quarta-feira, 1 de maio de 2024

Guilherme Arantes - Guilherme Arantes (1976)

Com o sucesso estrondoso de “Meu Mundo E Nada Mais”,  Guilherme Arantes assina seu primeiro disco solo em 1976. Com produção do músico Otávio Augusto, mais conhecido por seu codinome Pete Dunaway, o disco traz canções românticas e intensas, como a grandiosa “Cuide-Se Bem” e a melancólica “A Cidade E A Neblina”. 

Arantes, além de compor e arranjar todas as faixas, é responsável pelos vocais e pelas teclas, sejam elas de piano, teclados elétricos ou sintetizadores. Por apostar numa sonoridade pop, o artista foi muitas vezes tido como o Elton John brasileiro, associação feita apenas na época de início de carreira.

Faixas do álbum:
01. A Cidade E A Neblina
02. Águas Passadas
03. Lamento Lhe Encontrar Triste
04. Descer A Serra (Sorocabana)
05. Meu Mundo E Nada Mais
06. Nave Errante
07. Cuide-De Bem
08. Pégaso Azul
09. Antes Da Chuva Chegar
10. Não Figue Estática




Ritchie – Vôo De Coração (1983)

 


Lançado em junho de 1983, o disco trouxe pelo menos meia dúzia de hits de rádio, como o hit eterno, “Menina Veneno”, e outros sucessos como “Pelo interfone”, “A vida tem dessas coisas”, “Voo de Coração” e “Casanova”.

“Voo de Coração” foi o LP mais vendido do Brasil naquele ano e permaneceu nas paradas nacionais por tanto tempo que, no fim do ano seguinte, ainda disputava a liderança com Roberto Carlos e Thriller, de Michael Jackson.

Faixas do álbum:
01. No Olhar
02. A Vida Tem Dessas Coisas
04. Casanova
05. Menina Veneno
06. Preço do Prazer
07. Pelo Interfone
08. A Carta (The Letter)
09. Parabéns Pra Você
10. Tudo Que Eu Quero (Tranquilo)
11. Baby Meu Bem (Te Amo)
12. Mi Niña Veneno (Menina Veneno) (Spanish)
13. The Letter
14.  Vôo De Coração (versão 2008)





Benito Di Paula - Benito Di Paula (1971)


 Em 1971 a gravadora Copacabana  convidou  Benito Di Paula para gravar um LP como crooner, cujo nome foi "Benito di Paula", no qual foram incluídas "Jesus Cristo" (Roberto e Erasmo Carlos), "Azul da Cor do Mar" (Tim Maia) e "Apesar de você", de Chico Buarque. Por essa última música, foi censurado de tocar no rádio e teve os discos recolhidos de lojas.


Faixas do álbum:
01. Apesar De Você
02. Jesus Cristo
03. Você Vai Ser Alguém
04. Viagem
05. A Tonga Da Mironga Do Kabulete
06. Longe De Você
07. Salve Salve
08. Madalena (Versão Inédita)
09. Eu Gosto Dela
10. Azul Da Cor Do Mar
11. Menina
12. Preciso Encontrar Você





Nº1 Blood On The Tracks — Bob Dylan, Março1, 1975

 Track listing: Tangled Up in Blue / Simple Twist of Fate / You’re a Big Girl Now / Idiot Wind / You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go / Meet Me in the Morning / Lily, Rosemary and the Jack of Hearts / If You See Her, Say Hello / Shelter from the Storm / Buckets of Rain

1º de março de 1975
2 semanas

Após sua passagem pela Band and Asylum Records, Dylan voltou ao grupo da Columbia Records. O resultado foi um dos seus melhores álbuns dos anos 70, com o veterano cantor e compositor mostrando nova maturidade em seu trabalho. Embora nenhum produtor tenha sido creditado, o lendário produtor da Columbia, John Hammond, esteve presente nas sessões, enquanto Phil Ramone, que havia trabalhado com Dylan and the Band em seu álbum ao vivo de 1974, Before the Flood , foi creditado como engenheiro.

“Foram sessões muito tranquilas e despretensiosas”, diz Ramone. “John Hammond estava lá, mas se alguém leva o crédito pela produção de Dylan, é um conceito interessante… Nunca desligar os gravadores fazia parte da maneira como você gravava Dylan. As notas simplesmente saíram dele. Ele ia de uma música para outra, quase como um medley. Depois da primeira noite, John e eu sentamos e tentamos descobrir qual era o verdadeiro álbum.”

O álbum acabou sendo Blood on the Tracks , que muitos consideram o melhor trabalho de Dylan pós-anos 60. Para Dylan, foi uma época agridoce. O álbum foi gravado em três ou quatro dias na A&R Recording em Nova York. “Ele ficou extremamente feliz por estar naquela sala, que originalmente pertencia à Columbia”, diz Ramone. “Ele havia voltado para a Columbia Records e estava passando por um inferno com Sarah, sua ex-esposa, na época.”

