Peter Nicholls - lead and backing vocals - Martin Orford - keyboards, mellotron, synthesizer, flute, backing vocals - Mike Holmes - guitars, producer - John Jowitt - bass, Pedalboard [Moog Taurus Bass Pedals], backing vocals - Paul Cook - drums
All tracks written by IQ. 01. The Darkest Hour – 10:50 02. Fading Senses – 6:35 including: a). After All b). Fading Senses 03. Out Of Nowhere – 5:07 04. Further Away – 14:26 05. Leap Of Faith – 7:21 06. Came Down – 5:53
Os músicos que formariam o Frumpy eram todos membros da banda irlandês de folk chamada "The City Preachers", fundada por John O'Brien-Docker em 1965, em Hamburgo. Descontentamento com o cantor Dagmar Krause, a cantora Inga Rumpf, o tecladista francês Jean-Jacques Kravetz e o baixista Karl-Heinz Schott convidam o baterista Carsten Bohn para formar o Frumpy.
Inga Rumpf tinha uma voz marcante sendo "chamada" de Janis Joplin alemã. Na primavera de 1970 o Frumpy iniciou uma turnê bem sucedida na França. No mesmo ano eles fizeram uma turnê com 50 concertos abrindo shows de bandas como Yes, Spook Tooth, Humble Pie, Renaissance entre outros...
Em outono de 1970 lançam o primeiro álbum "All Will Be Changed", que continha apenas material próprio. O som lembra as boas bandas inglesas de progressivo talvez pela força do Hammond tocado por Jean Jacques Kravetz. Chegam a lembrar Emerson, Laker & Palmer ou ainda Deep Purple mas não atingem o peso destes, flutuam entre o blues e suas vertentes.
1. Life Without Pain (3:50) 2. Rosalie, Part 1 (6:00) 3. Otium (4:22) 4. Rosalie, Part 2 (4:14) 5. Indian Rope Man (3:19) 6. Morning (3:24) 7. Floating, Part 1 (7:39) 8. Baroque (7:36) 9. Floating, Part 2 (1:25) Bonus Tracks: 10. Roadriding (4:02) 11. Time Make Wise (2:49)
Registros ao vivo do Triumvirat tanto em audio quanto em video são praticamente impossíveis de achar
Esse bootleg faz parte das gravações oficiais de Dan Lampinski, famoso por gravar o audio e alguns videos de shows das melhores bandas progressivas nos anos 70. Existem centenas de bootlegs com suas gravações espalhados por aí, principalmente quando o assunto é Pink Floyd.
Nesse registro encontramos apenas duas faixas com execuções na íntegra de Illusions On A Double Dimple e Mister Ten Percent em versões impecáveis! A apresentação ocorreu em 12 de Outubro de 1974 na cidade de Providence, EUA e nesta apresentação a banda abriu o show do Fleetwood Mac. A qualidade não é das melhores mas até então, este é o único registro ao vivo que conheço do Triumvirat.
TRACKS: 01. Illusions On A Double Dimple A. Flashback B. School Days C. Triangle D. Dimplicity E. Last Dance 02. Mister Ten Percent A. Maze B. Dawning C. Bad Deal D. Roundabout E. Lucky Girl F. Million Dollars
Primeiro album da curta carreira dessa excelente banda underground britânica que nos faz lembrar dos velhos tempos em que Ian Anderson adestrava sua flauta como ninguém. Aqui encontramos riffs potentes de guitarra executados por Norman Barret misturados com belas passagens de flauta de JD Huges. Trata-se do bom e velho poder do rock inglês que nos surpreende a cada banda e a cada disco. A junção do heavy prog, hard rock e o rock progessivo propriamente dito, caiu como uma luva a esse registro. Destaque para a faixa "Dedication To Syd", não sei se faz alguma apologia a Syd Barret mas é a faixa mais experimental do disco. Coincidência? Vale lembrar que a arte da capa do último registro da banda com o nome de Staircase To The Day(1974) é de autoria do mestre Roger Dean. Também um ótimo disco!
