Em 1986, o Poison lançou seu álbum de estreia, Look What the Cat Dragged In. Com seus grandes ganchos e cabelos ainda maiores, eles imediatamente conquistaram um lugar para si mesmos como a banda mais festiva do hair metal. Nas décadas seguintes, eles consolidaram sua posição com álbuns que podem ter deixado os fãs sérios de metal balançando a cabeça em perplexidade, mas que nunca foram nada menos que uma explosão. Veja como classificamos todos os álbuns do Poison, do pior ao melhor.
No início da década de 1990, o Poison estava desesperado por algum respeito. Carne e Sangue os pegou um pouco, mas nem de longe tanto quanto eles queriam. Então eles fizeram o que todas as outras grandes bandas de hair metal dos anos 80 já haviam feito ou estavam prestes a fazer: viraram grunge . E não de forma pequena também. Saíram os sucessos da festa, o glamour e os penteados, e entraram rostos de pôquer e rock despojado e básico. não funcionou. Para começar, o guitarrista Richie Kotzen (que foi contratado para substituir o recentemente demitido CC Deville) é simplesmente bom demais para o resto da banda acompanhar. Depois de ser demitido por fazer maldade com a noiva do baterista Rikki Rockett, ele afirmou que “estar no Poison me ajudou a esquecer que era músico”. No final das contas, seu estilo e o do Poison simplesmente não combinavam, resultando em um álbum que, exceto por algumas músicas meio decentes, carece da atitude e do humor irônico que queremos da banda. Lançado em fevereiro de 1993, alcançou a 16ª posição na Billboard 200.
O terceiro estúdio do Poison (e o último com o guitarrista CC Deville até Hollyweird de 2002) viu a banda abandonar as piadas e fazer cara séria para o dia. Ainda há uma pitada de brilho e glamour, mas o excesso dos anos 80 foi cortado para abrir caminho para uma imagem cada vez mais dura. Foi claramente uma medida para conquistar os críticos – uma medida que funcionou em alguns setores, mas não em outros. Comercialmente, foi um grande sucesso, alcançando o segundo lugar na Billboard 200 e o terceiro lugar na UK Albums Chart. Em última análise, é um álbum muito bom que merece ser levado a sério. O problema é que o Poison não foi feito para fazer álbuns para serem levados a sério – e isso, essencialmente, é a queda do Flesh & Blood.
O sétimo e mais recente álbum do Poison é Poison'd!, uma compilação de 14 faixas que consiste em nove faixas novas e cinco covers lançados anteriormente dos clássicos do rock favoritos da banda . Algumas das músicas antigas foram retiradas de Look What the Cat Dragged In e Open Up and Say…Ahh!., mas como uma prova da consistência da banda, é difícil falar sobre elas a partir do material mais recente. Nem todas as músicas funcionam (é melhor evitar o cover de Suffragette City de David Bowie e Who's Squeeze Box e, como diz a Rolling Stone , ninguém precisa ouvir uma versão hair-metal de You Don't Mess Around with Jim de Jim Croce ), mas embora o álbum seja irregular, ainda é muito divertido... não tão divertido quanto poderia ter sido, mas ainda assim mais do que suficiente para manter os devotos felizes.
Abra um sorriso… e muito mais! foi o primeiro álbum completo da banda com material inédito com a participação do guitarrista Blues Saraceno, que foi contratado como substituto de Richie Kotzen e cuja única aparição com a banda até então consistia em duas músicas inéditas para a coletânea de 1996, Poison's Greatest Hits: 1986 –1996. Apesar de seu status de novato, o resto da banda claramente confiava em sua habilidade, fazendo com que suas composições compusessem a maior parte do álbum. O álbum em si é um pouco ridículo – o que seria uma crítica se não estivéssemos falando de uma banda que sempre aposta no ridículo. O Poison nunca foi outra coisa senão tragicamente descolado, mas eles adoram, chegando ao ponto de nomear uma música exatamente assim. E, em última análise, é isso que faz as pessoas amá-los. Ouça faixas como as mencionadas Tragically Unhip, Cover of the Rolling Stone e Your Mama Don't Dance com seu chapéu sério e você se divertirá muito. Ouça-os com o espírito a que foram concebidos e você sairá da experiência nem um pouco mais sábio, mas possivelmente muito mais feliz.
Os segundos álbuns são notoriamente difíceis, mas o Poison fez com que parecesse muito fácil com seu lançamento do segundo ano, Open Up and Say… Ahh! Lançado em maio de 1983, foi uma sensação comercial, produzindo quatro singles de sucesso (Nothin' but a Good Time, Fallen Angel, Your Mama Don't Dance e o hit número 1 Every Rose Has Its Thorn) e chegando ao No. .2 na Billboard 200. Até o final do ano, havia vendido mais de um milhão de cópias e sido certificado como platina pela RIAA. Desde então, foi certificado 5x platina nos EUA, 4x platina no Canadá e 3x platina na Austrália. Criticamente, foi tão divisivo quanto a maioria dos álbuns do Poison. Certamente não é perfeito, com um pouco de enchimento demais e ganchos grandes o suficiente. Mas ainda é um álbum fantasticamente divertido, solidificando a reputação do Poison como a banda mais festiva do metal e proporcionando horas de prazer auditivo aos fãs.
