Clouds Across The Sun é o quinto álbum da banda americana de country rock Firefall , lançado em 1980 (Atlantic)
Tracks
1 Be In Love Tonight (Jock Bartley) 03:37 2 Staying With It(John Lewis Parker; Tom Snow) 03:01 3 Old Wing Mouth (Jimmy Webb) 03:25 4 No Class (Larry Burnett; Jock Bartley) 04:17 5 Clouds Across The Sun (Rick Roberts) 04:43 6 I Don’t Want To Hear It (Rick Roberts) 03:43 7 Quite Like You (Jock Bartley) 03:25 8 Love Ain’t What It Seems (Robin Miller) 03:29 9 Dreamers (David Muse; George Hawkins) 04:11 10 Don’t It Feel Empty (Rick Roberts) 03:48
Musicians
Bass
George Hawkins
Drums
Tris Imboden
Guitar
Rick Roberts
Guitar
Larry Burnett
Acoustic Guitar
Rick Roberts
Acoustic Guitar
Jock Bartley
Keyboards
David Muse
Synthesizer
David Muse
Vocoder
David Muse
Programming
David Muse
Programming
Mike McRoberts
Flute
David Muse
Sax
David Muse
Tambourine
Rick Roberts
Vocals
George Hawkins
Vocals
Rick Roberts
Vocals
Jock Bartley
Vocals
Larry Burnett
Other Musicians
1 Be In Love Tonight
Background Vocals
George Hawkins
Vocals
Jock Bartley
2 Staying With It
Background Vocals
George Hawkins
Vocals
Lisa Nemzo
Vocals
Rick Roberts
3 Old Wing Mouth
Background Vocals
George Hawkins
Vocals
Larry Burnett
4 No Class
Background Vocals
George Hawkins
Vocals
Larry Burnett
5 Clouds Across The Sun
Vocals
Rick Roberts
6 I Don’t Want To Hear It
Background Vocals
George Hawkins
Vocals
Rick Roberts
7 Quite Like You
Vocals
Jock Bartley
8 Love Ain’t What It Seems
Background Vocals
George Hawkins
Vocals
Rick Roberts
9 Dreamers
Background Vocals
George Hawkins
Background Vocals
Mary Ann Kennedy
Background Vocals
Pam Rose
Vocals
Rick Roberts
10 Don’t It Feel Empty
Organ
Kyle Lehning
Background Vocals
George Hawkins
Vocals
Rick Roberts
Liner Notes
Producer, Engineer – Kyle Lehning Arranged By (Strings) – Jack Williams Engineer – Kyle Lehning Conductor – Jack Williams
Artwork – Kim Whitesides Photography – Andy Katz
Mastered At Sterling Sound Mixed At GroundStar Studios, Nashville Recorded At Studio By The Pond Recorded At Northstar Studios, Boulder Recorded At GroundStar Studios, Nashville Recorded At Mountain Ears Studio, Boulder Phonographic Copyright Atlantic Recording Corporation Copyright Atlantic Recording Corporation
A Tiny Step é o segundo álbum da Band Of Pleasure ( David T Walker , James Gadson , June Yamagishi, Ko Shimizu e Toru Tsuzuki), lançado em 1995 pela For Life Records.
