Classificando os 20 melhores álbuns de estúdio de Willie Nelson

Quer você o conheça melhor como ativista, músico ou ator, Willie Nelson é sem dúvida um dos nomes mais reconhecidos da música country. Ao longo de uma carreira de sete décadas, ele foi pioneiro no country fora da lei , influenciou os movimentos country alternativos dos anos 80 e 90, ganhou inúmeros prêmios e lançou 95 álbuns de estúdio de cair o queixo. As vendas de seus álbuns podem ter caído ligeiramente desde os anos 90, mas ele continua sendo uma figura vital na música, um ícone cujo apelo vai muito além do gênero no qual ele fez seu nome e cuja música ressoa mesmo entre aqueles que não têm interesse por country. Aqui está nossa escolha dos 20 melhores álbuns de Willie Nelson .

20. Teatro

Um ano depois de lançar o esparso e espetacular Spirit, Nelson voltou com Teatro, um álbum atmosférico e cheio de bateria, de poder silencioso, mas implacável. Como diz a Rolling Stone , grande parte do álbum é apenas Willie quebrando silenciosamente seu coração com sua intensidade descontraída, enquanto mesmo os números mais fracos ainda são comoventes o suficiente para garantir uma repetição.

19. Picture in a Frame

 

Nelson e a compositora Kimmie Rhodes se uniram para várias apresentações desde 1996, mas em 2003 eles se uniram para um álbum completo. O resultado é uma coleção de músicas acústicas imensamente agradável e maravilhosamente íntima que mostra os talentos de dois dos bandidos mais talentosos do país. Os principais destaques incluem a edição emocionalmente elaborada do título e o clássico de Rodney Crowell, Till I Gain Control Again.

18. The Party’s Over and Other Great Willie Nelson Songs

 

The Party's Over e outras ótimas músicas de Willie Nelson é exatamente o que diz no rótulo. 12 ótimas músicas, 12 performances impressionantes e um disco que, como diz All Music , soa incrível às 2 horas da manhã, quando você está reflexivo após uma noite agitada. Lançado vários anos antes de Nelson fazer seu avanço comercial, não perturbou as paradas, mas ainda é um álbum excelente.

17. The Sound in Your Mind

Um ano depois de lançar o lindo Red Headed Stranger, Nelson voltou com seu décimo nono álbum de estúdio, The Sound in Your Mind. Os arranjos sobressalentes e a intimidade discreta de seu antecessor desapareceram, substituídos por um som mais completo, uma produção exuberante e até mesmo um número ocasionalmente acelerado. Embora não esteja na mesma classe de Red Headed Stranger, ainda é um disco lindo e extremamente agradável, e absolutamente obrigatório para os fãs country.

16. Rainbow Connection

A filha de Nelson, Amy, tinha apenas cinco anos quando ouviu pela primeira vez Caco, o Sapo, cantar Rainbow Connection em O Filme dos Muppets. Nos vinte anos seguintes, ela implorou ao pai que cobrisse o problema. Finalmente, em 2001, ele cedeu. Amy, que àquela altura já havia se tornado musicista, co-produziu. O álbum não apenas agradou sua filha, mas também rendeu a Nelson uma indicação ao Grammy de Álbum Country do Ano.

15. Country Favorites—Willie Nelson Style

 

No início de 1996, Nelson lançou seu quarto álbum de estúdio, Country Favorites — Willie Nelson Style. Consistindo em uma coleção de clássicos country, o som do álbum foi desenvolvido com a ajuda da banda do pioneiro country Ernest Tubb, os Texas Troubadours, e do violinista e vocalista do Western Swing, Wade Ray. Nelson não contribui com nenhum material original – por mais estelares que sejam suas composições, isso não falta aqui, é a familiaridade dos standards combinada com os vocais únicos de Nelson que fazem do álbum o tesouro que é.

14. To Lefty from Willie

 

A homenagem de Nelson ao ícone country Lefty Frizzell é uma coisa linda. To Lefty from Willie foi gravado originalmente em 1975, mas a Colômbia decidiu mantê-lo por dois anos. Quando foi finalmente lançado em junho de 1977, amadureceu como um bom vinho, com Nelson mostrando seu talento como intérprete com uma coleção escaldante de covers country.

