Sin After Sin é o terceiro álbum de estúdio da banda Judas Priest, lançado em Abril de 1977

 JUDAS PRIEST

Sin After Sin (1977)

Sin After Sin é o terceiro álbum de estúdio da banda Judas Priest, lançado em Abril de 1977. É o primeiro álbum lançado pela Columbia Records, após o rompimento do contrato com a Gull Records. Foi o único álbum gravado com o baterista Simon Phillips, que tinha apenas 19 anos de idade na altura da gravação.

Para a produção, a banda contou com o trabalho do, na época, ex-Deep Purple, Roger Glover. Aliás, o Priest gravaria um cover do The Gun, “Race With The Devil” para o álbum, mas Glover os convenceu a gravarem “Diamond and Rust”, da cantora norte-americana de folk Joan Baez. O álbum fez com que a banda aparecesse pela primeira vez nas paradas inglesas, com petardos como “Sinner”, “Dissident Aggressor” e “Call For The Priest”, além da própria “Diamond And Rust.

Crítica ao disco de Ozric Tentacles - 'Lotus Unfolding' (2023)

 Ozric Tentacles - 'Lotus Unfolding' (2023)

(20 de outubro de 2023, Kscope Records)

Hoje deparamo-nos com o novo álbum da veterana banda OZRIC TENTACLES , entidade veterana da reativação do paradigma do space-rock progressivo desde a década de 1980. O álbum em questão intitula-se “Lotus Unfolding” e foi publicado no dia 20 de outubro pela Kscope, tanto em CD quanto em vinil. Como normalmente acontece com os álbuns do OZRIC TENTACLES e os trabalhos solo de seu eterno líder Ed Wynne, é um álbum conceitual com foco aberto a diversas interpretações, mas a ideia norteadora que iluminou a criação do material contido em “Lotus Unfolding” é a necessidade de manter nossas percepções sensoriais em alerta inspirado para que possamos aproveitar ao máximo a revelação das maravilhas que nos rodeiam a cada novo dia. O núcleo performativo dos OZRIC TENTACLES para este trabalho é composto pelos essenciais Ed Wynne [guitarras, sintetizador, baixo e programação], seu filho Silas Wynne [sintetizadores modulares e teclados] e sua ex-mulher Brandi Wynne [baixo], sendo acompanhados por eles por: Saskia Maxwell, na flauta; Tim Wallander, na bateria; Paul Hankin, em congas, e; Gre Vanderloo, na percussão e alguma programação rítmica. A presença abundante de camadas e sequências sintetizadas nos núcleos temáticos da maioria das peças aqui contidas faz com que “Lotus Unfolding” tenha laços familiares com álbuns como “Paper Monkeys” (2011) e “Technicians Of The Sacred” (2015) em diversas ocasiões. , bem como com o álbum dueto de Wynne e Gre Vanderloo “Tumbling Throught The Floativerse” (do ano passado). Mas, além disso, existem também vários recursos fusionescos que fazem com que a logística instrumental se conecte com os aspectos mais evocativos da linha progressista-psicodélica que é a história viva. Ed Wynne foi responsável pela direção das diversas sessões de gravação deste novo material no Blue Bubble Studios em Fife, enquanto o trabalho de masterização subsequente foi realizado por Adam Goodlet no Re:Creation Studio. A arte gráfica é de Sally Clark e Steve McKeown. Vejamos agora os detalhes do repertório de “Lotus Unfolding”.

