bom compromisso entre os Stones e os Beatles. Encontramos o espírito duro de Stonen no escuro e denso “Stoned Innocent Frankenstein”. Segue-se a estranha balada cantada por Robert Waytt, “Memories”, onde a guitarra wah-wah de Daevid nos leva a um delírio vaporoso. Música escrita por Hugh Hopper no início de Soft Machine mas deixada no armário. Insalubre, “All I Want is Out of Here” (também de Christian Tritsch) nos convida a um rito xamânico para sermos enviados ao planeta Marte. “Fred The Fish And The Chip On His Shoulder” é um folk bastringue. No meio da neblina, “White Neck Blooze” lembra um blues cruzado com coros angelicais. Chegam os 12 minutos de “And His Adventures In The Land of Flip”. 12 minutos de improvisações loucas e confusas de rock espacial, lideradas pela bateria convulsiva de Robert Waytt e pelas seis cordas cósmicas de Daevid Allen. À procura está um violino possuído, cantores em transe, as feitiçarias vocais interestelares de Gilli Smyth, bem como fitas de rádio (música, palavras do repórter em francês). Via trombone, “I Am a Bowl” encerra o caso com um floreio macabro.

Depois dessa banana lunar grudada no teto, é hora de pensar em voltar ao serviço no Gong.

Títulos:
1. It’s The Time Of Your Life
2. Memories
3. All I Want Is Out Of Here
4. Fred The Fish And The Chip On His Shoulder
5. White Neck Blooze
6. Stoned Innocent Frankenstein…
7. And His Adventures In The Land Of Flip
8. I Am A Bowl

Músicos:
Daevid Allen: guitarra, voz
Archie Legget: baixo
Robert Wyatt: bateria, voz, coro
Christian Tritsch: baixo
Pip Pyle: bateria
Gary Wright: piano
Gerry Fields: violino
Barry St. John, Maggie Bell: Coro
Gilli Smyth: Space Xhisper
Nick Evans: Trombone

Produção: Jean Georgakarakos, Jean-Luc Young, Pierre Lattes

CRONICA - ROBERT JON & THE WRECK | Glory Bound (2015)

 

O álbum de estreia de Robert JON & THE WRECK,  Fire Started , foi lançado em 2011, mesmo ano em que a banda nasceu. Desta vez, a banda californiana aproveitou para lançar seu segundo álbum desde que foi lançado em 2015.

Entretanto, Robert JON & THE WRECK lançaram 2 EPs:  Rhythm Of The Road  em 2013 e  The Red Bull Sessions  em 2014. O grupo de Orange County, portanto, não ficou ocioso. O segundo álbum de estúdio de Robert JON & THE WRECK, intitulado  Glory Bound , foi finalmente lançado em 14 de fevereiro de 2015.

Ao ouvir este segundo álbum, Robert Jon e seus amigos obviamente ganharam consistência e maestria. No movimento Southern Rock/Classic-Rock, os mid-tempos “The Devil Is Your Only Friend”, deliciosamente arranjados com seus riffs crus, o canto caloroso, seu refrão bem elaborado, e “Blame It On The Whiskey”, que respira a plenos pulmões o sul dos EUA com suas texturas cruas de guitarra, seu aspecto melódico bem destilado, seu soberbo solo de guitarra e seu final livre, testemunham de forma notável a habilidade do grupo californiano em ser cativante e persuasivo. “Cold Night” dá mais ênfase ao aspecto melódico do Southern Rock com a presença de um refrão simples, mas eficaz, texturas de guitarra deliciosamente cintilantes (ah, aquele solo!), além de uma capacidade de fazer ficar com raiva. “Let her Go”, mais root e blues, com melodias finamente trabalhadas, um refrão com um duelo absolutamente imparável de coros/cantores e um lindo solo de órgão, cheira ao Classic-Rock dos anos 70 e teria feito um baita sucesso entre 1976 e 1981. Desinibidos, Robert JON & THE WRECK chega ao ponto de se aventurar no Hard Rock em diversas ocasiões, mantendo-se fundamentalmente sulista: ele flerta alegremente com o gênero no mid-tempo “Steppin' é com sua ferocidade, riffs crus, seu refrão que agarra as entranhas, suas guitarras rodopiantes que mantêm a pressão, salta direto para o pote do Hard Rock em “Georgia Mud”, uma peça que, embora clássica na forma, revela-se viciante com o desgaste graças ao um refrão unificador que atinge o alvo; bem como na rítmica e enérgica “Gypsy Of Love”, que se mostra magistral com seus riffs turbulentos e inebriantes, seu solo suculento; uma bela e apaixonada troca de braços entre coros e cantores do refrão, sem esquecer o entusiasmo que emerge. 3 baladas completam este álbum e, neste exercício, mais difícil do que parece, Robert Jon e seus acólitos mostraram claro progresso em relação ao que haviam mostrado em seu primeiro álbum. “Mary Anne” é uma balada sulista com sotaque Folk, marcada por um piano bem presente, um vocal feminino de apoio ao vocalista Robert Jon, que também se mostra simpático, muito simpático, finamente trabalhado. “When I Die” é o arquétipo da power-ballad sulista com suas poucas notas discretas de piano, suas guitarras elétricas ásperas, mas não excessivamente e acaba sendo bem montada, correta, mesmo que dê a sensação de ter sido ouvida repetidamente em muitas séries dos EUA. É especialmente em “Glory Bound” que Robert JON & THE WRECK se superaram: com uma duração de 6'42, esta esplêndida balada blues é refinada, cheia de sensibilidade, revestida ainda por um forte perfume nostálgico, leva você às entranhas com seu refrão mais intenso, retomado em coro,

