sábado, 3 de fevereiro de 2024
Inocentes - Cidade Solidão [2019]
Catalau [1997]
2. Dia Após Dia
(Catalau)
3. Mago dos Sons
(Catalau)
4. Natureza Sul
(Catalau)
5. Xangai
(Lanny Gordin)
6. O Pássaro
(Catalau)
8. Alma Selvagem
(Catalau)
9. Página Doze
(Catalau)
10. Valeu Deus
(Catalau)
11. Vadio Rebelde
(Catalau, Luciano Mazzeo, Caio Doyone)
12. Desconto
(Catalau)
13. Vinho e Queijo
(Catalau)
14. Casa de Rock
(Catalau, Netinho, Pisca)
15. Provérbios Destorcidos
(Catalau)
16. Return To Zero
(Catalau
Dom Um Romão - Dom Um [1964]
1 Telefone
(Roberto Menescal, Ronaldo Bôscoli)
2 Jangal
(Orlandivo, Rubens Bassini)
3 Vivo Sonhando
(Antonio Carlos Jobim)
4 Consolação
(Baden Powell, Vinicius De Moraes)
5 África
(Waltel Branco)
6 Samba Nagô
(João Mello, Marso Vanarro)
7 Diz Que Fui Por Aí
(Hortênsio Rocha, Zé Ketti)
8 Zona Sul
(A. Soares, Luiz Henrique)
9 Zambezi
(Orlandivo, Roberto Jorge)
10 Fica Mal Com Deus
(Geraldo Vandré)
11 Birimbau (Capoeira)
(Clodoaldo Brito, João Mello)
12 Dom Um Sete
(Waltel Branco)
Entropia – Eclipses (2023/ Clestidrium)
Nada se sabia sobre o Entropía de Vitória desde sua estreia em 2018, “Invisível”. Parece que o motivo do seu silêncio foi a pausa forçada em 2020.
Depois do solavanco, “Eclipses” (2023) assume o controle com consolidação e resolução. Os alemães Clestidrium também acreditaram nisso, publicando algo tão familiar em sua história musical. De Gasteiz, o Entropía iniciou sua jornada em 2014. Sendo um quarteto formado por Jon Bellido (teclados, voz), Roberto Nieves (guitarra, voz), Lasto (baixo) e Andoni Penela (bateria). Foi gravado no Brasil Studios, em Madrid, em um console analógico Harrison de 1976. Tudo era, na verdade, estritamente analógico. Incluindo sua gravação em estúdio ao vivo. Pinta bem. E então eu confirmo.
Do início sequencial de "Thesan" (7'30) e da sua "música flutuante" com aspecto teutônico dos anos 70. Exposição de rochas espaciais sem peso que nos leva pelos caminhos cósmicos de Wallenstein/ Grobschnitt/ Harlis. Mas com a grosseria ocasional de algum Motorpsico/Earthless/Mastodon. Passado e presente se fundem na mesma coisa. Stoner cósmico? Poderia ser. Mas não. A escala é muito poderosa no lado vintage. Boas vozes e coro “chapado” (não confundir), em espanhol, lembrando bandas históricas daqui. Ritmos algébricos que levitam e um violão finíssimo que solta passos devastadores. Excelente entrada.
"Dysania" (6'37) assume um ambiente progressivo com sutil fluidez histórica. Como Granada/ Orange Blossom/ com enxerto de Groundhogs/ Blonde on Blonde/ Home. E eles desfrutam de um nível semelhante. A sério.
Com reflexão acústica vem "Tarbes" (9'35), expressando um efeito de voz surreal que resulta, e uma possível pretensão carmesim, também. Absolutamente alcançado. Se eles te desconectam do mundo é porque são bons no que fazem. E cara, eles fazem isso. Uma delicadeza espaço-psíquica como normalmente não se ouve nestas latitudes. E uma mudança emocional lógica e esperada que introduz premissas de fantasia dura com a marca Hawkwind/Nektar/Message. Quatro músicos em transe xamânico com seus instrumentos em estado de graça. Crescendo climático espetacular até o fim, numa questão que supera as previsões.