13. Pancho & Lefty

Quando você coloca Willie Nelson e Merle Haggard juntos na mesma sala, você vai se divertir. Em 1982, foi exatamente isso que a Epic conseguiu com Pancho & Lefty. Tanto Nelson quanto Haggard estavam no auge criativo na época da gravação do álbum, e já eram figuras consagradas na cena. Pancho & Lefty não prejudicou nem um pouco sua reputação. Na verdade, superou as expectativas, elevando ambos os artistas a dois dos músicos mais vendidos e aclamados pela crítica do país.

12. Somewhere Over the Rainbow

 

Willie Nelson nunca teve medo do risco e, em 1981, assumiu um grande risco com seu vigésimo sexto álbum de estúdio. Afastando-se de seu estilo country habitual, Somewhere Over the Rainbow apresenta uma coleção de standards pop da década de 1940. A instrumentação acústica de jazz foi concebida como uma homenagem ao herói de Nelson, o virtuoso guitarrista belga de jazz cigano Django Reinhardt, que Nelson citou como uma grande influência em seu estilo de guitarra. Lançado em fevereiro de 1981, alcançou o primeiro lugar na Billboard Top Country Albums e o 31º lugar na Billboard 200.

11. Waylon & Willie

Como observa Live About , Waylon & Willie, uma colaboração entre dois dos maiores bandidos do país, Willie Nelson e Waylon Jennings, é um dos álbuns mais vendidos de ambos os artistas, mesmo anos após seu lançamento. Nos EUA, passou impressionantes 126 semanas nas paradas country, dez das quais estavam em primeiro lugar. Comovente, divertido e um pouquinho maluco, é algo imperdível para os fãs de qualquer um dos artistas.

10. Across the Borderline

Para seu décimo quarto álbum de estúdio, Nelson contou com a ajuda de alguns velhos amigos. Don Was, Paul Simon e Roy Halee produziram, e David Crosby, Kris Kristofferson, Sinéad O'Connor, Bonnie Raitt, Bob Dylan e Paul Simon apareceram como vocalistas convidados. Extremamente ambicioso e habilmente executado, é um triunfo, mostrando a amplitude impressionante do talento de Nelson como escritor e intérprete. Cada música é encantadora, mas a versão de Nelson e Sinéad O'Connor de Don't Give Up , de Peter Gabriel , é particularmente surpreendente.

9. Who’ll Buy My Memories? The IRS Tapes

Em 1992, Nelson lançou seu trigésimo nono álbum de estúdio. Gravado para pagar sua dívida fiscal com a Receita Federal, o apropriadamente intitulado The IRS Tapes: Who'll Buy My Memories? apresentava Nelson, uma guitarra e algumas de suas melhores músicas até hoje. Descrito pela All Music como “um dos álbuns mais diretos e comoventes de Nelson”, foi um sucesso comercial e de crítica... e o mais importante é que gerou mais de US$ 3 milhões para a conta do IRS de Nelson.

8. Spirit

 

Para seu quadragésimo quarto álbum de estúdio, Spirit, Nelson reduziu os instrumentos para apenas um piano, um violino e duas guitarras e aprimorou a influência espanhola. Não recebeu muita atenção, e o pouco que recebeu não foi particularmente gentil. Mas não se engane – Spirit é um disco grande e ousado que mostra Nelson no seu melhor. As músicas são esparsas a ponto de esqueléticas, indo direto ao que Nelson está tentando expressar. Os vocais desgastados de Nelson combinam perfeitamente com o teor do álbum. Pode ser perturbador, mas é ainda mais atraente por isso.

7. The Troublemaker

 

No auge de seu sucesso comercial em 1976, Nelson decidiu misturar as coisas com um álbum totalmente gospel. Obviamente, um álbum gospel de Willie Nelson não vai soar como qualquer álbum gospel normal, e The Troublemaker certamente não é isso. Um disco de espírito livre e livre que dá nova vida a velhos padrões, é uma alegria absoluta. As músicas podem ser familiares, mas nas mãos de Willie elas soam frescas e espontâneas. Um disco imensamente satisfatório e um destaque irresistível das últimas páginas de Nelson.

