The Pineapple Thief tem sido um dos líderes do rock progressivo e artístico nos últimos anos. E neste 2024 eles validarão mais uma vez esse status com seu último trabalho de estúdio chamado “It Leads To This” que estará disponível em todas as plataformas de streaming a partir de 9 de fevereiro.
A banda inglesa nasceu em 1999 pela mão e mente de Bruce Soord, com o primeiro trabalho da banda “Abducting the Unicorn” começou a chamar a atenção do público e das gravadoras, que estavam realmente interessados em trabalhar com Soord e companhia. Neste 2024 a banda comemorará 25 anos de atividade e conta com 19 projetos de estúdio (contando “It Leads To This”). De 1999 a 2007 a banda trabalhou com o selo Cyclops, que é independente, mas a partir de 2008 o grupo mudou de gravadora para Kscope. Alguns marcos para a banda foram em 2009, onde participaram como banda de abertura da banda Riverside. Então, em 2010, durante a turnê de seu álbum “Someone Here Is Missing” no Bush Hall no dia 19 de maio, em Londres, Steven Wilson do Porcupine Tree (um de seus muitos grupos) e Daniel Cavanagh do Anathema vieram ver o show como parte do público. Por fim, um dos bateristas mais virtuosos se juntaria à banda em 2017, quero dizer Gavin Harrison, que já foi baterista do King Crimson ou do Porcupine Tree, então a banda seria formada por Bruce Soord, Jon Sykes (baixo), Steve Kitch (teclados) e Gavin Harrison
Voltando a este novo álbum. Bruce Soord comenta que este novo álbum demorou cerca de três anos a ser preparado, num período bastante intenso, explica. O líder da banda considera que este álbum foi um dos maiores desafios que teve como músico. Nas palavras de Soord: “Conceitualmente, “isso leva a isso” dá continuidade ao meu desejo de observar e (tentar) dar sentido ao mundo ao meu redor. “Está tudo nas cartas.” Os conceitos para as músicas deste álbum nasceram rapidamente, mas o desafio estava nas letras finais e nos elementos musicais para que se encaixassem e funcionassem. Finalmente, todos os quatro membros ficaram satisfeitos com o trabalho realizado. Aqui Soord também nos conta um pouco sobre como é chegar a esse ponto de satisfação: “Depois de tanto tempo no negócio, estar “satisfeito” é ser constantemente empurrado mais longe, constantemente redefinido. “É disso que se trata, continuamos pressionando.”
“It Leads To This” contém 8 músicas que duram em média cinco minutos. Podemos perceber como o rock progressivo continua sendo a principal característica do álbum, mas também mistura atmosferas delicadas, teclados pensativos e melodias cativantes. O álbum homenageia narradores como Thom Yorke, Jonas Renkse do Katatonia e Nick Drive.
Vamos passar para a crítica do álbum “It Leads To This”.
- Coloque tudo certo (05:30). A primeira música do álbum é apresentada com bateria e baixo, enquanto Soord começa a cantar. Uma música que continua com a marca da banda em ter sons minimalistas mas mesclados com sons atmosféricos que nos levam a uma imersão de tranquilidade. A música nasceu de uma experiência que Soord teve ao sair do estúdio e encontrar um céu azul claro, sem nada que o sujasse, assim começou a nascer Put It Right.
- Rubicão (04:37). A guitarra pesada é apresentada no início, mas depois começam a surgir tons mais alegres, principalmente quando aparece a voz de Soord, depois os riffs, teclados e vocais entregam uma passagem bem rock. A guitarra e os teclados começam a entregar atmosferas brilhantes, que harmonizam bastante o riff principal. Esta música foi iniciada no estúdio caseiro de Gavin Harrison e é inspirada na tirania e paranóia de Júlio César e em como essa imagem é capaz de se repetir nos líderes mundiais contemporâneos.
- Isso leva a isso (04:43). A depilação elegante nos apresenta a terceira música deste álbum. Uma bateria minimalista, acompanhada de cordas e atmosfera. Um ritmo mais lento que as duas primeiras músicas que nos faz navegar por um rio cheio de pedras. A música progride para o solo onde a atmosfera se mistura com o drama vindo do teclado de Steve Kitch.
- A Geada (05:40). Esse é um dos pontos mais criativos do álbum, segundo a banda. As guitarras balançantes, com a bateria perfeitamente executada por Harrison e as harmonizações do teclado fazem dele um dos pontos fortes do álbum. Uma narrativa que nos conduz pelo tema do amor, mas de uma forma mais sombria. Nunca se desapegar da alma gêmea, mas sim das profundezas do oceano, é uma forma sinistra de retratar a paz deste casal.
- Tudo o que resta (04:26). Esta quinta música começa com um ritmo lento. Uma bateria ao longe, uma voz rouca e cansada, o teclado que proporciona imersão. A melancolia sente-se no ar, mas é um álbum que contrasta sensações, e se encontramos melancolia também encontramos força, guitarras pesadas, e voltamos aos ritmos lentos e às vozes claras.
- Agora é seu (05:59). As vibrações serenas e sombrias dos instrumentos começam a soar. A voz de Bruce Soord é ouvida mais lentamente do que nas outras faixas . O violão acompanha acordes de fundo e arpejos de cordas que dão corpo. A bateria de Harrison acompanha o prato e a caixa. A parte antes do solo muda o tom. Tudo está mais escuro, mais pesado.
- Every Trace Of Us (04:30) Com mais movimento em relação às diferentes músicas, Every Trace Of Us nos convida a fazer parte da dor do narrador. Com um tom mais sofrido, a história de como nossas pegadas podem nos levar à própria queda. Musicalmente podemos notar um baixo muito mais presente do que em outras músicas, onde podemos ouvir seu movimento pelo braço. O brilho dos sons ainda é mantido, as guitarras distorcidas e balançantes, e os pratos da bateria ressoando. Na ponte notamos mais uma vez essa atmosfera sombria que a banda introduz em diferentes partes do álbum.
- Para Esquecer (05:20). Os arpejos do violão ressoam delicadamente. To Forget é uma música especial para quem é do Chile ou da Argentina, pois se baseia nas histórias de famílias que viveram sob as ditaduras desses países. Da mesma forma, a linha instrumental musicaliza uma ode a essas famílias. Soord faz um ótimo trabalho, pegando elementos na hora de narrar de Thom Yorke, Nick Drake e Jonas Renkse, como mencionado anteriormente. Por outro lado, as guitarras demonstram o drama e a força que significava viver naquele período, mantendo o minimalismo e a emotividade que a banda colocou ao fazer este álbum.
“It Leads To This” é um álbum com dois lados. É força e é fragilidade. Caos e precisão. Encontramo-nos assim perante um trabalho altamente emocional, sofisticado, com uma sonoridade que continua com a essência de The Pineapple Thief, mas com uma maturidade musical muito maior. Cada membro dá o seu melhor e trabalha de forma coesa. Uma sonoridade brilhante para esse novo trabalho, que leva a banda a um novo lugar dentro do gênero. Seguindo esta linha, “It Leads To This” continua a ser a prova de que a banda não se casa com um único género, na verdade, eles constantemente ultrapassam os limites que estabeleceram anteriormente e continuam a evoluir com as suas texturas, sons, melodias e arranjos que convidar à reflexão.
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