Tracks
1 Equal (June Yamagishi) 05:07 2 B.J. (Basement Of Joy) (Ko Shimizu) 05:05 3 Overstanding Understanding (David T Walker) 06:25 4 Long Distance Lover (James Gadson) 05:02 5 Don’t Forget The Greens (Ko Shimizu) 05:52 6 Bound And Chained (To Your Love) (James Gadson; June Yamagishi; Sue Ann Carwell) 06:56 7 Oh, Happy Day (Edwin Hawkins) 05:20 8 Royal Street Flush (Toru Tsuzuki) 05:49 9 Special Lady (Give Me Some Life And Love Is A Righteous Plan) (James Gadson) 04:47 10 A Tiny Step (Toru Tsuzuki) 08:40 11 Try One World (David T Walker) 04:56
Musicians
Bass
Ko Shimizu
Drums
James Gadson
Guitar
David T Walker
Guitar
June Yamagishi
Keyboards
Toru Tsuzuki
Piano
Toru Tsuzuki
Vocals
James Gadson
Other Musicians
1 Equal
Percussion
Lenny Castro
4 Long Distance Lover
Percussion
Lenny Castro
Background Vocals
Julia Tillman Waters
Background Vocals
Oren Waters
5 Don’t Forget The Greens
Percussion
Paulinho Da Costa
6 Bound And Chained (To Your Love)
Background Vocals
Julia Tillman Waters
Vocals
Sue Ann Carwell
7 Oh, Happy Day
Flute
Ernie Fields Jr
Flute
Robert Kyle
Sax
Ernie Fields Jr
Sax
Robert Kyle
Trombone
Bernard Baisden
Trumpet
Andy Cleaves
Trumpet
Nolan Smith
8 Royal Street Flush
Flute
Ernie Fields Jr
Flute
Robert Kyle
Sax
Ernie Fields Jr
Sax
Robert Kyle
Trombone
Bernard Baisden
Trumpet
Andy Cleaves
Trumpet
Nolan Smith
Percussion
Lenny Castro
9 Special Lady (Give Me Some Life And Love Is A Righteous Plan)
Percussion
Lenny Castro
Background Vocals
Julia Tillman Waters
Background Vocals
Oren Waters
Vocals
Sue Ann Carwell
Liner Notes
Producer – Band Of Pleasure Arranged By – Band Of Pleasure Mixed By – Al Schmitt Recorded By – Al Schmitt, Eddie King
Mixed At Schnee Studio, LA Recorded At Schnee Studio, LA Recorded At Kingsound Studio, LA Copyright For Life Records
Krar e Qelt são duas obras distintas para trio, cada uma subdividida em várias partes ou segmentos. Apresentada no livreto como "pensamentos sonoros improvisados", a música é de fato sobre forma livre, minimalismo rítmico ou explosões lentas com um toque barulhento (o guitarrista faz um uso importante de seus conectores e amplificador, a eletrônica é usada para transformar os sons ou alterar suas formas), atmosferas perturbadoras ou inquietantes, etc... Comum à elaboração das duas peças é a presença do baterista Lucio Bonaldo (também fundador da banda) e do guitarrista Gi Gasparin; a principal diferença entre as duas peças estará no terceiro membro, Emiliano Brescacin (baixo e eletrônica) no Krar, o trompetista Enrico Antonello no Qelt. A música faz um uso importante de atonalidade, dissonâncias, sons espaciais, estrondos percussivos, execução fractal; não é fácil de categorizar em qualquer caixa, de qualquer forma não está muito longe do universo musical de uma banda como Mexican Decibel e certamente NÃO é para o coração fraco! L'Imbroglio é uma banda italiana sediada na região veneziana, com 3 lançamentos em nome próprio realizados entre 2005 e 2010.
Univers Zero Kichijoji Star Pines Cafe, Tokyo February 12, 2012
Tracklist: 01. Earth Scream 02. Presage 03. Xanataya 04. banter 05. Les Poires Perdues 06. Straight Edge 07. banter 08. Retour De Foire 09. Drum solo 10. Bruit Dans Les Murs 11. Civic Circus 12. banter 13. Dense 14. encore break 15. Toujours plus a l'Est 16. Les Cercles D'Horus
OPENER: Electric Asturias 17. intro 18. Silent Tears (short version) 19. Double Helix 20. The Time Watch 21. Rogus
A cena do Rock Progressivo Americano dos anos 70 era, claro, menos conhecida que a sua rival britânica, mas existiu e tentou surgir em meados daquela década. Entre seus representantes estava CRACK THE SKY. Este grupo, originário de Weirton (West Virginia) e liderado pelo cantor/guitarrista John Palumbo, foi fundado em 1975.