6. Yesterday’s Wine

Yesterday's Wine, o décimo terceiro álbum de estúdio de Nelson, atingiu um ponto baixo na carreira de Nelson. As vendas de seus álbuns foram fracas, ele não conseguiu lançar nenhum sucesso significativo e suas finanças foram abaladas. Sua vida pessoal não estava melhorando, pois ele havia se divorciado recentemente da esposa e perdido seu rancho no Tennessee em um incêndio. Comercialmente, Yesterday's Wine não melhorou as coisas - falhou nas paradas e levou Nelson a se aposentar (embora brevemente) da indústria musical. Apesar de tudo isso, ainda é um disco excelente, com cada música classificada como uma obra-prima menor.

5. Shotgun Willie

Descrito por Return of Rock como um “clássico instantâneo”, Shotgun Willie mostra o que há de melhor nas habilidades de composição de Nelson. Não teve muito sucesso nas paradas, chegando ao 41º lugar no Billboard Top Country Albums, mas foi um sucesso de crítica, com a Rolling Stone chamando-o de “impecável” e dizendo que Nelson “finalmente demonstra por que ele tem feito isso por tanto tempo. há muito tempo é considerado um cantor e compositor de country e western”. Apesar das vendas fracas, tornou-se o álbum inovador de Nelson, despertando o interesse de uma geração mais jovem e estabelecendo-o como um pioneiro do movimento fora da lei.

4. . . . And Then I Wrote

 

Em 1962, Willie Nelson se apresentou ao mundo com seu primeiro álbum de estúdio, . . . E então eu escrevi. Artisticamente diversificado, maravilhosamente direto e com uma inventividade lírica que teria deixado Hank Williams orgulhoso, é uma estreia notável. A instrumentação pode ser rudimentar, mas serve apenas para melhorar a qualidade das letras. Apenas um single - Touch Me - foi lançado, mas foi um sucesso, alcançando a 7ª posição no Hot Country Singles da Billboard.

3. Stardust

Depois de se tornar uma figura da música country fora da lei, Nelson deu um salto de 180º com Stardust. Quando ele abordou a Colômbia sobre a possibilidade de fazer um disco composto inteiramente de standards pop, eles pensaram que ele estava brincando. Ele não estava. Dez dias depois de chegar ao estúdio, ele emergiu com uma peça de ouro pop perfeitamente concebida e embalada. Quaisquer dúvidas que a gravadora ainda tivesse foram rapidamente dissipadas quando o álbum alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns country da Billboard e o número 30 na Billboard 200. O álbum passou dez anos no total nas paradas de álbuns country da Billboard, eventualmente certificando platina quíntupla. Em 2015, foi incluído no Hall da Fama do Grammy.

2. Red Headed Stranger

Quando Nelson assinou contrato com a Colombia Records em 1975, eles lhe deram total controle criativo. O resultado foi Red Headed Stranger, um álbum conceitual sobre um fugitivo após matar sua esposa e seu amante. Quando a Colômbia ouviu o disco pela primeira vez, eles pensaram que era uma demo, tão despojado e esparso era o som. Mas Nelson sabia exatamente o que estava fazendo, e seus fãs também – lançado em janeiro de 1975, o álbum alcançou o primeiro lugar nas paradas country, o número 28 na Billboard 200 e transformou Nelson em uma das maiores estrelas do mundo. música country.

1. Phases and Stages

Como diz texasmonthly.com , o sucesso comercial nem sempre é o critério para julgar um álbum. Quando Phases and Stages chegou às prateleiras em março de 1974, o álbum estagnou na 34ª posição na parada de álbuns country da Billboard, enquanto apenas um de seus três singles, Bloody Mary Morning, ficou no Top 20. Mas deixando de lado o fracasso comercial, isso é tão próximo de um registro perfeito possível. Um álbum conceitual que conta a história de um divórcio da perspectiva de ambas as partes, é compassivo na mensagem, cinematográfico em escala e, sem dúvida, um dos melhores álbuns conceituais de todos os tempos.

