Noise Annoys - Volume 2

 

01. Terminal Cheesecake - Valium Chicken Leg (4:51)
02. Thrall - Mommy and Daddy Were Alien Gods (2:45)
03. Boris - Woman on the Screen (2:39)
04. Ut - Scrape (4:00)
05. This Heat - Rainforest (2:54)
06. Swans - Anything for You (4:19)
07. Johnboy - Pistol Swing (2:40)
08. Part Chimp - FFFFF (3:36)
09. High Rise - Turn You Cry (3:03)
10. Royal Trux - Spike Cyclone (3:59)
11. Magik Markers - Bonfire (2:25)
12. Circle X - Culture Progress (6:33)
13. ST 37 - Daniel Said (3:33)
14. Ruins - October (3:48)
15. Butthole Surfers - Graveyard (2:42)
16. The Ex - Confusion Errorist (4:47)
17. Hüsker Dü - Plans I Make (3:52)
18. Hovercraft - Transmitter Down (10:07)
19. Live Skull - (X) w/ the Light (4:14)

FLAC
mp3

Bandas Raras de um só Disco - Mariani - Perpetuum Mobile (1970)

Uma excepcional descoberta das profundezas do desconhecido… 

Esse álbum traz as faixas do lendário LP “Perpetuum mobile”, lançado em 1970 apenas como material promocional para divulgação (cerca de 100 cópias) acrescido de faixas lançadas em singles. 

Muito hard rock, com toques de blues e psicodelia hendrixiana. O grande destaque é o excepcional guitarrista texano Eric Johnson, na época, acreditem, com apenas 16 anos, e tocando muito. 

Faixas como “First song”, “Searching for a new dimension”, “Baby, I want to sing the blues and get there” e “Lord, I just can’t help myself” são absurdamente boas.

Integrantes.

Eric Johnson (Guitarra e Vocais)
Vince Mariani (Bateria e Vocais)
Jimmy Bullock (Baixo)

 

MUSICA&SOM

Bandas Raras de um só Disco - Mariah (1975)

 

 

Aqui está uma banda de Chicago com uma enorme história que cruza vários artistas/bandas. Esta banda teve início com o nome The Jamestown Massacre em 1967. Os dois expoentes do grupo eram Vic (V.J) Comforte e David Bickler.

A banda tocou por todo Chicago durante os anos de 1969 até 1974, e teve contato com gente como Jim Peterick, Barry Mraz e Bob De Stock. A banda passou por entre diversas mudanças de formação. Há de se notar a conexão com Survivor com Bickler, Sullivan e Peterick, todos com uma mão no destino da banda. Dessa maneira, o Mariah decidiu se mudar de Chicago para Los Angeles para se promoverem, e com um contrato com a United Artists, seu álbum de estreia surgiu no ano seguinte, em 1976. Se você gosta de bandas como Emperor, Starcastle, Doobie Brothers e Legs Diamond, então este belo álbum com o sabor dos anos 70 deverá mexer com seu mundo. 

As Músicas. 

Fortes e melódicas harmonias vocais são encontradas em abundância neste álbum. O trabalho de guitarra duplo de Fogerty e Sullivan estalam e brilham por todo o caminho, porém é o teclado/órgão de Mark Ayers que dá à banda sua cor. Ayers "arou" seu trabalho com o mesmo entusiasmo que Herbe Schildt e Mike Prince. Iniciando com 'Hey Mama' a banda rasgou Foghat como um número de dança entusiasmado. 'Rock And Roll Band' é similar à música do Boston de mesmo nome, que pela letra, parece muito autobiográfica. Você conhece a letra.. "nós éramos apenas outra banda fora de Boston..." Nesse caso, a letra do Mariah é vista como "nós nascemos em Chicago quase a um ano atrás.. seis caras trabalhando para junto terem um show..". Em geral esse é um trabalho divertido! 'Mystic Lady' assume a pessoa de Legs Diamons, com o sempre presente orgão pairando no fundo. Igualmente há o low-plough de 'Reunion', a harmonia Starcastle como vocal, levanta a faixa do chão.

Ligeiramente diferente é o bar-room boogie de 'Asleep At The Wheel', leve e divertida. 'Broadway' também tem um estilo dançante de blackbeat, mas desvia para um meio termo de hard rock conforme progride. 'Nomad Man' é de um pesado gosto acústico com um ocasional solo de guitarra intenso e cavalgante, brilhando do início ao fim, estilo Firefall e America. A faixa em destaque do álbum é a incrível 'Feel It', como ponto de referência ao Creed, Emperor e inúmeros outros. O álbum termina com outro empenho elétrico/acústico 'I Was Born'. As harmonias continuam à fluir em abundância.