"Kaleidoscopia" (9'25) tem uma estratégia semelhante, com Mellotron e Rhodes tocando com notas latimerescas e um ritmo irresistível ao estilo de Mike Giles. Eles abrem um portal espaço-tempo e assumem um papel moderado de riff do deserto. Eles tocam mais uma vez com sons dos anos 70-90. E essa mistura os assusta. Eles consertam como os grandes, porque são. E lá eles encontram King Crimson novamente sem nenhum remorso. Belo solo de Fripp que parece clássico. E um aconchegante colchão mellotrônico. Acabamento em granito com toque de textura suave. Algo que não é fácil.
Terminam em "Polaris" (7'15) com uma essência de Modules ou memória argentina, e pesadas flutuações psicológicas interrompidas por um exaustivo limite progressivo. O ritmo oferece um mundo separado no qual se perder. E o kraut mostra o seu devaneio de pesadelo, numa imensa e dura paisagem cósmica digna de Walpurgis, Cherubin, Blackwater Park ou da "Fading Beauty" de Faithful Breath.
Outro muito marcante do ano que acabou de terminar. Verdadeiramente incrível. Falo sério.
Depeche Mode - 2023-04-02 - San Antonio
Depeche Mode
April 2nd, 2023
San Antonio, TX
AT&T Center
Memento Mori Spring North America Tour
Setlist:
Speak To Me (Outro) Intro
My Cosmos Is Mine
Wagging Tongue
Walking In My Shoes
It's No Good
Sister Of Night
In Your Room (Zephyr Mix)
Everything Counts
Precious
Speak To Me
A Question Of Lust
Soul With Me
Ghosts Again
I Feel You
A Pain That I’m Used To (Jacques Lu Cont’s Remix)
World In My Eyes
Wrong
Stripped
John The Revelator
Enjoy The Silence
Encore Break
Waiting For The Night To Fall
Just Can’t Get Enough
Never Let Me Down Again
Personal Jesus
Five Horse Johnson - The Taking of Blackheart
Ok, hora das cartas na mesa, eu adoro Five Horse Johnson…muito!!! Eu gostaria de conhecer o chefe da Small Stone, Scott Hamilton, apertar sua mão e comprar uma cerveja para ele, até porque seu rótulo é um parâmetro quase constante para o rock and roll incrível, mas porque ele nos deu sete, conte ' em, sete pedaços de pura alegria de blues rock não adulterado na forma do catálogo desta banda. Então, com isso em mente, peço desculpas antecipadamente porque esta revisão NÃO será tendenciosa e imparcial e, quer saber, não precisa ser.
Podem ter se passado quase sete anos desde o último álbum do 5HJ, “The Mystery Spot” em 2006 e, para todos os efeitos, pode ter parecido que a banda estava morta na água, possivelmente até para a própria banda, mas em “ The Taking Of Blackheart” esses caras mostram que não só existe vida no velho cavalo ainda, eles ainda têm o que é preciso para sugar a vida da maioria das outras bandas e jogá-la de volta como um grande e velho pedaço de merda. excelente.
Assim que a faixa de abertura “The Job” entra em seu riff sinuoso de blues e ritmos agitados, fica claro que os últimos sete anos simplesmente derreteram. 5HJ não perdeu tempo tentando se reinventar, eles não pretendem reivindicar um território inexplorado aqui, não, em vez disso, eles lançam onze faixas exatamente do que eles fazem de melhor... blues rock pesado e imundo com arrogância. Eric Oblander e Brad Coffin compartilham os vocais principais, embora Oblander reivindique a maior parte, mas os dois caras possuem vozes que ecoam com anos de suor, bebida e fumaça. A voz de Coffin, embora ainda áspera, é a mais suave das duas, desgastada pelo tempo com bourbon fino e charutos cubanos, enquanto a de Oblander fala de anos de vida difícil e amor ruim... mais aguardente barata e tabaco árabe áspero!!!! A guitarra de Coffin, apoiada pelo ex-Big Chief, Phil Durr, soa espessa com lama do Mississippi, seu trabalho de slide veio direto do Delta. Com certeza é bom ouvir alguém tocando à moda antiga e não ceder ao hábito cada vez mais cansativo de tentar ir mais fundo e mais pesado. A execução e os timbres aqui são ricos e orgânicos, exatamente como o bom rock and roll deveria ser. É claro que nenhum álbum do 5HJ estaria completo com uma dose saudável da gaita de Oblander e aqui ele singularmente falha em decepcionar, já que suas habilidades na harpa são colocadas em destaque com a execução principal de Coffin. É claro que esta revisão não poderia progredir sem alguma menção ao homem que segurava as rédeas do cavalo neste lançamento. JP Gaster do Clutch instila o material com seu groove fluido tradicional e eminentemente dançante que empurra os riffs em uma direção quase funky, particularmente na bola curva do álbum “You're My Girl”, que apresenta uma aparição surpresa do vocalista do Cheap Trick, Robin Zander. Material único aqui? Eu penso que sim!!!