Excelentemente produzido,  Glory Bound  mostra-se mais maduro, mais realizado que  Fire Started . Sólido, inspirado, este segundo álbum de Robert JON & THE WRECK é uma vibrante homenagem ao Southern Rock, ao Classic-Rock dos anos 70. Glory Bound  dá lugar de destaque às guitarras, é repleto de arranjos sutis que enriquecem e elevam as composições originalmente muito boas. O grupo californiano ousa se soltar mais, chegando até a se aventurar no Hard Rock sem complexos. De qualquer forma, Robert Jon e seus parceiros tiraram as últimas dúvidas que lhes diziam respeito e, ao mesmo tempo, provaram que a cena rock americana poderia contar com eles.

Tracklist:
1. The Devil Is Your Only Friend
2. Blame It On The Whiskey
3. When I Die
4. Mary Anne
5. Cold Night
6. Steppin’
7. Georgia Mud
8. Let Her Go
9. Glory Bound
10. Gypsy Of Love

Formação:
Robert Jon (vocal, guitarra)
Kristopher Butcher (guitarra)
Nick Phakpiseth (baixo)
Andrew Espantman (bateria)
Steve Maggiora (teclados, piano)

Gravadora : Spitfire Music Group

Produtor : Warren Huart

RARIDADES

Brân - Ail Ddechra (1975)

BRÂN foi uma banda galesa que começou como uma banda de tendência folk marginalmente progressiva e evoluiu continuamente em direção a um som mais convencional à medida que mudavam de formação inúmeras vezes durante seus cinco anos de existência. Mk4 do grupo gravou um terceiro álbum de estúdio em 1978, pouco antes de se romperem com a saída do membro fundador John Gwyn. A banda se destacou por gravar exclusivamente em galês, característica que certamente os tornou queridos por seus compatriotas, mas sem dúvida limitou seu potencial comercial.

A formação inicial da banda incluía o vocalista/tecladista Nest Howells, cuja voz angelical consolidou o som da banda bem dentro do território folk em seus primeiros anos. Ela partiria após o segundo lançamento, quando a banda abandonaria qualquer pretensão de música progressiva com um ataque pesado de guitarra que tem sido referido como "crotch-rock" em seus últimos anos.

Gwyn seguiria carreira na televisão e em trilhas sonoras, enquanto alguns dos membros restantes se reformariam como a banda de rock mainstream MAGGS, e dois eventualmente formaram a banda de boogie-rock LOUIS AR ROCYRS. Remanescentes do BRÂN anterior, incluindo Howells, ressurgiriam como a banda de folk progressivo PERERIN. Nest Howells também daria à luz a cantora pop galesa ELIN FFLUR.

Link

Bugs Henderson & The Shuffle Kings - Reigen, Vienna, Austria 2006

 

Seguindo o fluxo de interesse no Soundaboard em torno de Bugs Henderson, aqui está outra excelente performance sonora da lenda da guitarra

Track List:

01 Signation & Intro

02 Hold The Line

03 The Vent

04 Ticket To Ride

05 Mama, You Ain't Nothing (Jelly Roll)

06 Country & Western Medley

07 John Henry (Smokehouse Blues)

08 Big Shuffle

09 Big Roar 10 T'ain't Nobody's Bizness If I Do

11 Highway 61 Revisited

12 Beatles Medley

13 Hello, Mary Lou

14 Country & Western Medley

15 Shake, Rattle And Roll

MUSICA&SOM

PIL: The Public Image Is Rotten - Songs From The Heart (5 CD Box Set) 2018

 

Em 14 de janeiro de 1978, os Sex Pistols fizeram o último show de sua turnê americana após o lançamento de Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols, e três dias depois, a banda se separou.