Assinado pela Lifesong, CRACK THE SKY não perde tempo gravando seu primeiro álbum de estúdio já que, poucos meses após seu nascimento, o grupo liderado por John Palumbo, que é o compositor principal, lança sua primeira tentativa de gravação, um álbum completo, em novembro de 1975 .
O Rock Progressivo praticado pelo CRACK THE SKY é bastante acessível para pessoas com pouca ou nenhuma familiaridade com o estilo progressivo. Por exemplo, “Robots For Ronnie” é uma composição de Rock Progressivo revestida de melodias Pop muito pronunciadas, finamente arranjadas (com a presença de um violino e um piano, em particular), que dão vontade de voltar a ela devido aos seus aspectos . encantador, viciante e emocionante. “Sea Epic”, faixa de 6'34, é uma peça com suntuosos arranjos sinfônicos com melodias Pop cativantes, tempos variados, um piano criteriosamente presente, um solo final de grande beleza e revela-se cativante, épico, perfeito para uma trilha sonora de um filme de ação, que pode até ser descrito como uma obra-prima com melodias encantadoras, uma espécie de “Chuva de Novembro” antes do tempo que não diz nome. Entre o Folk Rock e o Progressivo, "Sleep" é uma composição de 6'26 cantada alegremente em coros com guitarras secas que dominam os procedimentos, um ritmo animado para cimentar, solidificar tudo e revelar-se emocionante, mantendo-o em suspense. O grupo ainda sai dos padrões do Rock Progressivo para se posicionar no registro do Rock Clássico/Pop-Rock em títulos como "She's A Dancer", que poderia ter sido um grande sucesso na época com suas harmonias vocais inspiradas nos BEATLES , um final inesperado com um caráter mais fantástico e até exótico, e "I Don't Have A Tie", uma composição cantada em coro, alegre, com guitarras luminosas e cintilantes, um refrão viciante, um solo que encerra os debates com brio e que é um verdadeiro deleite no nível melódico. Mais convencional, “Ice” é uma composição que ainda tem potencial para agradar aos fãs do RUSH graças aos seus arranjos majestosos, guitarras eléctricas e acústicas que colidem eficazmente e, para a ocasião, os músicos mostraram que o seu know-how poderia estar inteiramente à altura. serviço da eficácia da música. CRACK THE SKY também se interessou pelo Hard Rock, mantendo-se fundamentalmente Progressivo e foi bastante convincente no live "Hold On", bem enraizado em meados dos anos 70, também marcado por um final um tanto inesperado, e "Surf City", uma faixa suculenta com grandes guitarras, solo incisivo, coros emocionantes (principalmente no refrão) e cativantes, presença de palmas. Já “Mind Baby”, que faz a ligação entre Progressivo, Pop e Hard Rock, não é a composição mais marcante do disco, mas os refrões e os riffs cortantes estão entre os bons achados.
Desde seu primeiro álbum, CRACK THE SKY demonstrou excelência ao oferecer composições inspiradas, construídas e arranjadas de forma inteligente. Isto já foi dito, mas os músicos colocam o seu know-how ao serviço das composições em questão. Além do mais, as incursões no Pop e no Hard Rock foram realizadas sem problemas. Na altura, este primeiro álbum do CRACK THE SKY teve apenas um impacto fraco porque só tinha ficado em 161º lugar no Top American Album, no qual permaneceu apenas 6 semanas. Nunca é tarde para redescobri-lo, até porque tem potencial para agradar aos fãs de KANSAS, STYX, entre outros.
Tracklist: 1. Hold On 2. Surf City 3. Sea Epic 4. She's A Dancer 5. Robots For Ronnie 6. Ice 7. Mind Baby 8. I Don't Have A Tie 9. Sleep
Formação: John Palumbo (vocal, guitarra, teclado) Rick Witkowski (guitarra, percussão) Joe Macre (baixo) Jim Griffiths (guitarra) Joey D'Amico (bateria)
Rótulo : Canção da Vida
Produtores : Terence P. Minogue, Marty Nelson e William Kirkland
O primeiro álbum de Robert CRAY, Who's Been Talkin' , não teve nenhum sucesso significativo quando foi lançado em 1980, mas teve o mérito de revelar o talento do nativo de Columbus como cantor e guitarrista, ainda que 50% dos títulos apresentem eram capas.
