Em 07/02/1988: Os Paralamas do Sucesso grava o álbum Bora-Bora.
Bora-Bora é o quarto álbum de estúdio da banda brasileira Os Paralamas do Sucesso.
Foi lançado em fevereiro de 1988. O disco tem como característica um lado A mais alegre e animado e um lado B mais introspectivo,
que reflete o fim do romance entre Herbert e
Paula Toller.
Também se trata da primeira experiência de produção própria da banda, o que continua no álbum seguinte, e marca a entrada definitiva dos sopros no som dos Paralamas.
O álbum tem sucessos como "O Beco", "Quase um Segundo", "Uns Dias", "Dois Elefantes", "Um a Um" e "Fundo do Coração". Vendeu cerca de 200 mil cópias.
Faixas:
Todas as faixas por Herbert Vianna.
1. "O Beco" : 03:12
2. "Bundalelê" : 02:28
3. "Bora-Bora" : 05:00
4. "Sanfona" : 02:59
5. "Um a Um" : 03:08
6. "Fingido" : 03:46
7. "Don't Give Me That" : 00:45
8. "Uns Dias" : 04:04
9. "Quase Um Segundo" : 04:40
10. "Dois Elefantes" : 04:42
11. "Três" : 02:58
12. "Impressão" : 03:31
13. "O Fundo do Coração" : 03:00
14. "The Can" : 02:56
Ficha técnica:
Herbert Vianna - guitarra e voz
Bi Ribeiro - baixo
João Barone - bateria e percussão
João Fera - teclados
Mattos Nascimento - trombone
Humberto Araújo - saxofone
Don Harris - trompete
George Israel - sax em "O Fundo do Coração"
Charly García - piano em "Quase um Segundo"
Peter Metro - toast em "Don't Give Me That" e "The Can" s.
Música de 1989 do cantor britânico Elton John ( Reginald Kenneth Dwight). Escrito por Elton John e Bernie Taupin para o álbum Sleeping With The Past e lançado como single junto ao tema Love Is A Cannibal. No ano seguinte, foi lançado novamente, atingindo o número 1 na lista de sucesso do Reino Unido.
BIG IN JAPAN - ALPHAVILLE
Música de 1984 da banda alemã Alphaville. Escrito por Marian Gold, Bernhard Lloyd e Frank Mertens para o álbum de estreia Forever Young e lançado como single junto ao tema Seeds. Sucesso em toda a Europa, atingiu o número 8 no Reino Unido e o número 1 do Hot Dance Club Play americano. Nesse mesmo ano, a cantora Sandra gravou uma versão em alemão intitulada Japan Ist Weist.
Para seu terceiro álbum, o REM fez um esforço consciente para romper com as tradições estabelecidas por Murmur and Reckoning , optando por gravar na Inglaterra com o lendário produtor de folk-rock Joe Boyd . Por vários motivos, as sessões foram difíceis, e essa tensão é aparente em Fábulas da Reconstrução . Uma reflexão sombria e melancólica sobre o folk americano - não apenas a música, mas seus mitos - Fables é um folk psicodélico rústico e assustador, cheio de texturas sonoras misteriosas. Algumas luzes surgem ocasionalmente, como a ridícula alma colegial de olhos azuis de "Can't Get There From Here", mas as guitarras e letras enigmáticas, marca registrada do grupo, tornaram-se sinistras, dando até mesmo canções como "Driver 8" um borda ameaçadora. Fables é mais inconsistente do que seus dois antecessores, mas o grupo demonstra um crescimento musical considerável, particularmente na forma como evoca perfeitamente as estranhas lendas rurais do Sul. E muitas das músicas do álbum – incluindo “Feeling Gravitys Pull”, “Maps and Legends”, “Green Grow the Rushes”, “Auctioneer (Another Engine)” e o par mencionado anteriormente – estão entre as melhores do grupo
Australiano, Daevid Allen foi um dos magos originais do rock progressivo que fundou a Soft Machine e a Gong, situada dentro do movimento britânico de Canterbury e além. Infelizmente, ele faleceu em 13 de março de 2016. Elevenses permanecerá - salvo qualquer reedição do cofre - como seu último álbum e o segundo lançamento de seu Weird Quartet.