O álbum abre com 'Storm In A Teacup', música que ocupa um espaço de pouco mais de 9 minutos e meio para exibir um exercício ágil e marcante de vibrações coloridas e otimistas através de uma eletrizante geminação de riffs de guitarra e camadas de sintetizador. O impulso frenético da dupla rítmica é ornamentado com competência por linhas de baixo inteligentes; Por sua vez, a guitarra calcula meticulosamente os momentos em que se deixa levar pelo seu próprio impulso expressivo no meio deste festivo tufão cibernético. Pouco antes de chegar à fronteira do oitavo minuto, as coisas se acalmam um pouco para remeter a um groove mais comedido para que a porta se abra para uma atmosfera fusionesca com leves nuances de reggae. Segue-se 'Deep Blue Shade', uma peça que ostenta o seu tremendo gancho com um dinamismo bastante sofisticado que se aplica à sua estratégia essencialmente techno-pop. A estratégia basicamente se concentra em dar um toque majestoso de Krautrock aos eflúvios eletrônicos e aos revestimentos que cercam o divertido groove criado para a ocasião. A terceira música do repertório é intitulada 'Lotus Unflolding'. A linha de trabalho consubstanciada nesta peça homónima orienta-se para atmosferas místicas e contemplativas, e a flauta, apoiada em camadas cinematográficas de sintetizador, dirige o lirismo flutuante com que se articula o prólogo furtivo. Uma vez concluído o bloco instrumental, o conjunto dedica-se a explorar um cruzamento mágico e encantador de colocações psicodélicas e elegantes pulsações de jazz-rock. O calor impregnado na atmosfera geral da peça permite-lhe estabelecer um contraponto interessante aos recursos explícitos de extroversão suntuosa dos dois temas anteriores. 'Crumblepenny' é a peça mais longa do repertório com duração de pouco menos de 10 minutos e, em grande medida, tem como função explorar os caminhos abertos pela peça anterior para lhe conferir uma elegância progressiva acrescida, bem como uma maior dose de intensidade rock em meio à preciosidade predominante. O ar exótico proporcionado pelo solo de violão e alguns ornamentos sintetizados ajudam a reforçar a aura palaciana da peça. A sequência dessas duas músicas constitui o apogeu definitivo do álbum.

A dupla final de 'Green Incantation' e 'Burundi Spaceport' tem a missão de fechar o álbum em questão com grandiloquência solvente, já que a terceira e a quarta músicas estabeleceram sólidas alavancas de magnificência do art-rock. O primeiro destes temas mencionados sustenta-se, em grande medida, numa retomada do espírito místico e caloroso da peça homónima, pelo menos durante a sua primeira secção. Os engenhosos fraseados do violão que atravessam as paredes luminosas dos sintetizadores em funcionamento geram uma paisagem étnica envolvente em meio a uma atmosfera etérea. Perto do terceiro minuto e meio, uma sequência harmônica sintetizada toma conta do centro temático e o faz desviar para um ímpeto rock manejado com robustez convincente. O bloco sonoro é manuseado com elegância eficaz sem esconder a nova musculatura que acaba de surgir; De facto, em algumas passagens, a guitarra assume um protagonismo assertivo no quadro geral. 'Burundi Spaceport', por sua vez, implanta um novo exercício de extroversão do rock espacial em confluência com expressões e grooves jazz-fusionistas, tudo depois de um prelúdio furtivo. A bateria realiza seu trabalho mais notável no álbum e vale destacar também o feitiço sonoro que emana de alguns solos de sintetizador. Uma peça onde tudo está tão equilibrado no emaranhado colectivo dos instrumentos performativos é a ideal para fechar este repertório, especialmente se incluir muitos dos aspectos mais majestosos de algumas das peças anteriores. Em suma, tudo isto foi “Lotus Unfolding”, a nova manifestação do compromisso da lendária entidade OZRIC TENTACLES para o florescimento imparável do discurso space-rock ao longo do desenvolvimento do mundo progressista nos seus quase 40 anos de produção fonográfica (e apenas 40 anos de existência desde uma jam realizada no Stonehenge Free Festival em 1983). Este álbum é altamente recomendado, não temos dúvidas disso.

