sábado, 22 de junho de 2024

CRONICA - NICK LOWE | Jesus Of Cool (1978)

 

Nick LOWE é um cantor/compositor inglês nascido em 1949. Ingressou muito cedo no cenário musical britânico (por volta de 1966/1967), depois integrou o grupo BRINSLEY SCHWARZ, fundado por um guitarrista de mesmo nome. A aventura deste grupo durou cerca de 6 anos (de 1969 a 1975) e Nick Lowe contribuiu muito para a escrita das canções.

Após BRINSLEY SCHWARZ encerrar suas atividades, Nick LOWE se juntou ao ROCKPILE, onde começou a tocar baixo. Como artista solo, começou a despontar em 1976 com o single "So It Goes" (falarei disso mais tarde), depois em 1977 lançou um EP de 4 faixas chamado  Bowi , como uma resposta humorística a David BOWIE que lançou um álbum intitulado  Low no mesmo ano . Então, depois de produzir alguns álbuns, Nick LOWE lançou seu primeiro álbum solo de verdade, intitulado  Jesus Of Cool , em março de 1978.

“So It Goes”, lançado como single em 1976, já mostrava um bom panorama do talento de Nick LOWE como compositor: essa composição Power-Pop é viva, alegre, com toques de THIN LIZZY tanto vocal quanto melodicamente, puxados para cima. um refrão com efeitos de eco na voz, revela-se muito eficaz e cativante. Uma faixa do EP Bowi encontra-se neste álbum, é “Marie Provost”. Essa composição Pop-Rock, reforçada por guitarra Folk, ritmo dinâmico, coros leves, tem potencial para agradar aos fãs dos BEATLES, por exemplo. No entanto, foi "I Love The Sound Of Breaking Glass" que revelou o nome de Nick LOWE ao público, já que alcançou a 7ª posição nas paradas britânicas. Esta peça Pop-Rock de melodias leves e arejadas, impregnadas de influência da New Wave, tem um lado cativante com um piano que ilumina tudo, um baixo muito presente. O cantor/compositor inglês se destaca no estilo Power-Pop através de faixas como “Music For Money”, um mid-tempo rastejante revestido de riffs brutos de Hard Rock que é curto, imediato, vai direto ao ponto; “Shake And Pop”, um título com sotaques Boogie dominado por piano e guitarras, é dotado de um refrão viciante com um slogan repetitivo e que o faz pelo seu lado jovial e despreocupado; até “Heart Of The City (live)”, uma composição tocada ao vivo com energia Punk que arrasa, atinge instantaneamente o alvo com seu rápido solo de guitarra. Entre o Pop-Rock e o Ska, o mid-tempo “No Reason”, baseado em vocais bastante graves, um baixo onipresente, antecipa em parte o que o POLICE faria mais tarde, está correto, nada mais, e não é de fácil acesso. Nas demais composições, Nick LOWE diversifica um pouco oferecendo "Tonight", uma música entre Pop e Folk imbuída de leveza, despreocupação (com "Du-du-du" no refrão), marcada por um belo solo seco de guitarra, tudo com sutileza. , o que os BEATLES não teriam negado; “Nutted By Reality”, um título inicialmente Pop com melodias quase exóticas, Reggae, bastante groovy, depois migrando para um Pop-Rock “BEATLES-esque” para um resultado surpreendente, mas não desinteressante. Por outro lado, “36 Inches High” aparece como um mid-tempo um pouco monótono e trabalhoso, apesar de alguns arranjos melódicos criteriosos. Quanto a “Little Hitler” (título com título irónico, sem dúvida), é uma balada Folk com melodias Pop, coros despreocupados e arejados que está muito ancorada nos anos 70 e acaba por ser simpática.

Este primeiro álbum solo de Nick LOWE é muito promissor. Nem tudo é perfeito, mas há muitas ideias interessantes, composições inspiradas que mostram o potencial do cantor/compositor/músico inglês. Este mostra um certo carisma. Após seu lançamento,  Jesus Of Cool ficou em 22º lugar na Inglaterra, 26º na Holanda, 31º na Suécia, 77º na Austrália, 127º nos EUA. Este foi um bom ponto de ancoragem para o futuro…

Lista de faixas:
1. Music For Money
2. I Love The Sound Of Breaking Glass
3. Little Hitler
4. Shake And Pop
5. Tonight
6. So It Goes
7. No Reason
8. 36 Inches High
9. Marie Provost
10. Nutted By Reality
11. Heart Of The City (live)

