Baiano e os Novos Caetanos – 1974 (Chico Anysio )

 Baiano e os Novos Caetanos é o nome de um trio musical e humorístico composto pelos humoristas Chico Anysio, Arnaud Rodrigues e Renato Piau satirizando no título o conjuntoNovos Baianos e o cantor Caetano Veloso.

Nascida nos anos 70 como uma sátira ao tropicalismo, a dupla formada por Baiano e Paulinho Boca de Profeta (personagens de Chico Anísio e Arnauld Rodrigues, respectivamente, no humorístico “Chico City”) trazia em suas canções letras divertidas e engajadas e uminstrumental de primeira, com belos arranjos de violões, sanfonas e cavaquinhos, entre outros instrumentos. Clássicos como “Vô Batê Pá Tu“, que fala das delações na ditadura, e “Urubu Tá com Raiva do Boi“, uma crítica à situação econômica do país e ao “milagre econômico brasileiro”, e a bela “Folia de Reis“, fizeram de Baiano & Os Novos Caetanos um nome significativo no universo do samba-rock e da música rural.

Lançaram mais 2 discos, 1 em 1975 e outro em 1984, mas não tão legais e e ricos em sonoridades como esse. Arnaud tem alguns discos bem legais durante os anos 70, principalmente o clássico Murituri de 1974.

Arnaud já havia falecido em 2010, agora foi o Chico (ambos comediantes geniais) que nos deixou em na última sexta feira 26 de março de 2012.

Chico marcou ,minha infância com os programas Chico Anysio Show (onde interpretava o Baiano) e principalmente a Escolinha do Professor Raimundo, bons tempos.

Demorei pra curtir esse disco pra valer, mas quando ouvi com mais atenção no começo desse ano, me viciei, sacadas geniais tirando onda do hippismo e da modo preguiçoso que os baianos falam e tal.

Os arranjos são muito bons, guitarras fuzz em alguns momentos, influência de samba rock, rock rural, forró e até de fado.

Faixas:

01. Vô Batê pá Tu
02. Nega
03. Cidadão da Mata
04. Urubu Tá com Raiva do Boi
05. Aldeia
06. Ciranda
07. Folia de Rei
08. Véio Zuza
09. Selva de Feras
10. Tributo ao Regional
11. Dendalei

 MUSICA&SOM

Video: Chico City – 1973

Hermeto Pascoal – Hermeto – 1972

 

Após uma bem sucedida temporada tocando com Airto Moreira nos EUA, onde conheceu e gravou com a lenda do jazz Miles Davis (para quem Hermeto compôs duas músicas: “Little Church” e “Nem um talvez”), Hermeto Pascoal foi convidado, em 1970, pela Buddha Records para gravar este disco, que seria o primeiro solo de sua carreira.

Em seu primeiro disco solo, Hermeto, que já tinha feito parte de quatro excelentes conjuntos instrumentais (Conjunto Som 4, Sambrasa Trio Brazilian Octopus e Quarteto Novo), mostra toda a sua genialidade como compositor, multiinstrumentista e arranjador. São oito músicas da mais alta qualidade e sofisticação, das quais sete são de sua autoria e uma (“Flor de Amor”) de autoria de seu irmão, José Neto.

Além de tocar vários instrumentos, como piano, flauta e escaleta (além dos instrumentos inventados), Hermeto fez todos os arranjos e orquestrações do disco, que contou com a participação de diversos músicos norte-americanos e de alguns brasileiros, como o próprio Airto Moreira (percussão e efeitos) e a vocalista Flora Purim.

Hermeto – cuja musicalidade formou-se tanto na roça como nas feiras de sua terra natal, Lagoa da Canoa, tanto nas rádios onde tocou no Recife e no Rio de Janeiro como nos trios e quartetos de bossa-nova e música instrumental de um modo geral de que participou e foi mentor– é um autodidata, um músico inato de concepção musical sem fronteiras e sem censuras, que só tem um parâmetro: a altíssima qualidade da criação.

Desse modo, não se deve estranhar que seu primeiro disco solo tenha sido gravado nos EUA, onde o mercado para o reconhecimento e a apreciação de uma música mais livre como a de Hermeto Pascoal era, de fato, maior nessa época.

