Brandon Seabrook consolidou-se há muito tempo como um pilar do fértil underground de vanguarda DIY do Brooklyn, a mesma cena ancorada por guitarristas improvisadores como Mary Halvorson, Ava Mendoza e Marc Ribot. Embora cada um desses visionários tenha criado seu próprio nicho singular derivado de formas do idioma centrado no jazz, Seabrook ocupa mundos sonoros próprios. É jazz? Metal? Clássico? Gente? Punk? É tudo isso – geralmente ao mesmo tempo.
Independentemente disso, poucos artistas têm amplitude de comando, intensidade de hipervelocidade e toque idiossincrático tanto na guitarra quanto no banjo. Em uma palavra, Seabrook destrói. Álbuns como In the Swarm , de seu trio com Cooper-Moore e Gerald Cleaver, e Convulsionaries , de seu grupo de cordas com…
…Henry Fraser e Daniel Levin são carrascos carregados de compassos que demonstram a razão de ser de Seabrook: esmagar o ouvinte até a submissão com extrema fisicalidade.
Brutalovechamp é uma fera diferente e afirma a sensibilidade prolífica e destruidora de fronteiras de Seabrook. Ele mostra que pode diminuir sua assinatura de notas de guitarra e riffs, favorecendo uma abordagem decididamente mais sutil - pelo menos para ele.
Embora Epic Proportions de Seabrook contenha três membros que ajudaram a alimentar a mania vertiginosamente complexa e corrosiva do avant-metal de Die Trommel Fatale de 2017, este novo grupo tem sua própria voz distinta. O disco apresenta um conjunto remodelado que combina os músicos do Die Trommel Fatale (violoncelista Marika Hughes; o contrabaixista Eivind Opsvik; o mestre da eletrônica e voz Chuck Bettis; e o baterista e multi-instrumentista Sam Ospovat) com os recém-chegados Nava Dunkelman (percussão, glockenspiel, voz) , Henry Fraser (contrabaixo) e John McCowen (clarinete contrabaixo, clarinete Bb, flauta doce alto e baixo).
Os dois discos não poderiam ser mais diferentes, navegando em extremos opostos do espectro, tanto sonora quanto estilisticamente. Die Trommel Fatale tinha mais em comum com o tipo de black metal mítico que Krallice reprime, mas filtrado pelo prisma do punk jazz; b rutalovechamp remete aos anos 1970, o folk rock utópico encontra o heroísmo ilimitado da guitarra de Nels Cline e o poliestilismo que ficou famoso por compositores do século XX como Alfred Schnittke. O que culmina com esse grupo heterogêneo de influências é uma expansão íntima e meticulosamente montada de redemoinhos progressistas e extasiados, ao lado de trechos divertidamente excêntricos que colocam a coragem composicional assustadoramente inventiva de Seabook no centro do palco.
Nas notas do álbum, Seabrook observa que escreveu a música que compõe Brutalovechamp em um momento em que sua “vida pessoal e artística estava em um fluxo drástico”. Esses sentimentos de incerteza, desesperança e reflexão são revelados na faixa-título, um tour de force de 10 minutos que vale apenas o preço do ingresso. O som tranquilo da flauta doce de McCowen é o primeiro som que você ouve em b rutalovechamp antes de Seabrook's entrar na briga com uma escolha igualmente calmante de bandolim.
Não demora muito para que a música vá a todo vapor. O sotaque aggro-prog que Seabrook solta invoca o som country de Meat Puppets II e Blood on the Tracks / Desire -era Dylan - se este último estivesse sob a influência do free jazz e uma boa dose de velocidade. “I Wanna Be Chlorophylled I: Corpus Conductor” é cortado de um tecido igualmente inebriante e bucólico, levado a um overdrive estridente pela equipe de cordas de três pontas de Hughes, Fraser e Opsvik e fogos de artifício percussivos de Ospovat. “The Perils of Self-Betterment” promove o talento de Seabrook para destruir o bandolim enquanto Bettis coloca sua própria marca na pista com respingos de redemoinhos e swooshes alimentados pela eletrônica. Enquanto isso, “Gutbucket Asylum” e “Compassion Montage”, alimentados pelos gritos demoníacos de Bettis e Dunkelman, respectivamente, soam como música de carnaval das profundezas do inferno.
Claro, isso pode soar como se b rutalovechamp fosse uma besteira pura - e, de fato, parte disso certamente retém o caos de guitarra mutilado pelo qual Seabrook é famoso. Mas é também, sem dúvida, o seu trabalho mais focado, melódico e compacto até agora e que proporciona uma experiência auditiva que é pura alegria e profundamente meditativa - devido em grande parte ao seu grupo Epic Proportions, que o ajudou a concretizar a sua visão. O novo senso de paciência e espaço produz um convite para absorver totalmente todos os detalhes finos e o vernáculo sobrenatural da magia da guitarra de Seabrook.
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