Formação:
Nick Löwe (vocal, baixo, guitarra, piano)
+
Billy Bremner (guitarra)
Dave Edmunds (guitarra, vocal)
John Turnbull (guitarra)
John McFee (guitarra)
Martin Belmont (guitarra)
Andrew Bodnar (baixo)
Norman Watt -Roy (baixo)
Terry Williams (bateria)
Steve Goudling (bateria)
Pete Thomas (bateria)
Charley Charles (bateria)
Bob Andrews (piano, órgão)
Steve Nieve (piano)
Roger Bechirian (pandeiro, órgão)

Gravadora : Radar Records

Produtor : Nick Lowe



Ann-Margret ‎– And Here She Is Ann-Margret (LP 1961)





Ann-Margret ‎– And Here She Is Ann-Margret (LP RCA Victor ‎– LSP-2399, Série: Living Stereo, 1961).
Produtor: Dick Peirce.
Género: Jazz, Pop, Easy Listening.

And Here She Is Ann-Margret“ é o primeiro álbum de Ann-Margret que é mais jazz do que o que já havia gravado anteriormente. Do LP destacamos a única música um pouco mais pop/rock, que é a sua versão de "Kansas City" de Little Richard, de 1958 e "You're Nobody 'til Somebody Loves You" que foi popularizada por Dean Martin, em 1960.


Ann-Margret Olsson nasceu em 28 de abril de 1941, na Suécia. É mais conhecida simplesmente como Ann-Margret. Ainda jovem mudou-se para os Estados Unidos, onde decorreu a sua carreira de sucesso, como actriz, cantora e dançarina. Ficou mais conhecida ao estrelar em 1964 o grande sucesso de crítica e público “Viva Las Vegas”, ao lado de Elvis Presley. A artista ficou famosa pelas suas interpretações em filmes como Bye Bye Birdie (1963), Viva Las Vegas (1964), The Cincinnati Kid (1965) e Tommy (1975). Ganhou cinco Golden Globe Awards e foi indicada para dois Oscars, dois Grammy, um Screen Actors Guild Award e seis Emmy Awards. A suas carreiras, tanto como cantora assim como de actriz, abrangeram cinco décadas, tendo iniciado em 1961.
And Here She Is Ann-Margret“ é seu o álbum de estreia que se apresenta na companhia do grande arranjador e maestro Marty Paich.


Faixas/Tracklist:

A1 - Baby Won't You Please Come Home (Charles Warfield, Clarence Williams) 3:15
A2 - Bye Bye Blues (Lown, Gray, Bennett, Hamm) 1:50
A3 - Please Be Kind (Sammy Cahn, Saul Chaplin) 2:45
A4 – Chicago (Fred Fisher) 1:52
A5 - Teach Me Tonight (Gene DePaul, Sammy Cahn) 3:15
A6 - More Than You Know (Rose, Eliscu, Youmans) 2:26
B1 - Blame It On My Youth (Heyman, Levant) 2:49
B2 - Kansas City (Mike Stoller-Jerry Leiber) 3:23
B3 - That's What I Like (Bob Hilliard, Jule Styne) 2:43
B4 - I Should Care (Stordahl, Weston, Cahn) 2:52
B5 - You're Nobody 'Till Somebody Loves You (Cavanaugh, Stock, Morgan) 2:53
B6 - Lovie Joe (Joe Jordan) 2:51

Intervenientes/Personnel: 

Ann-Margret – Voz
Marty Paich - Arranjos e Regência. 




Charli XCX & Lorde - The Girl, So Confusing Version With Lorde (2024)

Brat está recebendo atenção esmagadora e Charli XCX finalmente parece estar recebendo o reconhecimento que merecia anos atrás. Este álbum representa o culminar de todos os seus sucessos anteriores, colaborações com colegas talentosos e escolhas musicais ao longo de sua carreira. Charli XCX é inegavelmente talentosa, inteligente, emocionalmente aberta e refrescantemente sincera sobre suas falhas, ao contrário de muitas estrelas pop.