Os passeios solo de Allen são bastante variados e incluem sua banda University of Erros em meio a outros projetos. Talvez o Daily Telegraph resuma melhor seu legado e personalidade, afirmando que "Allen se deleitou em ser o bobo da corte do rock hippie e nunca perdeu seu entusiasmo pelo poder transcendente da experiência psicodélica". O lirismo bizarro, maluco ou espaçado de conto de fadas do artista é consumado por seus vocais cativantes e despretensiosos que se tornaram um elemento básico ao longo de suas décadas de atividades musicais. Caso contrário, sua banda inclui os bateristas alternados Trey Sabatelli (The Tubes) e Paul Sears (The Muffins), alinhando-se com o tecladista Don Falcone (Spirits Burning) e o baixista Michael Clare (Daevid Allen's University of Erros). O trabalho de guitarra de Allen é baseado na reverberação de notas estendidas, muitas vezes usadas com um gargalo ou instrumento semelhante. Ele oferece tratamentos adicionais de rock psicológico por meio de aberturas que soam como se ele estivesse viajando pela Via Láctea, junto com os intervalos melódicos de Falcone. Allen não canta em todas as faixas, mas cada peça oferece uma perspectiva contrastante. Por exemplo, "Alchemy" pode ser considerada uma brincadeira de estilo progressivo com os tons alegremente discordantes de Sears e as batidas de guitarra vibrantes do líder. Mas "Grasshopping" é uma terra dos sonhos sobre rodas com percussão de sintetizadores, partes de órgão descoladas, riffs de guitarra existenciais, submotivos jazzísticos e uma linha melódica simples que sinaliza uma sensação quase dos anos 1960. A bondade não termina aí, pois o quarteto segue com “God’s New Deal”, completo com traços de uma dança irlandesa e o lirismo de Allen sobre o que constitui um acordo, baseado na espiritualidade desequilibrada e no bom senso. Outras peças residem firmemente na categoria de 'viagem de cabeça' enraizada em passeios galácticos, estimulados pela excelente musicalidade do grupo e pela camaradagem irrefutável. E embora Allen possa ter se escondido nas sombras em vários momentos durante sua carreira, suas extravagantes profecias de bom ânimo são fatores que acentuaram seu talento artístico distinto.www.allaboutjazz.com.
Ufa. Sheryl Crow tem tantas faixas perdidas. Este é o décimo nono álbum de faixas não pertencentes ao álbum que postei até agora, e ainda tenho mais duas pela frente para me atualizar até os dias atuais.
Até agora, você provavelmente já conhece o procedimento. Esta é a mistura usual de faixas lançadas e inéditas. Desta vez são seis faixas lançadas, e em quatro casos são do Crow aparecendo em álbuns de outros artistas. Os outros dois são lados A ("Mulher na Casa Branca" e "Cidade Solitária, Rua Solitária").
Quanto às três faixas inéditas, são “Tumbling Dice”, “Walk Away” e “Redemption Day”. 'Tumbling Dice' soa um pouco áspero e mal conseguiu chegar. Todo o resto do álbum soa muito bem. Quanto à música “Redemption Day”, Crow fez versões sozinha e também em dueto com Johnny Cash. Esta é outra versão em dueto, mas com Bruce Springsteen cantando a parte de Cash.
Existem duas faixas bônus, ambas piratas. A qualidade do som não era boa o suficiente para eles.
Este álbum tem 39 minutos de duração, sem contar as faixas bônus.
01 My Sweet Love (Reef & Sheryl Crow) 02 The Good Fight (Timothy B. Schmit & Sheryl Crow) 03 Tumbling Dice (Sheryl Crow) 04 Turn Off the News [Build a Garden] (Lukas Nelson & Promise of the Real & Sheryl Crow) 05 Walk Away (Sheryl Crow & Joe Walsh) 06 Redemption Day (Sheryl Crow & Bruce Springsteen) 07 Everywhere You Go (Ziggy Marley & Sheryl Crow) 08 Woman in the White House [2020 Version] (Sheryl Crow) 09 Lonely Town, Lonely Street (Sheryl Crow with Citizen Cope)
Black Dog (Robert Plant & Sheryl Crow) When Will I Be Loved (Sheryl Crow)
Neurosis é uma banda de metal de vanguarda de Oakland, Califórnia. A banda foi formada em 1985 e lançou 12 álbuns de estúdio, dois EPs e quatro álbuns ao vivo. Eles são uma das bandas mais influentes na cena underground do metal e seu legado já dura mais de trinta anos. Neste artigo, classificaremos seus 10 principais artigos de 10 a 1.
10. Honor Found In Decay (2012)
O décimo primeiro álbum do Neurosis, Honor Found In Decay é bom, mas não ótimo. É um álbum sólido cheio de riffs pesados e músicas de qualidade, mas infelizmente tem algumas faixas de preenchimento. Este não é de forma alguma um álbum horrível. Na verdade, os dois últimos álbuns da banda foram tão variáveis que é difícil classificar o seu material recente como algo em particular. Este álbum contém alguns riffs muito bons e letras e momentos significativos, mas no geral é apenas um álbum bom e sólido do Neurosis.
9. Pain Of Mind (1987)
Pain Of Mind é um dos álbuns mais famosos do Neurosis, e por boas razões. É um álbum altamente experimental cheio de ambiente sombrio, riffs pesados e vocais pesados que criam uma atmosfera muito deprimente. É também o primeiro disco deles, estabelecendo o estado da banda. Tem algumas ideias realmente sólidas, mas fica atolado em arranjos confusos e performances nada estelares da banda (principalmente na bateria). Infelizmente, não foi tão bem quanto os fãs esperavam, mas ainda assim ajudou a criar um nome para a banda.
