“Breadcrumbs” é uma homenagem a alguns dos heróis do Garage Rock de sua cidade natal, Detroit. Inspirado pela cena punk da cidade no final dos anos 60 e início dos anos 70, Alice Cooper, nascido em Detroit, retorna às suas raízes e ao som de garagem cru que seus fãs amam.
Produzido por Bob Ezrin, o EP consiste em 6 gravações inéditas, apresenta músicos cult de Detroit, incluindo Johnny “Bee” Badanjek do Detroit Wheels, Mark Farner do Grand Funk e Wayne Kramer do MC5, e foi gravado no Rust Belt Studios, em Detroit.
A abertura “Detroit City 2020”, uma reescrita atualizada de “Detroit City” de “The Eyes Of Alice Cooper” de 2003, dá o tom para o EP. Junto com a própria versão de Alice sobre clássicos do punk de Detroit, como “Your Mama Won't Like Me” de Suzi Quatro, “East Side Story” de Bob Seger, “Sister Anne” do MC5 e “Devil With A Blue Dress On” de Shorty Long também. como “Chains Of Love” dos Dirtbombs, o EP também apresenta o novo original de Alice Cooper “Go Man Go”.
Estão incluídos covers de “Sister Anne” de MC5, “Your Mamma Won't Like Me” de Suzi Quatro e “Devil With a Blue Dress” de Mitch Ryder e Detroit Wheels. Cooper é acompanhado nas gravações por Wayne Kramer do MC5, o cantor de jazz Paul Randolph, o ex-membro do Grand Funk Railroad Mark Farner, o ex-baterista do Detroit Wheels Johnny "Bee" Badanjek e Mick Collins.
Cooper delineou seus planos de lançamento em março, explicando que decidiu se concentrar na música de sua cidade natal. “Há um certo som de Detroit que procuramos”, disse ele. “É indefinível. Há uma certa quantidade de R&B nele. Há uma certa quantidade de Motown nele. isso se transforma em rock de Detroit. Sinto que se explorarmos todos os músicos de Detroit, vamos encontrar esse som.”
BIGLETTO PER L'INFERNO iniciou suas atividades em 1972 e, até a separação no final de 1975, eram uma excelente banda no palco. Seus shows eran cheios de energia e talento musical, gravaram apenas um álbum, o excelente "Biglietto per L'Inferno", em 1974. Um segundo trabalho foi gravado, "Il Tempo della Semina", mas, devido à falência da gravadora Trident Records, só foi lançado em 1992, graças à Mellow Records. Em 2007 por iniciativa dos membros originais Giuseppe "Pilly" Cossa (piano, acordeão) e Mauro Gnecchi (bateria, percussão) um novo projeto intitulado BIGLIETTO PER L'INFERNO.Folk foi criado para algumas apresentações ao vivo apresentando o antigo repertório da banda e em 2009 a banda lançou um novo álbum pelo selo independente BTF trazendo novos arranjos das peças históricas, "Tra L'Assurdo e la Ragione" (Entre o absurdo e a razão). A formação conta ainda com Enrico Fagnoni (baixo), Ranieri "Ragno" Fumagalli (flautas, ocarinas, trompas), Carlo Redi (bandolim, violino), Renata Tomasella (flautas, ocarinas) e Franco Giaffreda (guitarra elétrica e acústica). O vocalista original Claudio Canali se aposentou da vida mundana e se tornou monge da Ordem de São Bento, então os vocais principais são fornecidos por uma cantora, Mariolina Sala. De qualquer forma o antigo vocalista deu sua benção ao novo projeto e "Fra'" Claudio aparece como convidado especial em duas faixas do álbum. Outro integrante original da banda, Giuseppe "Baffo" Banfi, atuou como produtor auxiliando a banda no estúdio.
Os novos arranjos apresentam influências Folk, mas respeitam o espírito das composições antigas. Mazurcas e tarantelas, jigs e reels se misturam de alguma forma com Hard Rock e o resultado é uma mistura bem trabalhada e equilibrada de sons frescos e sugestões vintage. A faixa título do álbum, é uma peça antiga e nunca gravada antes, é uma espécie de canção infantil divertida, cheia de energia e loucura alegre que de alguma forma retratava a boa vibração dessa formação, principalmente no palco. Confira!