Nota-se neste seu primeiro álbum uma sonoridade marcadamente jazzística, com harmonias extremamente belas e complexas, divisões sutis e uso de timbres que já vinham sendo experimentados no fusion-jazz. Mas muito além do jazz propriamente dito, a música de Hermeto é marcada sobretudo pela invenção e pela liberdade (também muito presentes no jazz como gênero e como filosofia musical), da qual ele abusaria ainda mais em seus discos posteriores, criando uma música nunca antes ouvida, tanto pela elaboração quanto pela exuberância.

Música que impressionou e continua impressionando músicos, instrumentistas e críticos musicais do mundo inteiro, que vêem em Hermeto Pascoal um autêntico gênio, com sua criatividade caudalosa, seu incrível virtuosismo autodidata e todas as suas excentricidades musicais.

(Denisson Ventura)

Hermeto 1970

Buddah Records

MCD-6006

Faixas

1 Coalhada (Yogurt)
(Hermeto Pascoal)

2 Hermeto
(Hermeto Pascoal)

3 Guizos (Bells)
(Hermeto Pascoal)

4 Flor do amor (The love flower)
(José Neto)

5 Alicate (Pliers)
(Hermeto Pascoal)

6 Velório (Mourning)
(Hermeto Pascoal)

7 As Marianas
(Hermeto Pascoal)

8 Fabiola

(Hermeto Pascoal)

Músicos

Joe Farrell, Jerry Dodgion, Arthur Clarke, Hubert Laws, Maurice Smith, Harold Jones, Leon Cohen, Jerome Richardson – woodwinds
Garnet Brown, Wayne Andre, Jack Jeffers, Richard Hixson – trombones
Thad Jones, Joe Newman, Gene Young, Ernie Royal, Melvin Davis – trompetes
Don Butterfield – tuba
Ron Carter – baixo
Airto Moreira – percussão, bateria
Flora Purim – vocal

MUSICA&SOM

Só falo uma coisa:

Música livre e excelente.

Pequena Amostra:

 Pliers – (Alicate)

Em 01/06/1985: A-ha lança nos EUA o álbum Hunting High and Low

Em 01/06/1985: A-ha lança nos EUA o

álbum Hunting High and Low

Hunting High and Low é o primeiro álbum de estúdio da banda new wave norueguesa a-ha, lançado em 1 de junho de 1985 nos Estados Unidos e 28 de outubro de 1985 no Reino Unido pela Warner Bros. Records. O álbum foi um enorme sucesso comercial, alcançando altas posições nas paradas mundiais e chegando ao número 15 na Billboard 200 dos Estados Unidos. O álbum foi gravado no

Eel Pie Studios em Twickenham, Londres, e produzido por Tony Mansfield, John Ratcliff e Alan Tarney.Ao todo, cinco singles do álbum foram lançados, embora nem todos tenham sido lançados internacionalmente: " Take On Me ", " Love Is Reason ", " The Sun Always Shines on TV ", " Train of Thought " e " Hunting High and Low". ". O grupo foi indicado para Melhor Novo Artista no Grammy Awards em 1986, tornando o A-ha a primeira banda norueguesa a ser indicada ao Grammy. Como parte do relançamento de seus dois primeiros álbuns, Hunting High and Low foi expandido e remasterizado em 2010. O álbum também foi incluído no livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die. O álbum vendeu mais de dez milhões de cópias em todo o mundo.

Lista de faixas:

Todas as faixas são escritas por

Pål Waaktaar.

Lado um:

1. "Take On Me": 3:48

2. "Train of Thought": 4:14

3. "Hunting High and Low": 3:45

4. "The Blue Sky": 2:36

5. "Living a Boy's Adventure Tale": 5:00

Lado dois:

1. "The Sun Always Shines on T.V.":5:08

2. "And You Tell Me": 1:51

3. "Love Is Reason"; 3:04

4. "I Dream Myself Alive": 3:06

5. "Here I Stand and Face the Rain": 4:30.

Pessoal:

Morten Harket - vocais principais e de apoio

Magne Furuholmen - teclados, programação

de baixo, backing vocals

Pål Waaktaar - guitarras, programação de bateria, backing vocals

Claire Jarvis - oboé (faixa 5)

Bobby Hata - masterização

John Ratcliff - produção, remixagem,

teclados e backing vocals (faixa

Alan Tarney - produção (faixas 1, 6)

Tony Mansfield - produção (faixas 2–5, 7, 9, 10)

Jeffrey Kent Ayeroff - direção de arte, design

Neill King - engenharia

Jeri McManus - direção de arte, design de capa, design

Bob Ludwig - masterização

Just Loomis - fotografia.