Embora Dylan negue que as canções sejam autobiográficas, muitos acreditam que sim, incluindo Ramone, que diz que “You're a Big Girl Now” foi escrita sobre Sarah. Dylan, no entanto, sugeriu que as músicas de Blood on the Tracks , incluindo a abertura do álbum “Tangled Up in Blue”, foram influenciadas mais por seu interesse pela pintura.

Seja como for, Dylan “estava cheio de músicas”, diz Ramone. Acompanhando Dylan no álbum estavam o baixista Tony Brown, o guitarrista de aço Buddy Cage, o organista Paul Griffin e o tocador de banjo Eric Weissberg. “Eles eram todos músicos naturais que podiam mudar com o vento, e é isso que Dylan faz – ele é um homem totalmente livre musicalmente. Dylan nunca conheceu o baixista antes das sessões, o que não era atípico de Dylan.”

Esses métodos espontâneos de gravação dificultaram a vida dos músicos de sessão, diz Ramone. “Ele não telegrafa quais acordes vai tocar. Às vezes ele terá vários compassos e na próxima versão ele mudará de ideia sobre quantos compassos deve haver entre um verso, ou eliminará um verso, ou adicionará um refrão quando você não espera. Ele é verdadeiramente espontâneo em todas as formas de vida.”

Dylan, insatisfeito com uma versão inicial de Blood on the Tracks gravada em 1974, refez várias faixas em Minneapolis em dezembro daquele ano. No entanto, Ramone diz, “75 por cento de Blood on the Tracks é o álbum original” que foi gravado em Nova York.

Blood on the Tracks
 também incluiu joias de Dylan como “Simple Twist of Fate” e “Lily, Rosemary and the Jack of Hearts”. Mas, como muitos dos álbuns clássicos de Dylan, não gerou um single de sucesso. “Tangled Up in Blue”, o único single do álbum, estagnou no número 33. Ainda assim, Blood on the Tracks alcançou o primeiro lugar em sua quarta semana na parada, tornando-se o segundo álbum de estúdio de Dylan no topo das paradas e o segundo álbum de estúdio consecutivo em primeiro lugar. . Diz Ramone: “Foi uma grande reviravolta em sua vida”.

OS CINCO MELHORES
Semana de 1º de março de 1975

1. Blood on the Tracks, Bob Dylan
2. AWB, Average White Band
3. Heart Like a Wheel ,Linda Ronstadt
4. War Child, Jethro Tull
5. Do It (‘Til You’re Satisfied), B.T. Express


Em 30/04/1968: John Mayall's Bluesbreakers grava o álbum Bare Wires

Em 30/04/1968: John Mayall's Bluesbreakers grava o álbum Bare Wires.
Bare Wires é um álbum de estúdio da banda Inglêsa de rock John Mayall's Bluesbreakers, com Mick Taylor na guitarra, foi lançado em junho de 1968 pela gravadora Decca Records. Foi o último álbum de estúdio de John Mayall
a apresentar o nome "Bluesbreakers".
Foi o primeiro álbum de sucesso de Mayall nos Estados Unidos, alcançando a posição 59 na Billboard 200. Votado o número 566 na terceira edição do Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000).
Lista de faixas:
Álbum original:
Todas as faixas são escritas por
John Mayall.
Lado um:
1. "Bare Wires Suite" (Medley),
a. "Bare Wires" (1:25) , b. "Where Did I Belong" (3:05), c. "I Started Walking" (2:20) ,
d. "Open Up a New Door" (3:00),
e. "Fire" (3:45), f. "I Know Now" (5:35),
g. "Look in the Mirror" (2:51)" : 22:58
Lado dois:
1. "I'm a Stranger" : 5:14
2. "No Reply" : 3:09
3. "Hartley Quits" : 2:55
4. "Killing Time" : 4:48
5. "She's Too Young" : 2:22
6. "Sandy" : 3:50.
Pessoal:
Bluesbreakers de John Mayall
John Mayall - voz , gaita , piano , cravo ,
órgão , harmônio , guitarra
nas faixas 1 - 7 e 10 - 13:
Mick Taylor - guitarra solo , guitarra havaiana
Chris Mercer - tenor , saxofone barítono
Dick Heckstall-Smith - tenor, saxofone soprano
Jon Hiseman - bateria , percussão
Henry Lowther - corneta , violino
Tony Reeves - baixo de cordas , baixo
Peter Green - guitarra em "Picture on the
Wall" e "Jenny"
Keef Hartley - bateria em "Picture on the Wall".