Este é o segundo álbum da CANTINA SOCIALE que esperou cerca de sete anos para ser lançado depois da sua estréia "Balene". A faixa de abertura é bastante brilhante e oferece muito mais do que foi proposto em seu primeiro trabalho. Todo o poder da banda está presente; e o fã do gênero RPI deve ficar definitivamente submerso com os ótimos vocais e a excelente instrumentação. É um grande início de fato!
A boa sensação continua com "Goccia": uma faixa estranha cheia de fantasia e originalidade. Complexa e intrincada, deve agradar a qualquer amante de RPI em sua busca pelo genuíno Prog italiano. "Il Popolo Dei Coriandoli" é um tanto cacofônico e bastante difícil de digerir, receio, mas mais coisas boas aguardam o ouvinte.
A pièce de résistance é a faixa épica e título "Cum Lux". Cerca de vinte minutos de música extravagante, grotesca, pastiche e complexa. Oferece ângulos extremamente positivos suficientes para serem apreciados. A parte final do coro pode soar bem, mas é muito curta para ser totalmente apreciada. Como um todo, "Cum Lux" é uma ótima Música Progressiva. Com a maioria dos ingredientes que você pode imaginar.
Em resumo "Cum Lux" deve ser documentado como outro álbum original da CANTINA SOCIALE. Não é uma audição diária e certamente não é para todos. Toda a atenção e tempo e eventualmente recompensando-o com musicalidade desafiadora e teatral. Confira!
Não se sabe ao certo se essa banda era originalmente da Nova Zelândia ou se seus membros eram de lá mas a formaram na Inglaterra.
Eles foram apoiados por um time de gente grande, muito grande. O produtor foi Derek Lawrence, o mesmo dos primeiros discos do Deep Purple, do Wishbone Ash e do Flash, só prá citar alguns.
O engenheiro foi Martin Birch, outro que sempre trabalhou com o Purple, e o estúdio foi o "De Lane Lea", usado pelo Purple mas também pelos Beatles, Stones, Hendrix...
Esse álbum acabou sendo lançado não no Reino Unido, como seria de esperar, mas nos EUA pelo sêlo Decca.
Depois disso sabe-se que excursionaram com a banda Orang-Utan e o vocalista Jordan foi o único a usar seu verdadeiro nome no projeto "Green Bullfrog", liderado por Ritchie Blackmore. Fora isso, não há muita informação sobre sua origem nem sobre que fim teriam levado. O fato é que esse disco é um hard rifeiro excelente que merece estar na coleção de todo bom fã.
Integrantes.
Earl Jordan (Vocais) Jon Taylor (Guitarra) Rod Alexander (Baixo) William E. Kimber (Bateria)
Brandon Seabrook consolidou-se há muito tempo como um pilar do fértil underground de vanguarda DIY do Brooklyn, a mesma cena ancorada por guitarristas improvisadores como Mary Halvorson, Ava Mendoza e Marc Ribot. Embora cada um desses visionários tenha criado seu próprio nicho singular derivado de formas do idioma centrado no jazz, Seabrook ocupa mundos sonoros próprios. É jazz? Metal? Clássico? Gente? Punk? É tudo isso – geralmente ao mesmo tempo. Independentemente disso, poucos artistas têm amplitude de comando, intensidade de hipervelocidade e toque idiossincrático tanto na guitarra quanto no banjo. Em uma palavra, Seabrook destrói. Álbuns como In the Swarm , de seu trio com Cooper-Moore e Gerald Cleaver, e Convulsionaries , de seu grupo de cordas com…
…Henry Fraser e Daniel Levin são carrascos carregados de compassos que demonstram a razão de ser de Seabrook: esmagar o ouvinte até a submissão com extrema fisicalidade.
Brutalovechamp é uma fera diferente e afirma a sensibilidade prolífica e destruidora de fronteiras de Seabrook. Ele mostra que pode diminuir sua assinatura de notas de guitarra e riffs, favorecendo uma abordagem decididamente mais sutil - pelo menos para ele.