A versão original dessa música é uma das poucas do álbum que investiga seu relacionamento com uma colega musicista ou amiga. Embora inicialmente enigmático, tornou-se evidente que ela provavelmente estava se referindo a Lorde por vários motivos. Curiosamente, Lorde compartilhou uma história no Instagram segundos depois de Charli lançar o álbum, mostrando apoio e admiração. Quando questionada sobre por que eles não haviam colaborado antes, Charli expressou seu interesse, mas nunca obteve uma resposta honesta de Lorde. Isso sugeria uma tensão subjacente em seu relacionamento. Apesar das dúvidas ocasionais de Charli sobre a sinceridade de Lorde, ela escolheu confrontar essas emoções abertamente nesta canção honesta e, finalmente, transformou-a numa colaboração significativa. Isto não é mero marketing; é a maneira de Charli XCX resolver conflitos internos através da música. O apoio contínuo de Lorde, mesmo após o lançamento da música, provavelmente levou Charli a buscar a reconciliação.

E depois há a música em si. A música original rapidamente se tornou uma das minhas favoritas com seus backing vocals clássicos de Charli e a magistral produção techno synth-dark de AG Cook. É breve, mas deixa os ouvintes refletindo sobre a profundidade da narrativa e como ela poderia ser ainda mais refinada. O verso de Lorde acrescenta humildade, honestidade e desgosto, enriquecendo a música com perspectivas mais profundas. Suas emoções em relação a Charli refletem o complexo relacionamento de Charli com Sophie, explorado na música ‘So I’. Juntos no refrão final, sua empatia mútua é palpável, tendo navegado por emoções conflitantes para emergirem mais fortes, deixando aqueles que acompanham sua história sem palavras.


The Decemberists - As It Ever Was, So It Will Be Again (2024)

Mestres da escrita atmosférica, The Decemberists retornam com um turbilhão de jovialidade, sabedoria e pavor.

No seu melhor desde talvez The King Is Dead , esse agrupamento de indivíduos idiossincráticos cria uma paisagem sonora de períodos de tempo, de alguma forma, verdadeiros e falsos. Como a maioria de sua produção, os instrumentais são inerentemente operísticos e dançantes, enquanto a escrita é um desastre mórbido repleto de intrigas da corte, negócios com o diabo e, claro, pragas.


Deftones - White Pony (2000)

White Pony (2000)
O Deftones realmente acertou em cheio com seu terceiro disco, White Pony. Aqui eles emergiram da cena nu metal em rápida deterioração como os mestres e inovadores do estilo. Cada faixa goteja intensidade atmosférica e arenosa e não há uma faixa fraca no lote.

A voz de Chino tende a ser uma linha divisória, um gosto adquirido que serve para eliminar as pessoas que não conseguem conviver com o tipo particular de ansiedade musical do Deftones. Uma vez que isso cresce em você, fica claro o quão expressivo e original ele é. Ninguém no campo das bandas aggro populares consegue tocar no uso da dinâmica ou na agilidade com que ele transita entre sua gama camaleônica de estilos vocais. White Pony revela o talento de Chino. Ele está em todos os lugares fornecendo as nuances emocionais mais apropriadas para o momento presente, e em nenhum lugar isso é mais óbvio em faixas como a aterrorizante “Digital Bath” ou a cativante “Change In the House of Flies”.

Mas não é apenas Chino - cada membro da banda assume grande importância neste álbum. Os riffs e acordes são mais criativos e arrepiantes, as linhas de baixo mais serpentinas, a bateria mais espasmódica e a adição de um DJ em tempo integral acrescenta uma quinta camada à sua já rica paleta sonora. Mais do que tudo, este álbum atinge um clima e uma atmosfera distintamente intensos, algo que os Deftones sugeriram em discos anteriores, mas não haviam percebido completamente até agora. De alguma forma, todos os elementos desse som se juntaram aqui (provavelmente em grande parte porque Chino escreveu mais músicas).

Não há nada que eu possa honestamente definir como um ponto fraco no disco. Cada música atinge o objetivo pretendido de forma eficaz. Não consigo entender como as pessoas que clamam por mais “My Own Summer” não conseguem perceber a presença de headbangers gloriosos como “Korea” e “Elite”. Em contraste está o delicado "Teenager", originalmente planejado para ser lançado pela Team Sleep. Folhas de guitarra quebradiça chovem sobre o ouvinte em faixas como "Feiticiera".