- Amostras de 'Lotus Unfolding':

Lotus Unfolding:

Crumplepenny:

Green Incantation:

Uma nova edição da célebre estreia de Violent Femmes: revisão

 

A banda folk-punk Violent Femmes lançou 10 álbuns ao longo dos anos, mas seu LP de estreia homônimo de abril de 1983, que finalmente ganhou a certificação de platina, continua sendo seu best-seller. O disco, que foi relançado em uma edição de luxo comemorativa do 40º aniversário em 1º de dezembro de 2023, é amplamente e compreensivelmente visto como seu melhor momento.

Composto pelo vocalista, guitarrista e compositor Gordon Gano, pelo percussionista Victor DeLorenzo e pelo baixista Brian Ritchie, o trio tem sido frequentemente comparado a Jonathan Richman and the Modern Lovers; sua abordagem minimalista também lembra Richard Hell (a atração principal do show quando os Femmes tocaram pela primeira vez em Nova York) e os primeiros Talking Heads. Você também pode ouvir ecos do Velvet Underground – ou pelo menos de como aquele grupo teria soado se tivesse começado a fazer música quando seus membros eram adolescentes.

Na verdade, foi isso que Violent Femmes fez: Gano era um estudante de ensino médio de 18 anos quando escreveu a maioria dessas músicas, e você pode sentir sua angústia adolescente fervendo ao longo do disco. Em “Kiss Off”, por exemplo, ele grita o pesadelo de todo adolescente: “Espero que você saiba que isso ficará no seu registro permanente!” E, em “Gimme the Car”, uma das duas faixas adicionadas à versão em CD do álbum em 1987, ele implora ao pai que lhe entregue as chaves do volante para que ele possa escolher uma acompanhante e “tocá-la por inteiro”. corpo." (No encarte do novo lançamento de luxo, David Fricke escreve que Gano e Ritchie cantaram aquela música sexualmente carregada em uma cerimônia de posse da National Honor Society em sua escola e que, como resultado, a instituição expulsou Gano e negou-lhe seu NHS medalha.)

A nova edição do álbum de estreia autointitulado Violent Femmes contém o álbum de 1983 e os dois números adicionados em 1987, além de nove gravações demo e 13 faixas de concertos, oito de shows de 1981 na cidade natal do grupo em Milwaukee, Wisconsin, e cinco de um álbum de 1983. show no Folk City de Nova York. Todo esse material apareceu anteriormente em uma edição de 20º aniversário (cuja remasterização do LP original é apresentada aqui), mas os fãs que perderam isso podem muito bem querer comprá-lo.

‘Remember the Future’ 50º aniversário dos Nektar: revisão

 

A banda britânica de rock progressivo Nektar foi formada na Alemanha em 1969 e tem feito música com várias formações desde então. Seu maior sucesso, no entanto, veio há cinco décadas com o lançamento de seu quarto álbum, Remember the Future , que consiste apenas em sua faixa-título de 10 partes e aproximadamente 36 minutos de duração. O disco, que acaba de ser relançado em uma caixa comemorativa de 50 anos amplamente ampliada, apareceu pela primeira vez em novembro de 1973 na Europa. Ele apareceu sete meses depois na América, onde entrou na lista dos 20 melhores da Billboard e desencadeou uma turnê pelos EUA.

Seu sucesso provavelmente não surpreenderá ninguém que o ouça, mas não espere ficar impressionado com as letras deste alegórico álbum conceitual. Eles contam a história complicada e um tanto fútil de um pássaro azul que visita o planeta Terra e, de acordo com o encarte, “descobriu que as pessoas que conheceu não podiam aceitá-lo pelo que ele era, e não pela aparência”. O pássaro azul contacta um rapaz cego, decide dar-lhe novos olhos e sabedoria e, eventualmente, parte para o espaço “sabendo que a sua mensagem foi finalmente ouvida”. É uma reminiscência do igualmente banal Jonathan Livingston Seagull , lançado apenas alguns anos antes.