TRACKS: 1. The New One 2. Dedication To Syd 3. Coast Road 4. Enterprise 5. Think Of Life 6. Earl Of Pocket Nook
O Ark nasceu em 1990 na Noruega quando o baterista da banda TNT, John Macaluso se uniu ao guitarrista de originalidade incrível Tore Ostby e resolveram criar uma banda que soasse com muita alma unida a agressividade e a melodia.
Depois de uma árdua busca por um vocalista encontraram Jørn Lande, que cantava na banda The Snakes. O rio queria quebrar todas as barreiras e clichês e fazer música com sentimento.
Em 1999 foi lançado o debut auto - intitulado, surpreendeu a jornalistas do ramo pela mistura de ritmos diferentes e melodias impressionantes de Lande, que traz elementos da musica soul ao meio Prog Metal do Ark.
Já o segundo trabalho intitulado "Burn the Sun" foi para mostrar toda a capacidade destes músicos que se uniram ao grande baixista Randy Coven que tocou na banda de Steve Vai e ao tecladista Mats Olausson conhecido também por tocar com Yngwie Malmsteen.
Com certeza Jorn Lande é um dos maiores vocalistas da atualidade, mas no fim de 2002 deixou o Ark de lado para entrar na banda de Roland Grapow e do Uli Kusch, o Masterplan.
Integrantes.
Jørn Lande (Vocais, 1990-2002) Tore Østby (Guitarra, 1990-2002, 2009-2011) John Macaluso (Bateria, 1990-2002, 2009-2011) Randy Coven (Baixo, 2000-2002, 2009-2011, R.I.P 2014) Mats Olausson (Teclados, 2000-2002, 2009-2011, R.I.P 2015)
Um quinteto do Brooklyn fundado por um baterista, um cantor/clarinetista e um cantor/guitarrista, Foyer Red expandiu sua formação para incluir membros de bandas idiossincráticas como koleżanka e Hypoluxo antes de gravar seu primeiro álbum, Yarn the Hours Away . com o produtor Jonathan Schenke (Parquet Courts, Liars). Embora esses créditos possam dar alguma indicação da natureza excêntrica da banda, eles não prepararão os novatos para toda a força da fusão altamente melódica do grupo de indie pop ensolarado, indie rock angular e doses de arte, punk, e rock matemático. Uma música com o título “Plumbers Unite!” prepara o palco com bateria insistente, baixo punk, linhas de guitarra melódicas estridentes e vocalistas que harmonizam e competem por atenção.
À medida que a lista de faixas se desenrola, Elana Riordan (a clarinetista) prova ser um componente essencial de seu som, entregando melodias abrangentes com um tom vocal nítido e sorridente que contrasta com o padrão de Fred Schneider do guitarrista Mitch Myers.
Outras referências à new wave e ao pós-punk da virada dos anos 80 são abundantes, embora a fórmula distinta de Foyer Red esteja longe do pastiche, com uma música como a polirrítmica “Oh, David” aproximando-se de um power-trio grupo de harmonia vocal, e as freqüentes partidas, paradas e mudanças de direção de “Blue Jazz” alcançando algo muito mais próximo dos Dirty Projectors da era Bitte Orca do que do Devo ou dos B-52s. Nesse ponto, Foyer Red poderia ter arriscado uma sobrecarga de circuitos aqui se não fosse por uma certa amplitude consistente e entradas mais contidas e de ritmo médio, como a melodiosa “Gorgeous” e a faixa final “Toy Wagon”. Os ritmos relativamente lentos deste último favorecem movimentos suaves de cabeça em vez da dança pogo mais predominante a bordo - mesmo depois que o ritmo aumenta vertiginosamente no meio do caminho. No final, as qualidades mais exigentes do álbum desaparecem facilmente graças às músicas sólidas e a um senso predominante de boa diversão.
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