 

POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO

Gatas Extraordinárias

Caetano Veloso

Gatas Extraordinárias

Caetano Veloso

O amor me pegou

E eu não descanso enquanto não pegar

Aquela criatura

Saio na noite à procura

O batidão do meu coração

Na pista escura

Se pego, ui

Me entrego e fui

Será que ela quererá

Será que ela quer

Será que meu sonho influi

Será que meu plano é bom

Será que é no tom

Será que ele se conclui

E as gatas extraordinárias

Que andam nos meios onde ela flui

Será que ela evolui Será que ela evolui

E se ela evoluir

Será que isso me inclui

Tenho que pegar, tenho que pegar

Tenho que pegar essa criatura

Tenho que pegar, tenho que pegar

Gayana

Caetano Veloso

Gayana

Caetano Veloso

O amor que vive em mim

Vou agora revelar

Este amor que não tem fim

Já não posso em mim guardar

Eu amo muito você

Eu amo muito você

Eu não vou mais me calar

Eu não vou mais esconder

Este segredo guardado

Bem lá no fundo do peito

Eu amo muito você

Eu amo muito você

Não adianta fugir

Não adianta fingir

Já me cansei de sofrer

Por não poder lhe dizer

Eu amo muito você

Eu amo muito você

Nem me interessa saber

Se alguém vai condenar

O meu amor é maior

Do que a terra e o mar

Maior que o céu e as estrelas

Maior que tudo que há

E se um dia eu me for

Para onde Deus me levar

Mesmo assim, meu amor

Com você vai ficar

Discografias Comentadas: King Diamond (Parte I)

 

 

O dinamarquês Kim Bendix Petersen nasceu em 14 de Junho de 1956 na cidade de Copenhagen. Até os 21 anos de idade, se dedicou inteiramente ao futebol, jogando pelo Hvidovre IF, da cidade de mesmo nome. Mas, depois, a paixão pela música falou mais alto, e ele integrou o Brainstorm (onde “adquiriu” seu nome artístico, King Diamond, e no qual atuava como guitarrista), o Black Rose (quando passou a ser apenas vocalista) e o Brats, que, após ter alguns de seus músicos (King entre eles) envolvidos com o projeto Danger Zone, daria origem ao Mercyful Fate. Após dois álbuns e um EP com o grupo, divergências musicais levaram o vocalista a montar um novo grupo, acompanhado pelos ex-colegas Michael Denner (guitarras) e Timi Hansen (baixo). Com a formação completa pelos suecos Mikkey Dee (baterista) e Andy LaRocque (guitarrista que se tornaria o “braço direito” do vocalista ao longo dos anos, sendo o único membro de sua banda a participar de todos os discos), escolheram dar o nome de seu vocalista para o novo conjunto, devido à fama que o mesmo já possuía.

Nascia assim a King Diamond Band, que estreou em 1985 com o single No Presents For Christmas, que trazia no lado B a canção “Charon”. Era o início da trajetória solo do Rei Diamante, a qual você acompanha a partir de agora nesta Discografia Comentada.

Fatal Portrait [1986]

O álbum de estreia da King Diamond Band é um daqueles discos fundamentais na coleção de quem gosta de Heavy Metal. Um de seus poucos álbuns que não são totalmente conceituais, possui cinco faixas que contam a história de Molly, uma garotinha cuja alma foi aprisionada em uma pintura por sua mãe ciumenta. A excelente “The Candle” (com sua longa e macabra introdução) abre o álbum, seguida pela clássica “The Jonah” (mais cadenciada), “The Portrait” (outra excelente composição, com uma linha de baixo matadora) e “Dressed in White” (que, apesar do excelente refrão, é a mais fraca das músicas relacionadas à história). O conto termina na faixa de encerramento do disco, “Haunted”, a mais melódica das cinco. No geral, King usa o estilo agudo de vocais mais frequentemente do que usava no Mercyful Fate durante estas músicas, até para tentar reproduzir o que seria a voz de Molly, já dando uma ideia de sua enorme capacidade de interpretação para os diversos personagens de suas histórias, algo que aprimoraria ainda mais nos álbuns seguintes. Nas canções que não tem relação com o conto, “Charon” (que trata da lenda de Caronte, responsável por levar as almas para o “outro lado” através do rio Estige – Styx em inglês) é a que mais lembra os tempos de Mercyful Fate, enquanto “Halloween” se tornou um clássico da carreira do Rei.  A agitada instrumental “Voices from the Past” (com interessantes partes de teclado) e a mais cadenciada “Lurking in the Dark” completam o track list, que, na reedição em CD, teve o acréscimo de “No Presents for Christmas” e “The Lake”, um outtake do álbum original. Clássico, mas ainda não era o ponto alto da carreira de King Diamond.