A boa notícia é que as palavras não importam muito; as vozes neste álbum são apenas mais um elemento sonoro no ciclo de canções imaginativamente construído de Remember the Future , que deve agradar aos fãs de outros grupos de rock progressivo dos anos 1970 como Yes, Genesis, Jethro Tull e Emerson, Lake & Palmer. Nektar não oferece solos longos e auto-indulgentes aqui, apenas uma composição inteligente e bem construída, repleta de mudanças satisfatórias de estilo e andamento, melodias fortes e excelente trabalho instrumental do guitarrista e vocalista principal Roye Albrighton, do tecladista Allan “Taff” Freeman, do baterista Ron Howden e o baixista Derek Moore. (Albrighton morreu em 2016, Freeman em 2021 e Howden há alguns meses; o único músico original remanescente do grupo é Moore.)

“Take a trip back in time” são as primeiras palavras cantadas no disco e é isso que Nektar vem convidando os ouvintes a fazer há décadas porque o sucesso de Remember the Future motivou o lançamento de uma série de edições expandidas do álbum. Um CD de 1990, por exemplo, ofereceu um mix alternativo, enquanto uma edição remasterizada de 2002 adicionou duas edições de single promocional. Uma reedição de 2004 apresentou essa remasterização mais outra edição de single promocional e foi oferecida com uma mixagem de som surround derivada de uma versão quadrafônica de 1973. Depois veio um conjunto de dois CDs comemorativo do 40º aniversário que incluía outro remix do álbum original, além de um show de 14 faixas de 1974 que apresentava grande parte de Remember the Future , bem como outros números.

E agora temos uma caixa de cinco discos comemorativa do 50º aniversário, para a qual o selo Esoteric do Reino Unido fez todos os esforços. O primeiro CD do conjunto – que inclui um pôster e um livreto bem ilustrado – oferece uma remasterização de 2023 do álbum original e uma faixa bônus do concerto, enquanto o segundo oferece um novo remix estéreo do LP mais dois singles alemães. Enquanto isso, os CDs três e quatro capturam um concerto alemão bem gravado em janeiro de 1974. O show de quase duas horas de duração, que não foi lançado anteriormente, abrange muito de Remember the Future, além de material do segundo, terceiro e quinto álbuns do grupo.

O disco final, um Blu-ray, inclui três vídeos, todos de 1973: um filme promocional de Remember the Future e duas seleções do Old Gray Whistle Test da BBC , uma para “Wings”, uma música do terceiro LP do grupo, e um para um medley de “Desolation Valley” e “Waves”, duas músicas de seu segundo álbum.

Esse último vídeo, o único que mostra a banda em performance, evidencia sua tendência em empregar mais do que música para comunicar sua mensagem: desde seus primeiros dias, ele listou o criador do show de luzes, Mike Brockett, como membro pleno do grupo. “O que queremos fazer”, disse-me o tecladista Allan Freeman depois de um show esgotado em St. Louis em 1974, “é afastar completamente o público. Cerque-os de sons, imagens, um ambiente totalmente teatral.”

Mesmo sem as luzes, porém, a música deles é envolvente - especialmente no Blu-ray deste box, que, além dos vídeos, oferece som surround, estéreo e mixagens quádruplas de Remember the Future . Tocado em um sistema de 5.1 canais, o quad mix faz um trabalho particularmente bom ao separar os instrumentos e criar uma experiência envolvente.

Nº1 Exile on Main St. — The Rolling Stones, Junho 17, 1972

 Producer: Jimmy Miller

Track listing: Rocks Off / Rip This Joint / Shake Your Hips / Casino Boogie / Tumbling Dice / Sweet Virginia / Tom & Frayed / Sweet Black Angel / Loving Cup / Happy / Turd on the Run / Ventilator Blues / Just Wanna See His Face / Let it Loose / All Down the Line / Stop Breaking Down / Shine a Light / Soul Survivor

Quando os Rolling Stones estavam gravando Sticky Fingers , “as vibrações não eram muito pesadas”, diz Andy Johns, um dos engenheiros que trabalhou no álbum. No entanto, o álbum seguinte dos Stones, Exile on Main St. , “foi uma viagem totalmente diferente”, diz ele, à medida que o uso de drogas pesadas começou a afetar a banda. Mesmo assim, os Stones continuaram a atingir um ponto alto criativo, mesmo que fosse através de uma névoa induzida por drogas.