Embora Epic Proportions de Seabrook contenha três membros que ajudaram a alimentar a mania vertiginosamente complexa e corrosiva do avant-metal de Die Trommel Fatale de 2017, este novo grupo tem sua própria voz distinta. O disco apresenta um conjunto remodelado que combina os músicos do Die Trommel Fatale (violoncelista Marika Hughes; o contrabaixista Eivind Opsvik; o mestre da eletrônica e voz Chuck Bettis; e o baterista e multi-instrumentista Sam Ospovat) com os recém-chegados Nava Dunkelman (percussão, glockenspiel, voz) , Henry Fraser (contrabaixo) e John McCowen (clarinete contrabaixo, clarinete Bb, flauta doce alto e baixo).
Os dois discos não poderiam ser mais diferentes, navegando em extremos opostos do espectro, tanto sonora quanto estilisticamente. Die Trommel Fatale tinha mais em comum com o tipo de black metal mítico que Krallice reprime, mas filtrado pelo prisma do punk jazz; b rutalovechamp remete aos anos 1970, o folk rock utópico encontra o heroísmo ilimitado da guitarra de Nels Cline e o poliestilismo que ficou famoso por compositores do século XX como Alfred Schnittke. O que culmina com esse grupo heterogêneo de influências é uma expansão íntima e meticulosamente montada de redemoinhos progressistas e extasiados, ao lado de trechos divertidamente excêntricos que colocam a coragem composicional assustadoramente inventiva de Seabook no centro do palco.
Nas notas do álbum, Seabrook observa que escreveu a música que compõe Brutalovechamp em um momento em que sua “vida pessoal e artística estava em um fluxo drástico”. Esses sentimentos de incerteza, desesperança e reflexão são revelados na faixa-título, um tour de force de 10 minutos que vale apenas o preço do ingresso. O som tranquilo da flauta doce de McCowen é o primeiro som que você ouve em b rutalovechamp antes de Seabrook's entrar na briga com uma escolha igualmente calmante de bandolim.
Não demora muito para que a música vá a todo vapor. O sotaque aggro-prog que Seabrook solta invoca o som country de Meat Puppets II e Blood on the Tracks / Desire -era Dylan - se este último estivesse sob a influência do free jazz e uma boa dose de velocidade. “I Wanna Be Chlorophylled I: Corpus Conductor” é cortado de um tecido igualmente inebriante e bucólico, levado a um overdrive estridente pela equipe de cordas de três pontas de Hughes, Fraser e Opsvik e fogos de artifício percussivos de Ospovat. “The Perils of Self-Betterment” promove o talento de Seabrook para destruir o bandolim enquanto Bettis coloca sua própria marca na pista com respingos de redemoinhos e swooshes alimentados pela eletrônica. Enquanto isso, “Gutbucket Asylum” e “Compassion Montage”, alimentados pelos gritos demoníacos de Bettis e Dunkelman, respectivamente, soam como música de carnaval das profundezas do inferno.
Claro, isso pode soar como se b rutalovechamp fosse uma besteira pura - e, de fato, parte disso certamente retém o caos de guitarra mutilado pelo qual Seabrook é famoso. Mas é também, sem dúvida, o seu trabalho mais focado, melódico e compacto até agora e que proporciona uma experiência auditiva que é pura alegria e profundamente meditativa - devido em grande parte ao seu grupo Epic Proportions, que o ajudou a concretizar a sua visão. O novo senso de paciência e espaço produz um convite para absorver totalmente todos os detalhes finos e o vernáculo sobrenatural da magia da guitarra de Seabrook.
Bachman-Turner Overdrive (frequentemente conhecida como BTO) é um grupo de rock canadense de Winnipeg, Manitoba, que lançou uma série de álbuns e singles na década de 70. O nome da família Bachman é pronunciado "back-man", pronúncia que a própria banda usa.
Brave Belt foi a banda precursora de BTO, formada em 1970 por Randy Bachman e Chad Allan, ambos ex-integrantes de The Guess Who, e o baterista Robin "Robbie" Bachman. Essencialmente, Randy estava produzindo o álbum para Allan; ele e Robbie proviam boa parte do trabalho instrumental. Quando requisitados pela gravadora para uma turnê, Randy convidou seu colega baixista/vocalista de Winnipeg C.F. "Fred" Turner para se juntar às atuações agendadas da banda.