Então não importa as performances, e o material em si? Não se preocupe, meu velho. Cada música é uma pérola. Ok, então 5HJ pode ter seu estilo, eles podem não se desviar desse estilo com muita frequência...ei, o blues não é o gênero mais diversificado de qualquer maneira, mas cada faixa é uma pepita de ouro puro formada a partir de um riff perfeitamente executado, vocal ganchos em abundância e finalizados com aquele groove, aquela arrogância… Caramba, é quase sexy (a menos que você esteja olhando uma foto da banda!!!). Os últimos sete anos certamente não foram desperdiçados no que diz respeito à acumulação de matéria-prima.
Vou arriscar meu pescoço aqui e dizer que este álbum estará bem perto do topo da minha lista como um dos melhores álbuns de 2013....
Podem ter se passado quase sete anos desde o último álbum do 5HJ, “The Mystery Spot” em 2006 e, para todos os efeitos, pode ter parecido que a banda estava morta na água, possivelmente até para a própria banda, mas em “ The Taking Of Blackheart” esses caras mostram que não só existe vida no velho cavalo ainda, eles ainda têm o que é preciso para sugar a vida da maioria das outras bandas e jogá-la de volta como um grande e velho pedaço de merda. excelente.
Assim que a faixa de abertura “The Job” entra em seu riff sinuoso de blues e ritmos agitados, fica claro que os últimos sete anos simplesmente derreteram. 5HJ não perdeu tempo tentando se reinventar, eles não pretendem reivindicar um território inexplorado aqui, não, em vez disso, eles lançam onze faixas exatamente do que eles fazem de melhor... blues rock pesado e imundo com arrogância. Eric Oblander e Brad Coffin compartilham os vocais principais, embora Oblander reivindique a maior parte, mas os dois caras possuem vozes que ecoam com anos de suor, bebida e fumaça. A voz de Coffin, embora ainda áspera, é a mais suave das duas, desgastada pelo tempo com bourbon fino e charutos cubanos, enquanto a de Oblander fala de anos de vida difícil e amor ruim... mais aguardente barata e tabaco árabe áspero!!!! A guitarra de Coffin, apoiada pelo ex-Big Chief, Phil Durr, soa espessa com lama do Mississippi, seu trabalho de slide veio direto do Delta. Com certeza é bom ouvir alguém tocando à moda antiga e não ceder ao hábito cada vez mais cansativo de tentar ir mais fundo e mais pesado. A execução e os timbres aqui são ricos e orgânicos, exatamente como o bom rock and roll deveria ser. É claro que nenhum álbum do 5HJ estaria completo com uma dose saudável da gaita de Oblander e aqui ele singularmente falha em decepcionar, já que suas habilidades na harpa são colocadas em destaque com a execução principal de Coffin. É claro que esta revisão não poderia progredir sem alguma menção ao homem que segurava as rédeas do cavalo neste lançamento. JP Gaster do Clutch instila o material com seu groove fluido tradicional e eminentemente dançante que empurra os riffs em uma direção quase funky, particularmente na bola curva do álbum “You're My Girl”, que apresenta uma aparição surpresa do vocalista do Cheap Trick, Robin Zander. Material único aqui? Eu penso que sim!!!
Então não importa as performances, e o material em si? Não se preocupe, meu velho. Cada música é uma pérola. Ok, então 5HJ pode ter seu estilo, eles podem não se desviar desse estilo com muita frequência...ei, o blues não é o gênero mais diversificado de qualquer maneira, mas cada faixa é uma pepita de ouro puro formada a partir de um riff perfeitamente executado, vocal ganchos em abundância e finalizados com aquele groove, aquela arrogância… Caramba, é quase sexy (a menos que você esteja olhando uma foto da banda!!!). Os últimos sete anos certamente não foram desperdiçados no que diz respeito à acumulação de matéria-prima.
Vou arriscar meu pescoço aqui e dizer que este álbum estará bem perto do topo da minha lista como um dos melhores álbuns de 2013....
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