Abigail [1987] 

 

Um jovem casal (Jonathan La’Fey e Miriam Natias) se muda para uma velha mansão que Jonathan herdou. Ao chegarem ao local, são avisados por um grupo de Cavaleiros Negros para não ficarem na casa, ou algo muito ruim irá acontecer. Sem dar bola ao aviso, os dois se estabelecem, mas, durante a primeira noite na mansão, o rapaz descobre que ela é assombrada pelo fantasma de um antepassado seu, o Conde La’Fey. Este conta a Jonathan sobre um fato ocorrido há muito tempo, e que uma maldição irá atingir o casal caso o marido  não mate Miriam para impedir que todos morram! Terá ele coragem de matar a esposa para poupar a própria vida e a de outros? E quem eram os estranhos cavaleiros? Essa é a trama central de Abigail, o primeiro álbum totalmente conceitual da carreira de King Diamond, e onde ele começou sua colaboração com o produtor Roberto Falcao, que por anos trabalharia ao lado de King em suas gravações. Embora a sonoridade geral seja mais “leve” em relação aos dois primeiros registros do Mercyful Fate, o disco é puro heavy metal, tornando-se um dos clássicos do estilo ao longo dos anos e o favorito da carreira solo para muitos fãs. “The Family Ghost” é a música mais lembrada ao falarmos deste álbum, em muito por causa de seu vídeo de divulgação, mas deve-se destacar também as excelentes “A Mansion in Darkness” (bastante veloz), “The 7th Day of July 1777” (cuja intro acústica é só para enganar, pois a música é uma paulada!), “Black Horsemen” (uma das que mais lembra o antigo grupo de King) e a faixa título, que possui um ritmo “quebrado” e alguns toques orientais em sua melodia. “The Possession” é mais cadenciada que as outras, ao contrário da veloz “Arrival”. A intro “Funeral” lembra bastante o início de “The Candle”, do disco anterior, e a faixa “Omens” completa o track list. Em 1997, houve um relançamento com quatro faixas bônus: o B-side “Shrine”, que não entrou em Abigail por sua letra não ter relação com o resto da história, e os “Rough Mix” para outras três músicas do álbum, sendo que existe ainda uma edição de 2005, que vem com um DVD de bônus. Em 1990, foi lançado o álbum In Concert 1987: Abigail, que registra um dos shows da turnê de promoção, já com Mike Moon nas guitarras no lugar de Michael Denner, que deixou o grupo para poder se dedicar mais à família.

Andy LaRocque, Timi Hansen, King Diamond, Mikkey Dee e Michael Denner

Them [1988]

King (um personagem da história, não o vocalista), sua mãe e sua irmã  (Missy) recebem a avó de volta à sua casa, ela que havia ficado longe em “longas férias”, segundo o garoto (na verdade, ela estava internada em um asilo para doentes mentais após ter matado o avô das crianças, como sabemos em uma carta presente no encarte da versão original em vinil). O rapaz logo percebe que algo muito estranho ocorre no sótão onde sua avó dorme, e ela lhe explica que seres invisíveis (“eles”) dominam a casa, chamada Amon. Estranhos rituais são realizados pela avó, que, ao tentar ser impedida pela neta, acaba desencadeando uma verdadeira tragédia. A história de Them é uma das melhores que King Diamond já escreveu, assim como o disco, que marca e estreia de Pete Blakk na guitarra e de Hal Patino no baixo, substituindo Timi Hansen, que saiu do grupo por causa de sua namorada à época, e deixou King como o único membro com ligações ao Mercyful Fate presente no line up. Após a arrepiante intro “Out From the Asylum”, assim como ocorre em outros álbuns conceituais as faixas funcionam melhor no contexto da história, perdendo força quando escutadas em separado. Mas é impossível não destacar “Welcome Home” (um dos clássicos da carreira de King, e uma das melhores aberturas de música que ele já gravou, tendo recebido um clipe de divulgação), a variada “The Invisible Guests“, “Bye, Bye Missy” (com um refrão bem triste, apesar da velocidade da canção, e King abusando de sua capacidade de interpretação) e a pesada “Twilight Symphony” (com muitas variações). A melódica “Tea”, “A Broken Spell” (com uma interessante e inusitada parte acústica no meio), a instrumental “Them” (com base de violões e alguns efeitos assustadores), “The Accusation Chair” (cujo riff da primeira parte remete ao álbum Abigail) e a variada “Mother’s Getting Weaker” completam a história, que se encerra em “Coming Home”, vinheta que retoma o tema infantil ao piano presente em “Out From the Asylum”. A edição em CD tem como bônus versões instrumentais gravadas durante um ensaio para “The Invisible Guests” e “Bye, Bye Missy” (ambas com Timi Hansen no baixo e King e Andy nas guitarras) e a curta “Phone Call”, uma assustadora ligação da avó do personagem King (depois de morta) para seu netinho trancado no hospício. Com toda a razão, Them é o favorito da carreira de King Diamond para muitos de seus fãs, sendo um de seus discos mais clássicos.