John Lydon viajou primeiro para a Jamaica, onde ele e o chefe da Virgin Records, Richard Branson, exploraram talentos locais do reggae, e então Lydon voltou para Londres. Lydon logo abordou um velho amigo, Jah Wobble (também conhecido como John Wardle), sobre a formação de uma nova banda. Em maio de 1978, o vocalista Lydon e o baixista Wobble recrutaram o ex-guitarrista do Clash, Keith Levene, e o baterista Jim Walker, e os quatro começaram a ensaiar. Dois meses depois, Lydon nomeou a banda como Public Image, acrescentando Ltd.
                                             

A Virgin Records rapidamente assinou com a nova banda de Lydon, e seu single de estreia, "Public Image", foi lançado em

Outubro de 1978. Foi um sucesso nas paradas e, em dezembro seguinte, a banda lançou seu primeiro álbum, Public Image: First Issue. Embora o álbum tenha vendido bem na Inglaterra e tenha se saído bem na América como importação, ele permaneceria inédito nos Estados Unidos até 2013. O grupo, de maneira adequadamente contrária, fez seu primeiro show ao vivo no dia de Natal de 1978.
                              

Em novembro de 1978 PiL lançou seu segundo álbum um ambicioso conjunto chamado Metal Box com três discos de 12" masterizados a 45 rpm embalados em uma caixa de filme de metal. Durante as sessões do álbum

Dudanski saiu do grupo e Martin Atkins assumiu a bateria. Embora Metal Box tenha sido aplaudido pela crítica, o pacote era caro para produzir, e quando a gravadora americana do grupo, Warner Bros., lançou o álbum em julho de 1980, ele estava em uma versão variante intitulada Second Edition, um LP duplo ambientado em um manga de papelão convencional. O lançamento americano foi seguido pela primeira turnê americana do PiL, onde Lydon frequentemente brigava verbalmente com o público clamando pelas músicas do Sex Pistols.
                                

Quando o terceiro álbum de estúdio do PiL foi concluído, o minimalista The Flowers of Romance, de 1981, Jah

Wobble e Martin Atkins estavam fora do grupo, e a artista visual Jeannette Lee tornou-se membro da banda. Em maio de 1981, o PiL foi convidado para fazer um show único na cidade de Nova York, em um clube chamado Ritz. O grupo optou por tocar um set especialmente experimental, com o palco coberto por um telão; imagens de vídeo foram projetadas nele, e apenas sombras da banda eram visíveis por trás dele.
                                   

Outra formação do PiL percorreu o mundo em apoio a This Is What You Want..., com Atkins, o guitarrista Mark Schulz e o tecladista Jebin Bruni, e Lydon começou a escrever novo material na estrada. Lydon descartaria esta versão de PiL para as sessões de seu quinto álbum de estúdio; produtor Bill Laswell

recrutou um grupo impressionante e eclético de músicos para o projeto, incluindo Steve Vai, Ginger Baker, Tony Williams, Ryuichi Sakamoto e Bernie Worrell. Lançado no início de 1986, o Álbum (as versões em CD e fita foram intituladas Compact Disc e Cassette) foi um sucesso comercial no Reino Unido, subindo para a posição 14 nas paradas de álbuns (o single "Rise" alcançou a posição 11 nas paradas de singles), e se saiu bem nos Estados Unidos. Após uma longa turnê pela Europa, Reino Unido e América do Sul, Dias se separou do grupo e, em 1993, Lydon divulgou um comunicado informando que estava se aposentando da Public Image Ltd. Uma caixa de quatro discos que abrange toda a carreira, Plastic Box, foi lançada em 1999.
           

Depois de lançar um álbum solo publicar suas memórias realizando várias turnês de reunião com os Sex Pistols

e aparecendo em vários projetos de TV, em 2009 Lydon trouxe o PiL de volta para uma turnê britânica, revelando que financiou o projeto com o dinheiro que recebeu ao aparecer em um comercial de manteiga no Reino Unido. Esta edição da banda incluiu o ex-aluno do PiL Lu Edmonds e Bruce Smith, bem como o baixista Scott Firth. A turnê inicial pelo Reino Unido foi um sucesso, e um álbum ao vivo retirado de uma das datas, Alife 2009, foi lançado em 2010, enquanto o grupo fazia shows nos Estados Unidos e na Europa.
                                    