8. The Word As Law (1990)
The Word As Law é o segundo álbum do Neurosis e é uma peça interessante da história do metal. A banda ainda estava se recuperando quando lançou este álbum, mas isso definitivamente os preparou para uma carreira frutífera. A maioria das músicas aqui são muito simples e repetitivas. Os riffs são criativos e os arranjos intrigantes. Este não é o melhor trabalho deles, mas é Neurosis essencial para quem quer entrar na banda.
7. Neurosis & Jarboe (2003)
A colaboração do Neurosis com Jarboe é um disco estranho, mas fantástico. Jarboe, que participou principalmente da banda gótica Swans, traz uma performance vocal muito sombria e aguda para o álbum. O produto final é uma experiência única que não deve ser desperdiçada por nenhum fã de metal experimental . As músicas são muito lentas e pesadas, mas nunca ficam chatas. Os riffs do Neurosis são pesados e ameaçadores como sempre, e a voz sombria de Jarboe é hipnótica. No geral, este é um álbum fantástico que não deve ser esquecido por nenhum fã de Neurosis ou Jarboe and Swans.
6. A Sun That Never Sets (2011)
A Sun That Never Sets é certamente o álbum mais experimental do Neurosis, de longe. É definitivamente uma audição interessante e pode ser muito gratificante para os fãs da banda. A música é muito sombria e pesada, com um pouco de influência progressiva. O álbum contém cinco músicas com menos de dez minutos de duração, o que permite que o álbum permaneça consistente do começo ao fim. Os riffs e arranjos são poderosos e os vocais são pesados e assustadores. Este certamente não é o melhor trabalho deles, mas mesmo assim é uma audição muito interessante do Neurosis. O álbum também saiu com um DVD que documentava tanto a produção do disco quanto as primeiras turnês de apoio.
5. Given To The Rising (2007)
Given To The Rising é um disco muito típico do Neurosis. Tem uma hora de duração, riffs pesados, vocais poderosos, atmosferas sombrias e algumas músicas boas. Porém, este álbum é essencial porque contém alguns dos materiais mais pesados que a banda já fez. Músicas como “To The Wind” e “Hidden Faces” são algumas das músicas mais arrasadoras de toda a discografia (sem falar na faixa-título). A banda sempre foi muito pesada, mas esse foi um dos discos mais pesados que lançaram.
4. Souls At Zero (1992)
Souls At Zero é talvez o álbum mais conhecido e apreciado do Neurosis. É uma peça importante da história do metal e um disco altamente influente que muitos músicos citaram como influência (incluindo Meshuggah). O álbum é muito diversificado tanto em som quanto em estilo, exibindo a gama de influências da banda. As músicas são erráticas e pesadas, com riffs extremamente pesados e vocais agressivos.
3. The Eye Of Every Storm (2004)
The Eye Of Every Storm é um disco realmente sólido. Tem um pouco de tudo que o Neurosis faz tão bem. Tem alguns momentos sombrios e relaxantes, riffs pesados e uma atmosfera barulhenta. Basta ouvir o início de “No River To Take Me Home” para ver um exemplo do que este álbum é capaz de fazer. No entanto, só perde os dois primeiros porque falta em alguns lugares, principalmente nos vocais e ritmos deste álbum.
2. Through Silver In Blood (1996)
Through Silver In Blood é um dos primeiros clássicos do Neurosis. Apresenta alguns de seus riffs mais poderosos, versos mais memoráveis e a melhor atmosfera do álbum. O álbum também tem uma marca registrada de influência Prog que o diferencia do resto de sua discografia. É um álbum extenso cheio de riffs melódicos experimentais, riffs pesados e momentos de bater cabeça. As guitarras são tão complexas que quase parecem estar cantando em algumas ocasiões.
1. Times Of Grace (1999)
Times of Grace é o álbum definitivo do Neurosis . É o mais pesado e experimental, com os refrões e riffs mais memoráveis. Este álbum tem tudo que tornaria um álbum deles ótimo. É muito baseado na guitarra e usa muita harmonia dupla de guitarra para adicionar uma dimensão totalmente nova à sua música. As guitarras são muito cativantes e poderosas neste álbum, especialmente no final de “Under The Surface”.
A 26 de Abril de 2024, Sam Beam, mais conhecido como Iron & Wine, irá lançar “Light Verse”, o seu 7º trabalho de originais pela Sub Pop.
O disco é composto por 10 temas e foi produzido por Sam e conta com mixtura de Dave Way nos estúdios Waystation e Silent Zoo Studios em Los Angeles.
“Light Verse” é o primeiro lançamento de Iron & Wine em mais de sete anos e segue-se aos seus dois lançamentos nomeados para os Grammy, “Beast Epic” de 2017 e o EP “Weed Garden” de 2018. “You Never Know” é o single de apresentação
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