 

Em 01/06/1982: The Rolling Stones lança o álbum Still Life

Em 01/06/1982: The Rolling Stones lança o álbum Still Life

Still Life (American Concert 1981) é um álbum ao vivo da banda de rock inglesa The Rolling Stones, lançado em 1º de junho de 1982.

Gravado durante a turnê americana em 1981, foi lançado a tempo de sua turnê europeia de 1982. A capa é uma pintura do artista japonês Kazuhide Yamazaki, cujo trabalho inspirou o design do palco da turnê.

O álbum foi precedido pelo lançamento de uma versão cover de " Going to a Go-Go " dos Miracles, que se tornou um hit Top 30 no Reino Unido e nos Estados Unidos; o single seguinte, " Time Is on My Side ", alcançou a parte inferior da parada do Reino Unido.

Still Life foi sucesso comercial, alcançando o número 4 na parada de álbuns do Reino Unido e o número 5 nos EUA, e se tornando platina nos Estados Unidos e Canadá, bem como ouro no Reino Unido, mas não foi bem recebido pela crítica, advertido por soando muito liso e sem as arestas esperadas em uma performance dos Rolling Stones. Em 1998, Still Life foi remasterizado e.reeditado pela Virgin Records, e novamente em 2010 pela Universal Music. Foi lançado em SHM-SACD em 2011 pela Universal Music Japan.

Lista de faixas:

Todas as faixas foram escritas por

Mick Jagger e Keith Richards.

Lado um

1. "Intro: Take the 'A' Train": 0:27

2. "Under My Thumb": 4:18

3. "Let's Spend the Night Together": 3:51

4. "Shattered": 4:11

5. "Twenty Flight Rock": 1:48

6. "Going to a Go-Go": 3:21

Lado dois

1. "Let Me Go" 3:37

2. "Time Is on My Side": 3:39

3. "Just My Imagination

(Running Away with Me)": 5:23

4. "Start Me Up": 4:21

5. "(I Can't Get No) Satisfaction": 4:24

6. "Outro: Star Spangled Banner": 0:48.

Pessoal:

Mick Jagger - vocal principal , guitarra

Keith Richards - guitarra, vocais de apoio

Ronnie Wood - guitarra, vocais de apoio

Bill Wyman - baixo

Charlie Watts - bateria

Pessoal adicional

Ian McLagan - teclados

Ian Stewart - piano

Ernie Watts - saxofone.

 

Em 01/06/1972: Eagles lança o álbum Eagles

Em 01/06/1972: Eagles lança o álbum Eagles

Eagles é o primeiro álbum de estúdio da banda americana de rock Eagles. Lançado em junho de 1972, foi gravado no Olympic Studios de Londres com o produtor Glyn Johns.

Foi sucesso imediato alcançando o 22º lugar nas paradas e chegando ao disco de platina.

Três singles foram lançados do álbum, cada um alcançando o Top 40: " Take It Easy " (número 12), " Witchy Woman " (número 9) e

" Peaceful Easy Feeling " (número 22).

A banda, a partir desse álbum, desempenhou um papel importante na popularização do som country rock. Foi classificado em 368º lugar

na edição de 2012 da lista dos " 500 melhores álbuns de todos os tempos " da revista Rolling Stone, e em 207º lugar na reinicialização da lista em 2020.

O single "Take It Easy" faz parte do Rock and Roll Hall of Fame " 500 Songs That Shaped Rock and Roll ". O álbum estreou na parada Billboard 200 dos Estados Unidos na posição 102 em sua primeira semana de lançamento, subindo para a posição 22 em sua sexta semana na parada. O álbum foi certificado de platina pela Recording Industry Association of America (RIAA) em 20 de março de 2001 para embarque de 1 milhão de cópias nos Estados Unidos.