Resumo.

Infelizmente as coisas não funcionam bem para a banda, e eventualmente a formação fracassou, com a maior parte da banda voltando para casa em Chicago. Sullivan ligaria para Peterick e Bickler para formar o núcleo do Survivor, cujo sucesso foi alcançado nos anos 80. Há uma abundância de informações por aí a respeito do The Jamestown Massacre, com Comforte e com os mebros passados/atuais Jeff Quinn, Glenn Messmer unindo forças novamente com dois novos complementos. Seria interessante ver quanto essa reunião valeria.

Integrantes.

V.J Comforte ( Vocais, Percussão)
Len Fogerty (Guitarras, Vocal)
Frankie Sullivan (Guitarras)
Ed Burek (Baixo)
Mark Ayers (Teclado)
Wayne Di Varco (Bateria)

 

MUSICA&SOM

SEVEN IMPALE • Summit • 2023 • Norway [Heavy Prog/Eclectic Prog]

 

SEVEN IMPALE é um sexteto norueguês que toca um Rock Progressivo bastante Dark, pesado e com incursões jazzísticas. Em muitos aspectos, eles têm muitas semelhanças com o VAN DER GRAAF GENERATOR, embora com arranjos mais impactantes. Passados sete anos desde seu último lançamento, "Summit" foi lançado em 2023, e é um álbum poderoso e dinâmico. A execução é excelente e todas as quatro músicas crescem e evoluem de maneiras atraentes, evocando o KING CRIMSON e VAN DER GRAAF GENERATOR dos anos 70. 

A faixa que abre o disco é "Hunter". Depois de uma tranquila introdução de piano, sax, órgão e guitarra avançam em uma parede forte e tempestuosa. O arranjo do verso é mínimo e assustador, e o padrão de guitarra lento e simples consegue transmitir muita ameaça e tensão. Vocais sobrepostos e quase incompreensíveis são usados ​​para gerar uma sensação de confusão de forma bastante eficaz em torno do ponto médio desta música. A linha de guitarra do verso atua como uma âncora para a banda retornar repetidamente e, conforme a música se aproxima do fim, ela se transforma em uma linha completa de Doom Metal. "Hydra" tem linhas contrastantes de guitarra limpa, sax, órgão e guitarra distorcida dançando entre si em sua abertura. O verso é tenso e animado, com uma corrente subjacente de ansiedade. A guitarra canaliza muitos tons Pós-Punk, mas os floreios do órgão acrescentam muita profundidade. Enquanto as guitarras tocam insistentemente no fundo, o sintetizador, o sax e o banjo criam um padrão peculiar por cima. Isso eventualmente evolui para um riff mais pesado e oscilante. Assim como "Hunter", essa música traz influência explícita do Metal em seus minutos finais. O órgão, em particular, confere uma sensação de destruição a tudo.

Um sintetizador estranho e distorcido, guitarras vibrantes e bateria poderosa dão início a "Ikaros". Esta é a mais imediata das músicas até agora, mergulhando rapidamente em um verso estranho e discordante. Os vocais de grupo soltos e o tom misterioso do órgão conferem a esta passagem um ar assustador. Há uma grande interação instrumental nessa música, e os vocais são distintos do começo ao fim. O álbum termina com sua música mais longa, "Sisyphus". Depois de oscilar entre algumas ideias musicais em seus momentos iniciais, essa música eventualmente se estabelece em um fundo tenso e levemente jazzístico para o verso. Sax e guitarra efetivamente criam tensão, e a explosão ocasional de estática forte mantém o ouvinte alerta. Depois de criar tensão por vários minutos, esta peça irrompe em uma onda de sax e órgão inspirada em VAN DER GRAAF GENERATOR, reforçada com um acompanhamento de guitarra contundente. Após uma passagem particularmente poderosa, as coisas se acalmam por um tempo. Ainda assim, a métrica estranha e os toques de Jazz conferem uma sensação de ansiedade contra uma pista de piano relativamente brilhante. Culmina com uma conclusão esperançosa e é um final forte para este álbum.

Em resumo, "Summit" é um ótimo retorno à forma para SEVEN IMPALE. A música é poderosa e dinâmica. A execução é excelente e as quatro músicas crescem e evoluem de maneiras atraentes. Se você é fã do VAN DER GRAAF GENERATOR ou KING CRIMSON dos anos 1970, este deve adquirir este álbum.

