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Terry Wilson - Slesser......vocais principais
Keith Fisher...................Bateria
Tim Hinkley....................Teclados
Ian Murray.................................Baixo
Robert Barton.................Guitarra
Kenny Mountain................Guitarra, teclados, vocais
1º lado:
- Once upon a time......the end
- Rolling thunder
- Rainclouds
- Life's shadow
- New dawn chorus
2º lado:
- A rainbow's gold
- Don't tell me I wasn't listening
- Green grass green
- My lady
- True life story
A breve história destes rapazes começa em Newcastle em 1970, mas só 4 anos depois é que todas as suas forças se unirão num único homónimo, que lançam após profundas transformações dentro do grupo. Na verdade, seu vocalista original, Rob Turner , morreu muito antes em um acidente de carro e foi substituído por Terry Wilson , que já aparece nos créditos, o que significa que a gravação já foi realizada com ele fazendo parte do grosso.
Considerados como um grupo pertencente principalmente à facção progressista, eles passam por diferentes estágios, podendo ser encontrados em círculos de pompa, sinfônicos, mas também abordando material pesado, blues, e você pode até adivinhar algumas linhas de teclado fazendo algumas brincadeiras jazzísticas. Mas o ar geral que se respira é sinfónico - progressivo, em grande parte como consequência dos arranjos prodigiosos que Chapman vai incluir nas canções. Arranjos que valorizam a música do grupo, gerando um corpo denso instrumentalmente, graças às orquestrações de cordas cuja presença é tal que chegam ao primeiro plano com força em cortes como Rainclouds e Life's Shadow, conferindo-lhes uma musicalidade de grande beleza, puro rock sinfônico. , que lembra poderosamente as estruturas criadas por Jeff Lynne no bem-sucedido ELO
Há uma divisão no álbum entre lados, o primeiro completamente submerso em um rock dedicado às maravilhas da engenharia de Chapman, os arranjos de cordas buscando a melodia reforçada pelas sinfonias, diante da qual sucumbem as guitarras elétricas, que estão contidas, aparecendo pouco e com efeitos, talvez para não desperdiçar aquela comunhão musical, aquele ambiente de câmara, e que no seu lugar são substituídos por acústicos que se adaptam muito melhor àquela paisagem, uma delícia para os amantes deste tipo de sinfónica em que transmite uma atmosfera de solenidade e transcendência.
Porém, quando viramos o acetato, os arranjos ficam relegados e sua entrada em cena fica menor, em troca o som ganha força com a guitarra elétrica que aumenta seu volume e endurece a música; A seção rítmica acelera e torna-se vital com uma potência nunca ouvida até agora. Uma peça concreta e direta começa com Um arco-íris dourado que bem poderia servir de gancho, onde o violão é energético. Começamos a ouvir refrãos que se repetirão por todo este lado e pela primeira vez apreciaremos a voz de Terry muito mais empenhada e arriscada, adaptando-se à velocidade que se impõe. O som poderia ser declarado com pompa, no estilo STRONGBOW ou RANDY PIE .
Nas faixas seguintes eles não voltam tão claramente a essas sensações, mas é verdade que o ritmo acelera mais, descobrindo interessantes riffs de guitarra, solos e incursões de teclado com características bem jazzísticas, os efeitos de voz aumentam, e nas guitarras eles emergem na forma de atrasos e ecos. As canções são reduzidas no tempo com uma direção mais definida, mas sempre bem supridas de arranjos de pianos picados e câmaras de cordas, embora não tão profusos e substanciais como no primeiro lado.
Bom álbum para descobrir para todos os fãs de rock progressivo e sinfônico, ao ouvi-lo repetidas vezes, encontramos excelentes nuances e detalhes desta banda que morreu na primeira oportunidade.
Phil Manzanera...............Guitarra, órgão farfisa, piano elétrico, teclados
Paul Thompson............... Bateria
Mel Collins........................Saxo
Bill MacCormick................Baixo
Simon Ainley...................Guitarra rítmica
(J. Wetton, Andy Mackay, Simon Phillips, F. Monkman........................)
1º lado:
- K-scope
- Remote control
- Cuban crisis
- Hot spot
- Numbers
2º lado:
- Slow motion TV
- Gone Flying
- N-shift
- Walking through heaven's door
- You are here
Filho de pai inglês e mãe colombiana, passou muitos anos de sua infância em vários países americanos de língua espanhola: Venezuela, Colômbia e principalmente Cuba, onde seu interesse pelo violão despertou graças ao de sua mãe. Na verdade, sempre foi mais conhecido por pertencer a um grupo de luxo dos anos 70, como o ROXY MUSIC , do que pelas suas publicações solo. Uma grande injustiça já que os seus trabalhos como solista e como produtor são magníficos e muito dignos de serem conhecidos. Participou em todos os discos do grupo liderado por Brian Ferry , mesmo quando tiveram uma separação de vários anos de '75 a '79, onde aproveitou justamente para descobrir o frasco das suas criações e começar a fabricar os seus próprios produtos. Aquele homenzinho silencioso que tocava violão à direita de Ferry com bizarros óculos de malha e vestido com ternos inteiros, tinha um potencial enorme, procurando o momento certo para sua revelação, e aquele longo hiato sofrido foi perfeito para trabalhar.