 

The Dark Sides [1988] 

EP lançado em 88 com seis faixas, quase todas bastante raras à época. Estão presentes as duas músicas do primeiro single (“No Presents For Christmas” e “Charon”), o single para “Halloween” ( a faixa título e seu lado B, “The Lake“), “Shrine” (das sessões de Abigail, mas presente originalmente no single para “The Family Ghost”), e “Phone Call”, a única realmente inédita até então, sendo uma sobra das sessões de Them. A maquiagem de King presente na capa fez com que Gene Simmons, do Kiss, processasse o vocalista por achar que a mesma era muito parecida com a que o baixista usava, mas tudo foi resolvido em um acordo fora dos tribunais, quando King decidiu mudar a sua maquiagem dali para a frente. The Dark Sides é um item de colecionador, ainda mais que todas as suas faixas acabaram disponibilizadas depois como bônus das edições em CD.

Conspiracy [1989]

Na continuação da história contada em Them, temos King voltando à casa Amon depois de sair do asilo para doentes mentais onde foi internado após os fatos daquele álbum. Para ver de novo sua irmã Missy (à época já morta), o rapaz faz um acordo com “eles”, lhes devolvendo o poder sobre a casa. Mas o que ele não sabe é que seu médico e sua mãe (que se tornaram amantes) têm outros planos para o local, não se importando de matar King se isso for necessário para conseguirem o que desejam. Mas sera que “eles” irão permitir que estranhos tomem conta da casa que lhes pertence? E o que King pode fazer para impedir que isso ocorra? Musicalmente falando, a longa e variada “At the Graves” abre aquele que é, para mim, o melhor disco já registrado por King Diamond. “Sleepless Nights” ganhou clipe e é mais uma a virar clássica quando pensamos na banda, destacando-se no track list ao lado da citada faixa de abertura, “A Visit From the Dead” (que tem uma intro acústica muito bonita, em contraste com a velocidade da segunda parte), a cativante “‘Amon’ Belongs to ‘Them’” (que conta com um dos melhores refrões do álbum) e a veloz “Victimized”. Com muitas variações (assim como as outras faixas), “The Wedding Dream” (que efetivamente tem até a “marcha nupcial” em sua abertura) é outra faixa muito interessante, enquanto “Lies” é uma das mais pesadas da carreira solo de King. A instrumental “Something Weird” e “Let It Be Done” (que retoma o tema infantil ao piano presente em algumas faixas de Them, porém agora com uma sonoridade mais macabra) são apenas vinhetas que complementam a história, e o disco encerra com a intrigante instrumental “Cremation” (com seu riff repetitivo mas cativante), e um dos personagens prometendo voltar do túmulo para se vingar, deixando em aberto a possibilidade de uma terceira parte para a história, algo que ainda não ocorreu. A edição em CD tem como bônus mixagens alternativas para “At the Graves” e “Cremation” (esta com o subtítulo “Live Show Mix”). Ao contrário de Them, penso que as músicas aqui funcionam bem em separado, mas, quando ouvidas em conjunto, acompanhadas da história contada pelo vocalista, tornam-se insuperáveis! Este foi o último trabalho com o baterista Mikkey Dee, que deixou o grupo ainda antes das gravações, trabalhando aqui como músico contratado e indo juntar-se ao Motörhead pouco depois. Cabe citar que existem algumas cópias com a capa mostrando o personagem King jogando um caixão para fora da casa Amon (arte que o vocalista viria a recusar depois de pronta), as quais são muito procuradas por colecionadores mundo a fora.