O primeiro álbum de Brave Belt, que levava o nome da banda, não obteve sucesso nas vendas, e Chad Allen deixou a banda logo após o início da tour. Por não haver um líder vocal de prontidão para substituir, Turner foi convidado a ser um membro de tempo integral e liderar o vocal para a gravação de Brave Belt II em 1972. Brave Belt II também falhou em alcançar sucesso nas paradas, e em 1972 a tour de suporte ao álbum foi cancelada na metade. Mas a influência de Turner já podia ser notada, conforme a banda migrava de um puro rock country para um som mais pesado, caracterizado pelo peso da guitarra e pela voz forte e áspera de Turner.
Chad Allan aparece como vocalista em duas faixas de Brave Belt II, mas estava essencialmente fora da banda para qualquer turnê. Durante esse período, Tim Bachman foi agregado ao grupo como um segundo guitarrista, pois a banda sentira sua formação de apenas 3 integrantes restritiva. Firmaram novo acordo com a Mercury Records, a qual Randy Bachman se referiu como tiro de sorte.
Após sua fita demo ser rejeitada 26 vezes, Bachman estava preparado para dizer para os outros membros da banda que não seria mais possível manter seus salários, "e eles teriam que arrumar os temidos empregos comuns”. Mas o destino tomou outro rumo - em Abril de 1973, Charlie Fach da Mercury Records retornou ao seu posto após uma viagem a França para encontrar em sua mesa uma pilha de fitas demos ainda não tocadas. Querendo começar do zero, jogou todas as fitas numa lata de lixo, exceto uma, que caiu no chão fora da lata. Fach então pegou a fita e notou o nome Bachman nela.
Lembrou-se de ter conversado com ele no ano anterior e de ter dito a Bachman que se alguma vez produzisse uma demo para mandá-la a ele. Enquanto tocava a primeira faixa, "Gimme Your Money Please," Fach telefonou para Bachman para dizer que queria contratar a banda.
Até o momento a fita demo da banda ainda se chamava Brave Belt III. Fach convenceu a banda de que um novo nome era necessário; e apostava no reconhecimento do nome dos membros da banda. A banda já havia cogitado a hipótese de usar seus nomes de família. No caminho de volta de uma atuação em Toronto, ao notarem uma revista de caminhões chamada Overdrive numa loja Windsor, Turner escreveu "Bachman-Turner Overdrive" e as iniciais "B.T.O." em um guardanapo. O resto da banda decidiu que o acréscimo de "Overdrive" era a maneira perfeita de descrever sua música.
BTO lançou seu álbum auto intitulado em Maio de 1973. O álbum estourou nos EUA por cidades litorâneas como Detroit e Buffalo, e permaneceu nas paradas por muitas semanas apesar da falta de um verdadeiro "single". Este foi o precursor de seu eminente sucesso.
O segundo álbum, Bachman-Turner Overdrive II, foi lançado em dezembro do mesmo ano e se tornou sucesso nas paradas nos EUA e Canadá. Este também rendeu dois de seus mais conhecidos singles, "Let it Ride" e "Takin’ Care of Business". Randy já havia escrito o escopo de "Takin’ Care of Business" oito anos antes como "White Collar Worker" ainda no The Guess Who.
Tim Bachman deixou a banda no início de 1974, logo após o lançamento de Bachman-Turner Overdrive II. Há diferentes versões sobre as razões de sua saída. Muitos afirmam que ele deixou a banda por assuntos pessoais e de estilo de vida, que estava para se casar e/ou queria estudar engenharia de som e produção. Mas em uma entrevista em 2002, o irmão Robbie disse: "Ele foi basicamente convidado a sair. Ele não era calibre para o BTO e era difícil contar com ele. Acho que a banda conflitava com sua vida".
Durante a turnê de suporte para o BTO II, Tim foi substituído por Blair Thornton, que havia participado da banda de Vancouver, Crosstown Bus. O primeiro álbum com a formação modificada, Not Fragile de 1974, tornou-se um grande sucesso e alcançou o 1º lugar nas paradas americanas e canadenses.