O tempo nos fez perceber sua grande capacidade como escritor, produtor e solista, um cara inquieto que sempre quis surpreender, buscando a inovação e a vanguarda, deixando sua assinatura em tudo que faz, nunca se acomodou e tentou apresentam aspectos originais e sonoridades pouco exploradas. Eu formaria uma banda chamada 801 (com resenha no blog que postei há pouco) com um elenco admirável de integrantes que já haviam pertencido, em sua maior parte, a outro projeto anterior liderado por Phil chamado QUIET SUN . Dentro do 801, como líder ele aproveitou para realizar seu trabalho, na verdade K-Scope , seria o 2º álbum de estúdio daquele combo chamado 801, já que tinha o mesmo pessoal para a gravação, mas definitivamente veio saiu com o nome de Manzanera na pasta.
Reiniciadas as atividades na ROXY MUSIC , sua carreira paralela parou novamente, dando total atenção à sua formação original, até que finalmente em 1983 a antiga companhia morreu como tal. Caminho claro para Phil, que em breve retornará à briga, cuidando da produção e co-escrita com pessoas como PINK FLOYD , BRIAN ENO ou ROBERT WYATT . Quanto ao seu trabalho como intérprete, ele continuou trabalhando em uma infinidade de colaborações com importantes. estrelas do rock. .
Os anos que Brian Eno esteve na ROXY MUSIC talvez tenham sido cruciais para Phil, foi pouco tempo mas sua breve companhia foi muito agradável, os dois se davam com bastante facilidade, a boa afinidade deles poderia ser inspiradora para o lado criativo do guitarrista, a busca constante de sons e a exploração que veio com os projetos que Brian embarcou sozinho, podem ter influenciado profundamente a mentalidade composicional de Manzanera. Este músico inteligente também desfrutou de uma cultura rica desde a sua juventude, o que certamente o tornou uma pessoa ideal para ter uma mente mais aberta a todo o tipo de possibilidades.
O momento em que ocorreu o intervalo ROXY foi crucial na música, os dinossauros não queriam morrer, mas também não sabiam como se manter à tona. Alguns tentaram dar uma volta de 180 graus, procurando a sua conversão musical para se adaptar às novas propostas e necessidades dos jovens, mas, levados pela pressa de o conseguir, não conseguiram. Outras grandes bandas consagradas nem tentaram, continuaram na mesma linha, sim, apresentando algum aceno às novas tendências, suportando a chuva só por serem quem eram, já que só o nome vendia. E outros simplesmente se arrastaram por anos até que o método perdeu força.
Mas também houve pessoas que souberam lidar com a situação, souberam reciclar-se, com abertura de espírito, capacidade de antecipação e inteligência encontraram o caminho para seguir em frente de cabeça erguida. Conseguiram conciliar as suas correntes musicais de ontem com os ditames da realidade que se impunha. Considero Phil Manzanera um desses sobreviventes inconformistas, na linha de outros como ROBERT FRIPP , ANDY SUMMERS , DAVID BOWIE ... e alguns mais.
Já se destacou com seu primeiro LP onde demonstrou que além da convicção no esforço de busca por fórmulas inovadoras, teve forte influência pela ascendência latina na composição das músicas. A sua música exala um forte aroma de folclore e costumes dos países que conheceu durante o seu crescimento como pessoa, mesclado com as linhas e diretrizes do rock europeu, junto com aquela vontade constante de progredir e surpreender.
Portanto, este 2º trabalho com o qual continua a sua carreira, funde tendências de vários tipos que vão surgindo no velho continente, com outras já consolidadas mas modernizadas para melhor coesão. A guitarra continua a recolher a sua memória e a sua aprendizagem ocidental, destacando-se acima de tudo, mostrando-se fresca e com grande variedade de interpretação baseada na utilização da tecnologia de ponta do momento. O mesmo se pode dizer dos teclados que maioritariamente utiliza, procurando gerar atmosferas diferentes e desconcertantes, transitando em alguns casos para sonoridades atípicas. Ambientes estranhos, sugestivos, sofisticados ( Gone Flying ), para que nunca saibamos o que vamos encontrar depois de fechar um tópico e iniciar outro. Uma torrente para os sentidos que reflete a interessante personalidade deste músico pouco reconhecido na minha opinião.
A percussão costuma ser colorida, optando sempre por ritmos sutis e interessantes cuja estrutura nos lembra muito as utilizadas por outros artistas latinos, às vezes até em ocasiões em que a melodia é muito mecânica, quase eletrônica ( N-Shift ). E então ele volta às origens e cria um reggae com destaque extra para o baixo como a crise cubana. Temos também uma faixa, na minha opinião, uma das melhores do álbum: Walking through heaven's door , que ao ouvir o título não podemos deixar de pensar no hit de Bob Dylan com uma sonoridade semelhante, em que uma cadência pode ser apreciado na coda clássica do violonista latino-americano.
Dê uma chance a este grande compositor, isso não tem nada a ver com sua passagem pela banda britânica de Brian Ferry. Ele dá o melhor de si, sua honestidade, busca dentro de si para trazer à tona o lado obscuro e misterioso. Ele tem o dom de gerar composições simples ( você está aqui ) mas não desprovidas de qualidade e cheias de recantos que não nos deixam impassíveis, ou seja, inteligência e sensibilidade em um só comprimido.
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