Sua gravadora original, Tomato, faliu, Robert CRAY, como se poderia dizer, mudou de laticínios para se encontrar na Hightone. Ele então gravou seu segundo álbum com os produtores Bruce Bromberg e Dennis Walker. Acompanhado por uma sólida banda de apoio, ele lançou seu segundo álbum sob o nome THE ROBERT CRAY BAND, intitulado Bad Influence em agosto de 1983.
Comparado ao seu antecessor, Bad Influence é mais pessoal já que, entre os 10 títulos, há apenas 2 capas. E Robert CRAY se afirma com força no registro Blues-Rock, mostrando sua força de criatividade em "Bad Influence", um mid-tempo muito focado na melodia, marcado por um belo solo de saxofone que, o ar do nada com um hino, tubeesco lado; “Where Do I Go From Here”, outro mid-tempo refinado, elegante, não desprovido de sentimento; “March On”, um título com conotações mais Soul, rítmico, melódico, lúdico, potencialmente hit, que se deixa levar pelas melodias bem trabalhadas, pela voz calorosa de Robert CRAY (assim como pelos coros que o apoiam), impondo-se mesmo entre os destaques do disco ou mesmo “Phone Booth, uma composição viciante com melodias oscilantes e cintilantes, um groove refinado, com um toque de guitarra de morrer. Robert CRAY também se delicia com “Grinder”, um Blues elétrico tocado em andamento lento, bastante clássico do gênero, mas bem composto e que agarra as entranhas (é preciso ouvir o solo para acreditar); “So Many Women, So Little Time”, uma peça cativante entre Blues, Soul e Funk, que faz bater os pés, é servida por uma escolha calorosa, texturas subtis de guitarra, um baixo bem avançado ou ainda “Waiting For The Tide To Turn”, um Blues colorido, suculento e deliciosamente retrô no qual os músicos se expressam sem restrições. Já o mid-tempo "No Big Deal", com seu ritmo sincopado, é mais um blues elétrico focado nas guitarras e se não é desagradável, também não é memorável, principalmente porque ele é um pouco desarticulado. Relativamente aos 2 covers, “To Make A Comeback” (título de Eddie FLOYD datado de 1966) é interpretada numa versão lenta de Blues, quase comparável a uma balada e acaba por ser emocionante como deve ser, bastante respeitosa com o original ; enquanto “Don't Touch Me”, de Johnny WATSON, aparece aqui mais suave que o original e o que deve ser lembrado acima de tudo é o solo de guitarra tocante e alucinante.
Com Bad Influence , Robert CRAY lançou um segundo álbum de qualidade e acaba de dar um passo considerável. Bem auxiliado por músicos sólidos, afirmou ainda mais as suas capacidades como compositor que colocou ao serviço do seu saber melódico. Ele também ganhou confiança. Este álbum provou que o Blues e o Blues-Rock estavam se saindo muito melhor do que alguns queriam que acreditássemos em 1983 e até antecipou a onda de renascimento do Blues/Blues-Rock que se manifestaria mais claramente por volta de 1986. Além disso, Bad Influence começou a colocar Robert CRAY nas paradas ao ficar em 20º lugar na Nova Zelândia, 89º na Austrália e alcançar o número 143 na Billboard dos EUA em 1987 (4 anos após seu lançamento).
Tracklist: 1. Phone Booth 2. Bad Influence 3. Grinder 4. To Make A Comeback 5. So Many Women, So Little Time 6. Where Do I Go From Here 7. Waiting For The Tide To Turn 8. March On 9. Don’t Touch Me 10. No Big Deal
Formação: Robert Cray (vocal, guitarra) Richard Cousins (baixo) David Olson (bateria) Mike Vannice (teclados, saxofone) Warren Rand (saxofone) David Li (percussão)