                                     

Tracks:

1. Hunter (10:33)

2. Hydra (10:34)

3. Ikaros (9:26)

4. Sisyphus (13:22)

Time: 43:55

Musicians:

- Stian Økland / vocals, lead guitar

- Erlend Vottvik Olsen / guitar, vocals

- Håkon Vinje / keyboards, vocals

- Benjamin Mekki Widerøe / tenor saxophone, flute, vocals

- Tormod Fosso / bass, cello

- Fredrik Mekki Widerøe / drums & percussion, banjo, vocals

CRONOLOGIA

(2016) Contrapasso《

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NEXUS • Insania • 2023 • Argentna [Symphonic Prog]

 

Uma das principais características que o típico fã de Progressivo sinfônico espera de um novo álbum é um equilíbrio mais do que mecânico entre as principais forças instrumentais, teclados e guitarra. A interação tem que ser estreita, mas também o espaço melódico e harmônico tem que ser concedido para cada um deles. E é justamente o caso de "Insania", um álbum breve, mas carregado de idéias, melodias, atmosferas e solos incríveis.

A principal novidade aqui é a vinda de Roxana Truccolo, a nova baixista e vocalista. Ela não apenas sabe cantar, mas também traz consigo, junto com um registro adequado ao projeto Symphonic, um novo timbre vocal para enriquecer os tons góticos especiais que são tão adoráveis ​​no som NEXUS. E, como baixista, seu acoplamento com a bateria de Nakamura é simplesmente impecável.

Sendo Lalo Huber um mago dos sintetizadores retro, não pode ser surpresa que todo o disco esteja imerso em sons vintage, mesmo quando estes não prejudicam uma sensação geral que está firmemente enraizada nos tempos contemporâneos. Mas a boa notícia é que ele manteve também um espaço e um papel para seu lindo toque com o piano acústico. Ouça a faixa 5, "La Sentencia" (The Conviction), e você a encontrará lá, acrescentando diferença a esta peça sonora única, magistral em seus mais de 5 minutos. O álbum inteiro é fantástico, e se você é um aficionado por Prog sinfônico, você pode simplesmente começar desde o início e ficar feliz pelos próximos trinta e seis minutos maravilhosos. Confira!

                                    

Tracks:

1. Descenso A Las Tinieblas (2:13)

2. Insania (4:40)

3. Resurgiras (5:57)

4. La Oscuridad (4:54)

5. La sentencia (5:27)

6. Fuera Del Tiempo (3:48)

7. La Nueva Alianza (4:32)

8. Iluminación (4:37)

Time: 36:08

Musicians:

- Lalo Huber / keyboards

- Carlos Lucena / guitars

- Luis Nakamura / drums

- Roxy Truccolo / bass, vocals

CRONOLOGIA

(2017) En El Comienzo Del 

Topos Uranos《

CHERRY FIVE • Il Pozzo Dei Giganti • 2015 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

CHERRY FIVE gravou em meados dos anos setenta seu único álbum homônimo, que se tornou um clássico da liga intermediária do RPI. Três dos cinco membros continuaram como GOBLIN, e quatro décadas depois, os outros dois membros - o vocalista Tony Tartarini e o baterista Carlo Bordini - reformaram o CHERRY FIVE com o tecladista Gianluca De Rossi do TAPROBAN, o baixista de jazz Pino Sallusti e o guitarrista Ludovico Piccinini. A gravadora Black Widow, parece ter desempenhado um papel importante na união dos dois membros originais novamente. O novo álbum é inspirado em "La Divina Commedia" de Dante (com letra de Tartarini).

Para o épico de 25 minutos que abre o disco, os modelos são os clássicos épicos Progressivos dos anos 70, especialmente o álbum "Tarkus" do ELP. Em algum lugar no meio do épico está um belo solo de baixo jazzístico. Os vocais que à primeira vista parecem um tanto incolores mostram também algumas emoções mais calorosas mais tarde no álbum. A peça baseia-se no Canto XXXI do Inferno e trata de gigantes punidos por seu orgulho. A faixa que segue é "Manfredi" (Purgatório, Canto III) é um épico em quatro partes de 16 minutos e meio. A primeira parte tem um andamento rápido e soa como GENTLE GIANT em sua complexidade rítmica, bastante memorável. A segunda parte é mais lenta e emocional - na verdade, aproximando-se do soft Pop acessível - apresentando também um breve solo de guitarra. A terceira é um pouco mais pesada como URIAH HEEP (Hammond), e a parte final retorna à suavidade levemente sentimental.

Há alguma sensação de que os instrumentos, especialmente o amplo conjunto de teclados, não são ouvidos com muita clareza; muitas vezes o som fica abafado. A faixa que fefcha o disco, "Dentro la Cerchia Antica" (Paradiso, Canto XVI) "oferece um estilo medieval Progressivo...", os teclados semelhantes a cravo, etc., ficam meio enterrados no som orientado para o Heavy.

