Seguindo com os posts sobre o lendário Selo Quartin hoje vamos de Piri – Vocês querem Mate? de 1972
Faixas: 01. Reza Brava 02. As Incriveis Peripécias de Danilo 03. O Som do Roberto 04. Sombra Morta 05. Vocês Querem Mate? 06. Cupido Esculpido 07. Chão Vermelho 08. Lágrimas 09. Espiral 10. Porta do Sol
Este lançamento exemplifica o tipo de som do selo Quartin, de Roberto Quartin, de curta existência nos anos 70. Jazz obscuro e meditativo, mas sempre firme e dançante.
Novamente, um time de craques foi escalado. Acompanhando o violão e a voz suave de Piri (Piry Reis) estão Danilo Caymmi, Paulinho Jobim na flauta, Jorge Marinho no baixo, o onipresente Wilson das Neves na bateria e Juquinha na percussão. Tita também aparece, como cantor convidado.
Elementos de bossa nova, psicodelismo, funk e folk se encontram nessas 10 músicas, todas compostas pelo próprio Piri.
Sonoridade groove e meditativa ou psicodélica, bossa nova desbundada. Já li em alguma lugar que o lendário poeta Geraldo carneiro toca piano no disco também.
Esse foi o disco internacional do selo Quartin, gravado em Nova York entre 1970 e 1971 com produção do próprio Quartin com ajuda de George Klabim.
Best of friends era a dupla de cantores e compositores Bing Binghan e Joe Knowton que também tocam alguns violões e guitarras acústicas no disco.
O disco tem um super time de músicos americanos que tocam os metais e outras guitarras no disco,fora o piano, baixo e bateria, as baterias com pegada mais brasileira meio bossa nova ficaram à cargo do lendário Dom Um Rumão, grande parte dos arranjos de metal e orquestra ficaram na mão do genial Eumir Deodato que também acho que desconfio que toca alguns dos piano elétricos do disco, pesar de não constar isso na ficha técnica.
A sonoridade do disco é linda um folk rock com ares meio sunshine pop, cheio de harmonias vocais sofisticadas e lindíssimas, algumas faixas com a sonoridade mais brasuca, meio bossa nova e tem uma faixa com pegada mais country.
Em Setembro de 2002, nasceram os Blacksunrise, pela mão e força dos irmãos Padinha (João Pedro and João Francisco), tendo o primeiro sido o único resistente até ao final do projecto. Fascinados pela filosofia DIY hardcore, gravaram as partes de guitarra e bateria e convidaram alguns amigos para colaborarem na ideia de gravar um tipo de música agressiva com fortes raizes no metal e letras de cariz sócio-político. João Padinha, João Pedro, Gazua e Chucky constavam do line-up que gravou a primeira demo intitulada "Born In The Cradle Of Death", muito bem recebida pelo facto da mensagem transmitida se apresentar como adulta e consistente para uma banda formada por quase teenagers. No seguimento da boa receptividade obtida, o grupo avançou para a gravação de um novo trabalho, este de longa duração. O projecto sofre as inevitáveis alterações de line up que normalmente ocorrem quando se passa por um período de crescimento: Chucky e Gazua abandonam o mesmo, sendo que Samuel assume as cordas do baixo, Paulo fica responsável pela parte vocal e surge Carlos Azeitona como segundo guitarrista. Inicia-se então uma fase de busca de um selo que os editasse e nesse contexto surgirá a editora espanhola Conviction Records que lançará "The Azrael", CD que será posteriormente editado no mercado português pela Rastilho. Como consequência dessa bem sucedida experiência encetam uma fase de dação de inúmeros concertos, obtendo excelentes críticas e reconhecimento enquanto banda live. Devido a discordâncias musicais e alguma falta de tempo e dedicação ao projecto, nova cisão se opera no seio da banda: Samuel e Paulo saem da mesma, sendo substituidos por Ruben (baixo) e Sérgio (voz). Editam, nessa fase, um EP pela Raging Planet, mas novas alterações irão novamente ocorrer: Ruben e Sérgio, os novos elementos contratados, abandonam o grupo, sendo prontamente substituidos por Nuno Vicente no baixo e André Matias na voz. Com 13 novas canções gravadas gravam um novo álbum, "Engulf The World In Frozen Flames" com Ricardo Espinha como produtor. Recentemente cessaram actividades.