Como o título sugere, o álbum foi gravado enquanto os Stones estavam exilados no sul da França para escapar dos altos impostos em seu país natal, o Reino Unido. A maior parte do exílio foi gravada no porão da villa do guitarrista Keith Richard em Nellcote com a unidade móvel dos Rolling Stones. “Não foi fácil gravar lá”, diz Johns. “Havia uns quartinhos engraçados e a vibração lá era muito estranha. A eletricidade ficava ligada e desligada e tudo ficava desafinado, porque estava muito úmido. Foi gravado durante a primavera, verão e outono.”

Perto do final das sessões, Johns descobriu o que pode estar causando algumas das más vibrações. “A casa foi sede da Gestapo quando o sul da França foi ocupado”, diz ele. “Os dutos de ar condicionado no chão tinham o formato de suásticas. Imagino que lá embaixo, no porão, onde gravamos, era onde interrogavam os prisioneiros.”

Algumas músicas foram deixadas de lado nas sessões anteriores, incluindo “Sweet Virginia” e “Black Angel”, que foi gravada durante as sessões de Sticky Fingers na propriedade do cantor Mick Jagger em Stargroves. Diz Andy Johns: “Na época, o título provisório era 'Bent Green Needles', o que tenho certeza que foi a ideia de piada de Keith”. Essa faixa foi gravada em uma sala grande. “Lembro-me de colocar o amplificador de Mick Taylor na lareira com microfones na chaminé.”

A abertura do álbum, “Rocks Off”, foi “particularmente boa. Esse realmente funcionou”, diz Johns. “'Stop Breaking Down' foi uma das melhores músicas de blues que eles já fizeram”, acrescenta. “[Mick] Taylor tocou de forma brilhante nisso.”

O maior sucesso de Exile , "Tumbling Dice" que alcançou o número sete, também foi uma das músicas mais difíceis de gravar. “Essa foi uma data de rastreamento de maratona”, diz Johns. “Isso durou cerca de duas semanas. Eles apenas sentavam e tocavam o riff de introdução repetidamente por horas e horas tentando acertar o ritmo. Devemos ter feito 150 ou 200 tomadas.”

Ao todo, Exile , o primeiro conjunto de dois discos dos Stones, levou um ano para ser concluído – seis meses para gravar e outros seis meses de mixagem no Sunset Sound, em Hollywood. “Naquela época, ninguém demorava um ano para gravar um disco”, diz Andy Johns. “Devíamos começar às 18h todos os dias, mas ninguém ligava nada até meia-noite. Porque durou tanto tempo, havia uma sensação de estar nas trincheiras.”

A esposa de Jagger, Bianca, estava grávida durante as sessões. Ela deu à luz sua filha Jade em 21 de outubro de 1971. “Ela continuou ligando e incomodando Mick, e Keith ficou chateado com isso”, diz Johns. “E Anita [Pallenberg] e Keith estavam brigando, porque todo mundo ficou em casa por meses e meses. Isso a levou até a parede.

Somando-se às complicações e à tensão estava o uso de drogas. “Havia muitas drogas”, diz Johns. “Mas também houve muita diversão. Nós nos divertimos muito. Morávamos no sul da França, todos tinham muito dinheiro, todos eram jovens e os Stones faziam músicas incríveis no auge de seus poderes.”