Lançado pelo selo de especialistas italianos Black Widow, alojado em lindas obras de arte escuras (ninguém faz a mistura de erótico e infernal como Daniela Ventrone), este retorno é uma ótima maneira não apenas de se familiarizar novamente com CHERRY FIVE, mas testemunha o nascimento de uma nova versão da banda com muito a oferecer. Com "Il Pozzo dei Giganti" eles entregaram um trabalho confiante, inteligente e luxuoso que irá agradar igualmente aos ouvintes antigos e modernos da RPI, ao lado dos melhores lançamentos italianos de 2015, tanto de artistas modernos quanto de bandas antigas estabelecidas. Esperamos que a banda esteja inspirada para continuar com mais trabalhos novos em um futuro próximo e não teremos que esperar mais quarenta anos para uma continuação!

RECOMENDADO!

                                       

Tracks:

1. Il Pozzo dei Giganti (Inferno XXXI) (24:51)

- Manfredi (Purgatorio III): (16:21)

   - 2. La Forza del Guerriero (3:15)

   - 3. Il Tempo del Destino (4:02)

   - 4. Terra Rossa (5:31)

   - 5. Un Mondo Tra noi Due (3:30)

6. Dentro la Cerchia Antica (Paradiso XVI) (8:40)

Time: 49:49

Musicians:

- Antonio "Tony" Tartarini: vocals

- Ludovico Piccinini: guitars

- Gianluca De Rossi: Hammond, Mellotron, MiniMoog, Roland JX-8P, Hohner clavinet, Fender Rhodes, Yamaha CP33

- Pino Sallusti: electric & acoustic basses

- Carlo Bordini: drums, percussion

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

CRONOLOGIA

(1975) Cherry Five《

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SEMIRAMIS • Frazz Live • 2017 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

Em 2017, SEMIRAMIS lançou este é um conjunto DVD+CD, com conteúdo idêntico em ambos, exceto que o CD contém uma faixa bônus de estúdio, "Mille Universi", que está mais próxima do Hard Rock do que Prog Rock. Esse concerto apresenta o álbum original "Dedicato a Frazz" na íntegra acrecido de mais quase 9 minutos de "Morire per Guarire" não encontrada no álbum. É uma Música Progressiva muito poderosa. Os extras do DVD são um breve show de fotos e entrevistas com os integrantes da banda. Isso nos leva a um ponto negativo notável neste lançamento: não há legendas em inglês (embora o idioma inglês seja usado no folheto), o que significa que os espectadores que não falam italiano não aproveitarão muito essas entrevistas. Triste.

Outra característica é a forma como cada faixa é precedida por uma narração de quase um minuto, escrita e falada por Giampero Artegiani (não listado na formação da banda). O folheto contém palavras em italiano para essas narrações e letras de músicas. O nível sonoro é impecável, e também do ponto de vista visual o filme do concerto é muito bom. Vários ângulos de câmera, um bom equilíbrio entre close-ups e cenas mais amplas e uma iluminação bastante boa. Perto do final, uma boneca finamente vestida, semelhante a um humano, é pendurada em seu pescoço. Caso contrário, não há aspirações teatrais por parte dos cenários ou da banda.

Esta excelente banda de Rock Progressivo Italiano da era clássica, é uma aquisição interessante e valiosa, quer você já tenha o álbum original ou não.

RECOMENDADO!

                                   

Tracks:

1. Quattro Fili (O:51)

2. La bottega del rigattiere (9:45)

3. Fragile Involucro (0:52)

4. Luna Park (4:54)

5. Ombre di Ritorno (O:50)

6. Uno zoo di vetro (8:20)

7. Foglio Bianco (0:54)

8. Per un strada affolata (8:20)

9. Il Silenzio e i Bambini (O:55)

10. Dietro una porta di carta (7:06)

11. La Verità non Serve (1:06)

12. Frazz (6:57)

13. Circo Universo (1:00)

14. Clown (6:48)

15. La Fine non Esiste (1:16)

16. Morire Per Guarire (8:46)

17. Mille Universi (5:21) * 

Total: 74:21

* Bonus Track on CD

Musicians:

- Rino Amato / piano, organ, synth, programming

- Maurizio Zarrillo / synth, backing vocals

- Vito Ardito / vocals, acoustic guitar

- Antonio Trapani / electric guitar

- Ivo Mileto / bass

- Paolo Faenza / drums, vibraphone, backing vocals

+

- Giampiero Artegiani / acoustic guitar, narration *

CRONOLOGIA

(1973) Dedicato a Frazz《