Em 2002, o guitarrista CC Deville tinha seus pecados perdoados e estava de volta para o sexto álbum de estúdio do Poison, Hollyweird. Seu retorno adicionou um elemento mais punk rock ao som do heavy metal que a banda havia favorecido em seus discos mais recentes, devolvendo-os ao estilo de Open Up e Say Ahh. Pelos padrões do Poison, é um álbum extremamente ambicioso, com uma pitada de músicas pesadas e francamente sérias espalhadas entre os habituais hinos de festa. A produção enxuta e contundente complementa perfeitamente a direção punk de seu som. Há algumas coisas estranhas na mistura (a capa de Squeeze Box de Pete Townshend é uma farsa... embora, para ser justo, seja uma farsa quem a grava), mas no geral, é um álbum notavelmente sólido.
Em 1986, o Poison lançou seu álbum de estreia, Look What the Cat Dragged In. Demorou um pouco para ganhar impulso, mas assim que a notícia se espalhou, ela subiu continuamente nas paradas, chegando ao terceiro lugar na Billboard 200. Ao longo do caminho, conseguiu produzir três singles de sucesso - Talk Dirty to Me, Quero ação e não vou esquecer de você. Desde então, foi certificado 3 x platina nos EUA e platina no Canadá. É um pouco estereotipado, mas Poison entrega cada música com tanta convicção e estilo que é impossível não amar. Uma estreia cativante, hino e destemida, e ainda é o melhor disco deles até hoje.
Em 1º de fevereiro de 1949, a RCA lançou o primeiro single da história em disco de 45 rpm.
Em 1º de fevereiro de 1949 , há 74 anos, a Radio Corporation of America ( RCA ) lançou o primeiro single em disco de 45 rpm da história .
Era " Texarkana Baby " do cantor country Eddy Arnold . Em vinil verde, foi oficialmente colocado à venda no dia 31 de março e foi uma resposta ao single de 33 rpm lançado no mercado pela Columbia Records no ano anterior.
" Texarkana Baby " não teria ficado na história da música se não tivesse um valor simbólico, uma espécie de sinal de guerra, a nível industrial: com este disco ágil a RCA reagiu ao disco de 33 rpm. Ambos os formatos estavam destinados a superar o antigo recorde de 78 rpm do pré-guerra em termos de versatilidade e facilidade de uso.
O single, baseado no projecto de Thomas Hutchinson, foi apresentado pelo principal executivo da RCA David Sarnoff mas corria o risco de não encontrar o consenso dos consumidores, também devido aos problemas de utilização em gira-discos calibrados para 33: era necessário, entre outras coisas, recorrer a uma “aranha” que permitia adaptação de velocidade e compatibilidade com o furo central. Para garantir o sucesso do seu produto, a RCA investiu 5 milhões de dólares na campanha publicitária, e já em 1954 foram vendidas 200 milhões de peças em todo o mundo.
Uma curiosidade: inicialmente os discos de vinil tinham uma cor que indicava o gênero musical ao qual pertenciam. As canções country eram de cor verde, as canções clássicas de vermelho, as canções infantis de amarelo e as canções de R&B e gospel de laranja. Posteriormente, o disco preto de 45 rpm tornou-se popular.
as 45 rpm na Itália
Na Itália, as 45 rpm generalizaram-se na década de 1950, ultrapassando as 78 rpm nas vendas no biénio 1957-1958 e atingindo o seu pico entre 1964 e 1970, graças também ao advento dos 'toca-discos' portáteis, que permitiam ouvir vinil mesmo fora de casa. Um sucesso que acompanhou o boom económico daqueles anos.
Em 18 de agosto de 1990, com um acordo entre todas as gravadoras multinacionais, foi decidido pôr fim à produção em grande escala que, no entanto, continuou até 1993.
A Itália se destaca por ser o único país do mundo a distribuir 45s também na edição juke box, mas apenas para gerentes de bar que possuíssem uma. A principal característica era o preço reduzido em relação às versões normais, elas também eram vendidas antecipadamente e muitas vezes continham múltiplos artistas ou múltiplas gravadoras em um único vinil.
Para evitar que as juke box 45 fossem vendidas pelos revendedores a preços reduzidos, a RCA começou a produzir 45 com uma etiqueta amarela que dizia "juke box".
A RCA NA ITÁLIA
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