Falando nisso, de longe a melhor versão do álbum abre com “Feiticiera” e fecha com “Pink Maggit”. A primeira é uma faixa de abertura muito carregada e a última é possivelmente a música mais bonita que Deftones já escreveu até agora. A abertura substituta, "Back to School", é uma música decente, mas sugere Around the Fur com muita força e a maioria de seus melhores elementos são usados ​​com muito melhor efeito em "Pink Maggit". A faixa bônus “Boys Republic” é bastante chata, um lado B nato.

Portanto, a questão original é o caminho a seguir, se você puder encontrá-la. É um álbum conciso e maduro, cheio de toques sonoros distintos, como nada ouvido em nenhum outro lugar. Um dos pilares da minha coleção de discos há uns bons 6 anos. É desconfortável, e deveria ser,mas cada nota vale a curva de audição relativamente pequena envolvida.


Lis Er Stille - The Collibro - 2010 • Denmark

 



Lis Er Stille é uma banda dinamarquesa fundada em 2004 como um projeto de arte entre o pintor Vindril e o cantor Martin Byrialsen. A ideia deste projeto era que Martin transformasse as pinturas de Vindril em música, mas com o passar do tempo a música cresceu e uma banda foi construída a partir dela.

A filosofia de Lis Er Stille em fazer música tornou sua música bastante ampla em influências, ao mesmo tempo que foi sutil ao apresentá-las em sua música. Eles lançaram seu álbum de estreia, Construction of the Amp Train, em 2006 e recebeu ótimas críticas, além de ser a "escolha do mês" em junho do mesmo ano pelo editor sênior da revista Rolling Stone, David Fricke. Em abril de 2007 a banda lançou seu segundo álbum, Apathobvious, que viu a maneira ambiciosa e grandiosa da banda de fazer música com composições e álbuns mais longos, bem como um vocabulário musical mais amplo.

Ao olhar para Lis Er Stille da superfície, a maioria de suas composições lembram bandas de pós-rock, bem como algumas bandas de rock alternativo como Muse, Coldplay e outras, mas também há um tom de rock progressivo nelas. Algumas pessoas se lembram dos roqueiros progressivos anteriores ao ouvir Lis Er Stille, enquanto a maioria provavelmente verá ligações com o progressivo moderno e bandas relacionadas. Altamente recomendado para fãs de pós-rock e bandas alternativas/prog modernas.


01. All The Blood (02:54)
02. Send In The Scouts (07:03)
03. Recalling The Color (09:34)
04. Like A Common Wave (00:26)
05. Shards Of The Ending (12:09)
06. Through The Quest Of Your Designs (08:08)
07. Break Or Steal (00:44)
08. The Real Children (04:15)
09. The Painted (12:26)
10. Behold The Remnant Pars Of Me (00:46)
11. In The Seed (01:14)
12. Beneath The Broken Country (06:49)

Barry Hay - Only Parrots, Frogs And Angels 1972 (Netherlands)

 



- Barry Hay - lead vocals, acoustic guitar (01,03,05,07), electric
saxophone (01), flutes (05), vibes (06), producer
- Louis Debij - drums (01-04,06-08), percussion (05)
- Jan Hollestelle - Fender bass (01-04,06-08), percussion (05)
- Hans Hollestelle - guitars (01-04,07,08), slide guitar (04,07),
percussion (05), 12-string guitar (06)
- Frank van der Kloot - lead guitar (01-04,06-08), acoustic guitar
(05), Fender bass (05)
- Ron Westerbeek - Hammond organ (01,08)
- Robert Jan Stips - electronic effects (01), keyboards (02), piano (05)
- Gonnie van Dijk, Jose van Iersel - backing vocals (01,02)
- Patricia Paay - female vocals (01,03,04)
- Herman van Veen - electric violin (02), backing vocals (02)
- Cesar Zuiderwijk - bongos (05)
- Dick Vennik - saxophone (06)
- Harry van Hooff - Hammond organ (07), harpsichord (07)
- Snowflake Strings - strings (01,05,07)

01. Xeña - 8:41
02. Sometimes Three Times - 6:14
03. Oh Lordy I'm Gonna Try - 5:01
04. Roll Another Rock - 4:43
05. I Want To Be With You - 5:42
06. Did You Really Mean It? - 4:37
07. Once Upon A Time - 6:35
08. March-Xeña - 0:44






Destaque

Immaculate Fools - Searching For Sparks. The Albums 1985-1996 (2020 UK)

Immaculate Fools foi um grupo de pop/rock formado em 1984 em Kent (Reino Unido) e teve seu maior sucesso no Reino Unido em 1985 com o single...