 



Em 01/05/1973: Lynyrd Skynyrd grava o álbum (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)

Em 01/05/1973: Lynyrd Skynyrd grava o
álbum (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)
(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) é o álbum de estreia da banda americana de Southern rock Lynyrd Skynyrd, lançado em 1973.
Várias canções do álbum permanecem entre as mais conhecidas da banda: " Gimme Three Steps ", " Simple Man ", " Tuesday's Gone " e
" Free Bird ", a última das quais lançou a banda ao estrelato nacional. Foi certificado com ouro em 18 de dezembro de 1974 e platina dupla em 21 de julho de 1987, pela RIAA.
O álbum atingiu o pico de 27 na Billboard 200 em 1975. Foi relançado em 2001 como uma versão expandida com faixas bônus, incluindo os dois lados B dos singles originais e três demos inéditas das sessões do álbum.
As vendas até 2014 foram estimadas em dois milhões de unidades internacionalmente.
Em 2012, a revista Rolling Stone classificou o álbum em 403 em sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos, e mais tarde foi classificado em 381 na edição de 2020.
Lista de faixas:
Lado um:
1. "I Ain't the One" : 3:53
2. "Tuesday's Gone" : 7:32
3. "Gimme Three Steps" : 4:30
4. "Simple Man" : 5:57
Lado dois:
5. "Things Goin' On" : 5:00
6. "Mississippi Kid" : 3:56
7. "Poison Whiskey" : 3:13
8. "Free Bird" : 9:08
Comprimento total: 41:49.
Faixas bônus de relançamento do CD de 2001:
9. "Mr. Banker" (demo): 5:23
10. "Down South Jukin'" (demo): 2:57
11. "Tuesday's Gone" (demo): 7:56
12. "Gimme Three Steps" (demo): 5:20
13. "Free Bird" (demo): 11:09
Pessoal Lynyrd Skynyrd:
Ronnie Van Zant - vocais principais, letras
Gary Rossington - guitarra solo (faixas 2–
5, 7); guitarra base (1, 6, 8); slide guitar (
Allen Collins - guitarra solo (1, 4, 8); guitarra base (2, 3, 5–7); violão (
Ed King - guitarra solo (6); baixo (todas as faixas, exceto 2, 6); guitarra fills (2)
(durante solo de piano)
Billy Powell - teclados
Bob Burns - bateria (todos exceto 2)
Pessoal adicional :
Al Kooper (Roosevelt Gook) - baixo (2, 6); vocais de apoio (2); bandolim e bumbo (6); órgão (4, 7, 8); Mellotron (2,
Robert Nix - bateria (2)
Bobbye Hall - percussão (3, 5)
Steve Katz - gaita (6).

 



Em 30/04/1976: AC / DC lança o álbum High Voltage

Em 30/04/1976: AC / DC lança o álbum
High Voltage
High Voltage é o álbum de estúdio da banda
de hard rock australiana AC/DC.
Lançado pela primeira vez internacionalmente.
O álbum contém faixas de seus dois álbuns anteriores apenas na Austrália: High Voltage e TNT (ambos de 1975). Originalmente lançado internacionalmente em 30 de abril de 1976 pela gravadora Atlantic Records e nos EUA em 14 de maio de 1976 pela ATCO Records, esta edição de High Voltage provou ser popular, vendendo três milhões de unidades apenas nos EUA. No entanto, inicialmente foi criticado por alguns críticos após seu lançamento, incluindo uma crítica da revista Rolling Stone, Billy Altman, que o chamou de "ponto baixo de todos os tempos" para o gênero hard rock.
Foi relançado em 2003 como parte da série AC / DC Remasters.
Lista de faixas:
Todas as canções foram creditadas a
Angus Young, Malcolm Young e Bon Scott.
Lado um:
1. "It's a Long Way to the Top
(If You Wanna Rock 'n' Roll)" 5:02
2. "Rock 'n' Roll Singer" : 5:04
3. "The Jack" : 5:53
4. "Live Wire" : 5:50
Lado dois:
5. "T.N.T." : 3:35
6. "Can I Sit Next to You Girl" : 4:12
7. "Little Lover" : 5:40
8. "She's Got Balls" : 4:52
9. "High Voltage" : 4:04
As faixas 7 e 8 foram lançadas anteriormente no primeiro álbum de estúdio australiano da banda, High Voltage, em fevereiro de 1975. O restante foi lançado anteriormente no segundo álbum de estúdio australiano da banda, TNT, em dezembro de 1975.
Pessoal:
Bon Scott - vocal principal, gaita de foles
em "É um longo caminho até o topo
(se você quiser rock 'n' roll)"
Angus Young - guitarra solo
Malcolm Young - guitarra base, guitarra principal em "Little Lover", vocais de apoio
Mark Evans - baixo nas faixas 1–6
Phil Rudd - bateria nas faixas 1–6
Pessoal adicional
George Young - baixo nas faixas 7–9
Tony Currenti - bateria nas faixas 7–9.



Destaque

Mike Oldfield - 1984-09-10 - Milan, Italy

  Mike Oldfield September 10, 1984 Teatro Tenda Lampugnano, Milano, Italy Após sua bem-sucedida turnê europeia de 1981,  Mike Oldfield  reto...