O álbum incluía o single "You Ain’t Seen Nothing Yet" que alcançou primeiro lugar nas paradas, e "Roll On Down the Highway", favorita em uma rádio americana de rock'n roll. A banda continuou firme na produção de álbuns bem sucedidos em meados dos anos 70, incluindo Four Wheel Drive e Head On (ambos em 1975). Cada um desses álbuns produziu um single: "Hey You" (from Four Wheel Drive) e "Take it Like a Man" (from Head On). Esta última conta com a participação de Little Richard no piano. Head On também inclui a composição de Randy Bachman, "Lookin' Out for #1," que garantiu considerável sucesso nas estações de rock tradicional e de "soft" rock.
A primeira coletânea de BTO, Best of BTO (So Far), foi lançada em 1976 e trazia canções de cada um dos cinco primeiros álbuns de estúdio da banda.
“Freeways” (1977), foi o último álbum em que participou Randy Bachman, antes de deixar a banda para formar o Iron Horse junto com Tom Sparks e Chris Leighton. Apesar de o Bachman-Turner Overdrive ter perdido a sua alma, a banda continuou, reduzindo definitivamente seu nome para as siglas B.T.O.. Jim Clench substitui Randy, e gravam álbuns sem muita repercussão como “Street Action” (1978) e “Rock n´ Roll Nights” (1979).
Em 1980, o B.T.O. deixaria de existir. Randy publicaria vários discos solo, antes de voltar de novo com a banda, em meados dos anos 80, agora composta por Randy, Tim, C. F. Turner e o ex-batera do Guess Who, Garry Peterson, e gravaram o bom “Bachman-Turner Overdrive” (1984). O batera Robbie Bachman, por sua vez, com o nome B.T.O., começou a tocar pelos EUA, o que ocasionou brigas com seu irmão. Posteriormente, solucionados os problemas e unificada a banda, Randy voltou a deixar a banda para prosseguir sua carreira solo, sendo substituído por Randy Murray, que continua a tocar com seus companheiros até os dias de hoje.
Integrantes.
Atuais (Como Bachman & Turner)
C. Fred Turner (Vocsis, Baixo, Guitarra Rítmica, 1973-1979, 1983-1986, 1988-2005, desde 2009) Randy Bachman (Vocais, Guitarra Principal, 1973-1977, 1983-1986, 1988-1991, desde 2009) Mick Dalla-Vee (Guitarra, Teclados, Backing Vocals, desde 2009) Marc Lafrance (Bateria, Backing Vocals, desde 2009) Brent Howard (Guitarra, Backing Vocals, desde 2009)
Criada na Holanda pelo ótimo tecladista Robert Jan Stips em 1970, o Supersister é uma banda holandesa de carreira relativamente curta e que fazia um som mais voltado para as raízes de Canterburry mas sem pertencer ao movimento criado no fim dos anos 60.
Seus arranjos eram, de certa forma, muito parecidos com a proposta do começo da trajetória de bandas como Caravan e Soft Machine. Inclusive a voz de Stips tem uma semelhança incrível com a suave e linda voz de Pie Hastings.
Sem contar que o disco apresenta solos maravilhosos de Hammond em seu decorrer nos remetendo muitas vezes ao que o Soft Machine se propunha a fazer quando tudo começou . A semelhança de timbres e certos arranjos, também chega a ser um tanto assustadora.
Será isso coincidência demais ou o Supersister era fortemente influenciado por essa turma de Canterbury?
Vale destacar a abundância dos instrumentos de sopro mesclados a poderosos riffs de guitarra acompanhados ao fundo pelo poderoso Hammond de Stips.
Os solos de flauta valem por todo o registro, de extremo bom gosto e executados na hora certa.
Neste excelente bootleg gravado em 21 de Junho de 1970 na cidade holandesa de Dordrecht, encontramos basicamente 75% das faixas do primeiro e excelente disco Present For Nancy lançado em 1970, disco este que contém uma roupagem mais voltada para o progressivo sinfônico.
Nos outros dois registros lançados pela banda entre 1971 e 1974, encontramos um som mais pesado e certamente mais voltado para o fusion. Vale a pena dar uma conferida nesses trabalhos.
O destaque maior desse disco é uma faixa que não encontramos nos registros oficiais. Trata-se de uma bela improvisação de quase 20 min de deixar até os fãs mais intelectuais e chatos do progressivo de queixo caído...
A qualidade do áudio se encontra impecável, totalmente limpa e de acordo com as exigências de quem ronda por aqui e ainda reclama da qualidade dos discos. Portanto, um registro ao vivo decente!
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