O set da banda no Festival da Ilha de Wight de 2011 também foi lançado como um álbum ao vivo antes do final do ano. Em 2012, o grupo lançou um álbum de estúdio, This Is PiL, e dedicou 2013 à turnê. 2015

viu o lançamento de What the World Needs Now…, o segundo esforço de estúdio do revivido PiL, e a primeira vez que o grupo fez dois álbuns de estúdio consecutivos com a mesma formação. Em 2017, um documentário sobre a longa e complicada história de PiL, The Public Image Is Rotten, começou a ser exibido em festivais internacionais de cinema, e um box robusto (cinco CDs e dois DVDs) vinculado ao lançamento do filme, The Public Image Is Rotten: Songs from the Heart, foi lançado em 2018.
[por Mark Deming]
                               

Public Image Limited – The Public Image Is Rotten (Songs From The Heart)
Gravadora: Virgin – RottenPiLCD, UMC – RottenPiLCD
Formato: 5 x CD, 2 x DVD Box Set, Compilação
País: Europa
Lançado: 20 de julho de 2018
Gênero: Rock
Style : Pós-Punk, Rock Alternativo, New Wave

TRAXS

             

CD1. SINGLES 1978 - 2015

                                                      

          
01. Public Image
02. Death Disco
03. Memories
04. Flowers of Romance
05. This Is Not A Love Song
06. Bad Life
07. Rise
08. Home
09. Seattle
10. The Body
11. Disappointed
12. Warrior
13. Don't Ask Me
14. Cruel
15. One Drop
16. Reggie Song
17. Out Of The Woods
18. Double Trouble

MUSICA&SOM

CD2. LADOS B, RARIDADES E SESSÕES DE RÁDIO       
    
LADOS B       

                                          

  
01. The Cowboy Song
02. Half Mix / Megga Mix
03. Another
04. Home Is Where The Heart Is
05. Blue Water
06. Question Mark
07. Selfish Rubbish
08. USLS1 (Mix)
09. Turkey Tits

RARIDADES       

 10. Pied Piper

11. Criminal 

 

SESSÕES DE RÁDIO       

    
12. Poptones (BBC Radio 1, 17/12/79)
13. Careering (BBC Radio 1, 17/12/79)
14. Chant (BBC Radio 1, 17/12/79)
15. Cruel (BBC Radio 1, 25/2/92)
16. Acid Drops (BBC Radio 1, 25/2/92)
17. Love Hope (BBC Radio 1, 25/2/92)

MUSICA&SOM

              

CD3. MIXES E FAIXAS DE DANÇA DE 12"       

                                       

  
01. Death Disco (12")
02. Flower Of Romance (Instrumental)
03. This Is Not A Love Song (12")
04. Rise (Bob Clearmountain Mix)
05. Seattle (US Remix 12")
06. The Body (US Remix Extended 12")
07. Disappointed (12")
08. Happy (US Remix 12")
09. Warrior (Extended 12" Mix)
10. Lollipop Opera (from This Is PIL)
11. Shoom (from What The World Needs Now...)

FAIXAS BÔNUS       

    
12. Death Disco (Original Monitor Mix)
13. This Is Not A Love Song (12" Remix)

MUSICA&SOM

CD4. MIXES E FAIXAS INÉDITAS       

                                              

  
01. Annalisa ("New Mix" - Townhouse 1979)
02. Albatross (Monitor Mix)
03. Careering (Live Paris)
04. Banging the Door (aka The Door) (Alternative Mix - Townhouse 1980)
05. Vampire (Townhouse 1981)
06. Nineteen Eighty One (Original Version - Townhouse 1981)
07. Bad Night (Park South 1983)
08. Things In E (aka Ease) (Alt Laswell Mix)
09. Can You Feel The Fours (Instrumental - Farmhouse 1987)
10. Open & Revolving (aka Spy Thriller) (Alternative Mix - Farmhouse 1987)
11. Kashmir (Instrumental - Renovation Mix 1987)
12. Cajun (Bill Laswell Instrumental 1988)
13. Worry ("Ruff Mix")
14. Think Tank ("Outtake" - Eldorado 1991)

MUSICA&SOM

CD5. CONCERTO AO VIVO: AO VIVO NO NEW YORK RITZ, EUA, 16 DE JULHO DE 1989            

                             

01. Warrior (With Intro)
02. Happy
03. This Is Not A Love Song
04. Home
05. Round
06. Brave New World
07. Same Old Story
08. The Body
09. Open & Revolving
10. Rise
11. Disappointed
12. Public Image
13. Seattle
14. World Destruction

MUSICA&SOM

NOTAS

                             

Lançado com um livro colorido de capa dura de 72 páginas, pôster e fotografias em uma caixa personalizada.
Esta compilação ℗ 2018 Virgin Records Ltd. © 2018 Virgin Records Ltd.