OS CINCO MELHORES
Semana de 17 de junho de 1972

1. Exile on Main St. , The Rolling Stones
2. Thick as a Brick , Jethro Tull
3. First Take , Roberta Flack
4. Manassas , Stephen Stills
5. Joplin in Concert , Janis Joplin

Nº1 Superfly — Curtis Mayfield, Outubro 21, 1972

 Producer: Curtis Mayfield

Track listing: Little Child Runnin Wild / Pusherman / Freddie’s Dead / Junkie Chase / Give Me Your Love / Eddie You Should Know Better / No Thing on My / Think / Superfly

21 de outubro de 1972
4 semanas

Em 1972, Curtis Mayfield já havia conquistado seu lugar nos livros de história da música pop como uma das forças mais importantes do R&B. Originalmente um cantor gospel, Mayfield formou o Impressions com o amigo Jerry Butler em 1957. Em meados dos anos 60, Mayfield liderou o Impressions em vários sucessos clássicos, como “We're a Winner” e “People Get Ready”, que foram inovadores. tanto musicalmente quanto liricamente. Enquanto liderava um novo movimento soul conhecido como Chicago Sound, Mayfield conseguiu simultaneamente capturar as provações, tribulações e esperanças do movimento pelos direitos civis.

Em 1970, Mayfield seguiu carreira solo, enquanto o Impressions continuava. Os três primeiros esforços solo de Mayfield, Curtis , Curtis/Live! e Roots tiveram bastante sucesso, cada um quebrando o top 40, mas seria necessário Superfly para colocá-lo no topo.

No final de 1971, após se apresentar na primeira de duas noites no Lincoln Center em Nova York, Mayfield foi abordado pelo roteirista Phillip Fenty e pelo produtor de cinema Sig Shore. Nos bastidores, Fenty mostrou a Mayfield seu roteiro para Superfly .

“Naquele momento da minha vida eu estava pronto para tudo. Qualquer coisa positiva”, diz Mayfield. “Fiquei mais do que feliz em ler o roteiro.”

Depois de mais de uma década no mundo da música, Mayfield tinha uma lista de créditos bastante impressionante. Além de seu trabalho com os Impressions, ele produziu e escreveu material para diversos atos. Em 1970, lançou sua terceira gravadora, a Curtom.

“Tendo feito tantas coisas no ramo, foi um desafio para mim conseguir a trilha sonora de um filme”, diz Mayfield.
“Eu estava totalmente interessado nisso. Dentro do próprio roteiro, escrevi em áreas onde deveria estar a música, que música deveria ser retirada de partes do diálogo. Fiquei muito entusiasmado em fazer isso.

Shaft, de Isaac Hayes, já havia provado que a música soul contemporânea ligada a um blockbuster de filme blaxploitation poderia gerar um grande sucesso. No entanto, o Superfly de Mayfield dificilmente era uma cópia carbono do Shaft .

As letras de canções como “Freddie's Dead” e “Pusherman” contrastavam fortemente com as imagens chamativas de violência e drogas apresentadas no filme. “Embora eu tenha adorado o roteiro e a forma como ele é lido, optei por não andar no brilho e na superfície do filme em si”, diz Mayfield. “Eu não queria que aparecesse como um comercial da Coca-Cola. Queria escrever com profundidade e talvez quem assistisse entendesse.”

A mensagem de Mayfield foi recebida como alarmante, “Freddie's Dead”, centrado em um personagem que serviu como bode expiatório para um traficante de drogas no filme, tornou-se um single de sucesso improvável. Subiu para o número quatro com um som único que combinava percussão com sabor latino, guitarra funky e o falsete característico de Mayfield.

Impulsionado pelo single e pela agitação em torno do filme, Superfly alcançou o primeiro lugar em sua nona semana nas paradas.
“Ainda estou muito orgulhoso desse trabalho”, diz Mayfield, que fez trilhas sonoras para vários outros filmes. “Mostramos à indústria que a música era muito importante para manter o diálogo e que não era preciso muito futebol e US$ 250 mil para fazer isso.”

OS CINCO MELHORES
Semana de 21 de outubro de 1972

1. Superfly, Curtis Mayfield
2. Carney, Leon Russell
3. Days of the Future Passed, Moody Blues
4. Never a Dull Moment, Rod Stewart
5. Chicago V, Chicago