DISCOGRAFIA
THE AZRAEL [CD, Conviction/Rastilho, 2004]
SMASHED ROSE [7"Single, Blood & Iron, 2006]
ENGULF THE WORLD IN FROZEN FLAMES [CD, Raging Planet, 2007]
I AM THE SEA EP [MP3, Edição de Autor, 2009]
COMPILAÇÕES
ENTULHO SONORO 02 [CD, Underworld, 2007]
CÍRCULO DE FOGO 03: PULSAR[MP3, Círculo de Fogo, 2007]
E continuamos com os grupos mexicanos de ontem e de hoje e agora vamos com o que parece ser um grupo que existe há muitos anos embora seja totalmente desconhecido, e deles vamos apresentar este pequeno álbum datado de 1981 e com apenas três músicas, que acaba sendo sua única gravação documentada. É um psicodélico progressivo intenso com leve pegada Neo Prog, com letras em inglês, produção bastante medíocre e muito discreta, com estilo focado no uso da guitarra elétrica e de um sintetizador nervoso. Embora as três faixas sejam curtas, o uso das teclas e os movimentos psicodélicos da guitarra e da bateria completam o que era uma estreia promissora na época. Graças às contribuições de Carlos Mora e sua Viaje al Espacio
Artista: Anchorage Álbum: Don't Make Waves Ano: 1981 Gênero: Rock psicodélico progressivo
Duração: 10h52
Referência: Link para Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives ou qualquer outro.
Nacionalidade: México
Conheço pouco ou nada sobre o grupo, não há informação na internet, não existe nada, então vamos direto às informações que Carlos Mora coletou.
Em junho de 1977, um grupo de amigos do Colégio Madrid se reuniu para tocar covers por diversão, embora já demonstrassem interesse em compor suas próprias músicas. Em 1980 gravaram uma demo na Rádio Universidad, a primeira de uma série que se manteve dispersa ao longo de sua história. Começaram a tocar nos poucos lugares que havia de rock naquela época, que não eram buracos de fonqui, eram o Carpa Geodésica, o El Museo del Chopo, a livraria El Ágora, o El Cuervo ou o Aramy's. Participaram do casal Lo mejor del Rock Nacional em 1981, com a música instrumental "Viajando". Em 29 de maio de 1981, lançaram um álbum maxi-single de muito sucesso, com capa preta. Naquela noite, bateram o recorde de público na Tenda Geodésica. En 1983 se inscribieron en el concurso de Valores Juveniles Bacardí, bajo el nombre de Atlántida, quedando en el lugar 17. Para 1984, se les podía ver con frecuencia en la programación de El Oriente, que después se transformó en La Rockola, al sur da cidade do México. No entanto, a intensidade do trabalho diminuiu na segunda metade da década, facto que atribuíram à sua abordagem à Televisa. Ficaram fora de contexto abrindo shows de Fresas con crema e Timbiriche. Após a saída de Sergio Jalife em 1987 e Raúl Bedolla em 1988, Anchorage mudou seu nome para Ankor, transformando seu som em um conceito pop. Com esta banda os irmãos Jurado permaneceram ativos até 1992.
Rafael González - 60 anos de rock mexicano vol. 1
Também não encontrei outro lugar onde você possa ouvir o EP completo, então você terá que se contentar com o som do vídeo acima.
Outra raridade que você poderá descobrir está agora na palma da sua mão e bem perto dos ouvidos.
Lista de faixas: 1. Don't make waves 2. You have to be free 3. She is dead
Escalação: - Miguel González / bateria - Luis Sergio Jalife (Tribi) / teclados - Jorge Jurado / baixo e voz - Sergio Jurado / guitarra e vocais - Alfonso Mann / vocais principais
“Pájaros de Niebla” é o projeto paralelo nascido em 2017 do músico chileno Ruben Godoy , que também faz parte da banda de rock progressivo “Rara Perspectiva”
As preocupações musicais de Godoy transcendem os anais do rock progressivo mais tradicional, por isso em “Pájaros” encontraremos muitas influências interessantes e uma busca constante para evitar rótulos, tudo isso sem perder o espírito exploratório de querer ir mais longe e não soar totalmente convencional, por isso recomendamos ouvir com atenção.