A rara capa original de Conspiracy

 

 

 

 

The Eye [1990]

Neste álbum King Diamond conta duas histórias diferentes, baseadas em fatos reais acontecidos durante a época da Santa Inquisição, unindo-as através da fictícia história de um medalhão chamado “o Olho da Bruxa” (presente na capa), que pode transportar as pessoas que o usam pelo tempo, mas também mata a quem lhe olhar diretamente. O narrador acha o tal medalhão, e acaba voltando à época de Jeanne Dibasson, acusada de bruxaria pela Inquisição e julgada pelo próprio Nicholas de La Reymie, chefe da Chambre Ardente, o braço francês da instituição. Como era costume na época, Jeanne é queimada na fogueira, e, no local onde era morreu, duas garotas encontram o medalhão do “Olho”. Enquanto brigam para ver quem ficará com ele, uma das garotas olha em seu interior e morre, o que nos leva à história de Madeleine Bavent, que ocupa a última faixa do lado A e todo o lado B. Madeleine é um freira de dezoito anos que é seduzida pelo capelão de seu convento, Padre Pierre David, o qual também morre ao olhar o medalhão, que estava de posse da menina (seria ela a mesma que o encontrou nas cinzas da fogueira?). O novo capelão, Padre Mathurin Picard, não é uma pessoa tão religiosa assim, drogando as freiras e as obrigando a participar de rituais satânicos no convento. Todos os que participam dos rituais acabam sendo presos pela inquisição, e, segundo o encarte, morrendo na prisão. O álbum termina com o narrador voltando ao presente, agora sabedor do poder do medalhão. Único álbum a contar com a presença do baterista Snowy Shaw, que depois integraria o Mercyful Fate, musicalmente The Eye é o disco que menos me agrada nesta primeira fase, apesar da parte lírica ser uma das mais interessantes da carreira solo de King. Curioso é que foi o primeiro vinil com o vocal do Rei Diamante que comprei, há quase vinte anos (o qual ainda possuo). Os grandes destaques ficam com a faixa de abertura, “Eye of the Witch” (único single do álbum) e com a veloz “Burn“, músicas até hoje presentes nos set lists dos shows do grupo, mas podemos citar também a variada “The Curse” e “The Meetings” (a que mais lembra o estilo dos álbuns anteriores, como Abigail ou Conspiracy, e que possui um excelente riff inicial, além da forte presença do baixo) como faixas que merecem ser ouvidas. Os teclados (a cargo do produtor Roberto Falcao) possuem aqui uma participação bem maior do que em outros álbuns, não apenas criando climas ou efeitos para auxiliar na compreensão da história (como na mid-tempo “Father Picard”), mas também fazendo parte da melodia de canções como a balada “Two Little Girls” (bastante sinistra) ou a mais cadenciada “Behind These Walls”. King mais uma vez dá um show de interpretação ao longo do álbum, como nos diálogos entre Nicholas de La Reymie e Jeanne Dibasson em “The Trial (Chambre Ardente)” ou nos discursos de Father David em “Into the Convent”. “1642 Imprisonment” (com um excelente refrão) e a calma “Insanity” (levada apenas pelos violões em sua primeira parte) completam o track list. Se você quiser uma descrição mais completa sobre o disco, leia esta matéria aqui no blog.

Pete Blakk, Hal Patino, King Diamond, Snowy Shaw e Andy LaRocque

Desentendimentos com a gravadora Roadrunner, e as saídas de Pete Blakk e Hal Patino fizeram com que King Diamond fosse forçado a “dar um tempo” em sua carreira solo. Foi nessa época que Michael Denner entrou novamente em contato com o Rei para lhe mostrar as músicas que havia composto para o segundo disco de seu novo projeto, o Zoser Mez. Este encontro acabou levando à volta do Mercyful Fate, mas o vocalista não abandonaria sua carreira solo, como você confere daqui a quinze dias na segunda parte da Discografia Comentada de King Diamond!