Lista de faixas:

Lado um:

1. "Take It Easy" : 3:34

2. "Witchy Woman" : 4:10

3. "Chug All Night" : 3:18

4. "Most of Us Are Sad" : 3:38

5. "Nightingale" : 4:08

Lado dois:

1. "Train Leaves Here This Morning" : 4:13

2. "Take the Devil" : 4:04

3. "Earlybird" : 3:03

4. "Peaceful Easy Feeling" : 4:20

5. "Tryin'" : 2:54.

Pessoal Eagles:

Glenn Frey - vocais, guitarras , slide guitar

Don Henley - voz, bateria

Bernie Leadon - vocais, guitarras, banjo

Randy Meisner - voz, baixo.

 

Em 01/06/1973: Frank Zappa grava o álbum Over-Nite Sensation

Em 01/06/1973: Frank Zappa grava o álbum Over-Nite Sensation

Over-Nite Sensation é o décimo segundo álbum de The Mothers of Invention (The Mothers), e o décimo sétimo álbum geral de Frank Zappa, lançado em setembro de 1973. Foi o primeiro álbum de Zappa lançado pela gravadora DiscReet.

Foi seguido pelo álbum solo de Zappa, Apostrophe (') (1974), que foi gravado durante as mesmas sessões. O disco foi certificado ouro em 9 de novembro de 1976. O disco foi certificado ouro em 9 de novembro de 1976.

Over-Nite Sensation (1973) e Apostrophe (') (1974) são o tema de um documentário da série Classic Albums da Eagle Rock Entertainment , lançado em DVD em 1º de maio de 2007.

Lista de faixas:

Todas as faixas são escritas por Frank Zappa.

Lado um:

1. "Camarillo Brillo" : 4:01

2. "I'm the Slime" : 3:35

3. "Dirty Love" : 3:00

4. "Fifty-Fifty" : 6:08

Lado dois:

1. "Zomby Woof" : 5:11

2. "Dinah-Moe Humm" : 6:05

3. "Montana" : 6:37

Comprimento total: 34:37.

Pessoal Músicos:

Frank Zappa - guitarra, vocais em todas as faixas, exceto "Fifty-Fifty" e a maior parte de "Zomby Woof"

Kin Vassy - vocais em "I'm the Slime",

"Dinah-Moe Humm" e "Montana"

Ricky Lancelotti - vocais em "Fifty-Fifty" e "Zomby Woof"

Sal Marquez - trompete , vocais em

"Dinah-Moe Humm"

Ian Underwood - clarinete , flauta , saxofone alto , saxofone tenor

Bruce Fowler - trombone

Ruth Underwood - percussão , marimba , vibrafone

Jean-Luc Ponty - violino , violino barítono

George Duke - sintetizador , teclados

Tom Fowler - baixo

Ralph Humphrey - bateria

Tina Turner e os Ikettes - vocais de apoio

(sem créditos) (faixas 2-3 e 5-7).

 

Em 01/06/1979: The Rolling Stones lança o álbum Time Waits for No One: Anthology 1971–1977

Em 01/06/1979: The Rolling Stones lança o álbum Time Waits for No One: Anthology 1971–1977.

Time Waits for No One: Anthology 1971–1977 é um álbum de compilação da banda inglesa de rock Rolling Stones, lançado em junho de 1979 (mundialmente, exceto nos EUA).

Abrange o período de Sticky Fingers em 1971 até Love You Live em 1977. Apenas dois dos dez single A-sides do período estão incluídos "Angie" e "Fool to Cry".

Foi lançado pela primeira vez em CD em maio de 2019 no Japão, fazendo uso da versão padrão da faixa-título e da versão censurada

de "Star Star".

Lista de faixas:

Todas as músicas de Mick Jagger e

Keith Richards

Lado um:

1. "Time Waits for No One" – 6:39

From It's Only Rock 'n' Roll

2. "Bitch" – 3:37

From Sticky Fingers

3. "All Down the Line" – 3:48

From Exile on Main St.

4. "Dancing with Mr. D" – 4:52

From Goats Head Soup

5. "Angie" – 4:33

From Goats Head Soup

Lado dois:

6. "Star Star" – 4:26

From Goats Head Soup

7. "If You Can't Rock Me"/

"Get Off Of My Cloud" – 4:56

From Love You Live

8. "Hand of Fate" – 4:28

From Black and Blue

9. "Crazy Mama" – 4:34

From Black and Blue

10. "Fool to Cry" – 5:04

From Black and Blue.