Este projeto em particular tem três álbuns em seu currículo. A estreia chama-se simplesmente “Pájaros de Niebla” (2020) que é totalmente acústica e com uma certa essência do folclore chileno, para depois dar uma volta e mergulhar totalmente nas águas eletrónicas minimalistas e “krautrockianas” com “Salir de Aqui” (2021 ).
É o terceiro álbum, que soma todas as preocupações mencionadas anteriormente e que hoje chama a nossa atenção, intitulado “Life: Beyond Imagination” , lançado no final de 2021.
Godoy, que possui uma linguagem musical bastante extensa, leva-nos numa viagem eclética com “Vida”, transportando-nos através da new wave, pop, electrónica, progressiva e ambiental. Uma argamassa que pode parecer bastante díspar, mas que surpreende pelo seu funcionamento coeso e fluido. Não é à toa que é um dos nossos álbuns em destaque de 2021 , de álbuns de todo o mundo. Este é um ótimo álbum, senhores.
Começamos a jornada com “No Habla” e seus ganchos new wave e sintetizadores emulados com um toque retrô. Em si, a peça é um número pop bastante conseguido, com uma boa faixa vocal, linhas de baixo que não deixam a música decair em nenhum momento, e um solo claramente “frippiano”, que nos remete a certas passagens de “Rara Perspectiva”. .”. Bom número de abertura.
Quase sem interrupção na continuidade vem “Será que sofro mais hoje?” o que poderia perfeitamente ter sido a continuação da música anterior, com letras que refletem claramente um trabalho pessoal e introspectivo. Musicalmente, é uma peça progressiva de muito sucesso, com mudanças de andamento interessantes e uma atmosfera que não ficaria deslocada em nenhum álbum de Steven Wilson, especialmente da época de “The Raven that Refused to Sing (and other stories)” (2013). ).
Depois vem “Meditation” que nos mergulha numa peça ambiente com claras influências de Brian Eno e aquele requintado ambient-pop de David Sylvian. Pino de segurança.
Quase como se “Meditation” tivesse sido a introdução, surge uma releitura com som remasterizado de “Erizo” , single eletrônico retirado da discografia. “Erizo” é uma peça que remete às auras krautrock de “Salir de Aqui” , enquanto Ruben recita um poema de sua autoria, talvez nos contando sobre suas próprias experiências, decepções e decepções.
Em “Pão Francês, você lembra” voltamos a ambientes mais convencionais, com uma peça pequena, bem quente, num ritmo muito agradável ao ouvido, que nos tira da opressão lírica dos dois anteriores. “Ojo Gris” segue essa convenção, um número pop eletroacústico levemente nostálgico com um refrão de “hino” e um solo de guitarra melódico. Podem ser os números mais fracos do álbum, mas servem como um refúgio de tranquilidade, preparando-nos para os próximos dois números:
“The Obscurity” lembra-nos as atmosferas de “Transience” de Steven Wilson, mas enquanto a peça de “Hand.Cannot.Erase” (2015) tem um refrão luminoso, “The Obscurity” como o título sugere, mergulha-nos em cada mais uma vez rumo à escuridão e à loucura, com um final que se dissolve na atonalidade, o que lhe confere um ar distorcido e deprimente.
E encerramos com a peça mais melancólica de todo o álbum, a faixa título “Life: Beyond Imagination” com seus teclados hipnóticos trabalha completamente para colocar imagens em nossas cabeças, e as vozes recitadas dos convidados expressando suas preocupações com o futuro. tem um efeito psicológico devastador.
O álbum termina aos 37 minutos e 7 segundos, e por ser tão curto, deixa-nos a sensação de que aconteceu muito rapidamente, o que é sempre bom.
É assim que fechamos um dos álbuns mais marcantes de 2021. “Vida” sofre de poucas falhas, talvez agrupadas nas peças mais eletroacústicas, mas em troca disso temos uma obra que nunca declina de qualidade. Definitivamente o melhor álbum de “Pájaros” e um verdadeiro desafio para considerar a ideia de fazer um sucessor.
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