Chico Buarque – Em espanhol (1982)

Já postamos Chico Buarque em português e italiano. Hoje é a vez deste álbum em espanhol, lançado em 1982 pela Polygram. Todas as músicas são compostas por Chico Buarque, com adaptação para o espanhol de Daniel Viglietti, exceto “Querido amigo” (Francis Hime) e “Eu te amo” (Tom Jobim).

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Tracklist:

01. Que sera – (O que sera) (À flor da terra) (com Milton Nascimento)
02. Mar e lua – (Mar e lua)
03. Geni e o zepelim – (Geni e o zepelim)
04. Apesar de você – ( Apesar de você)
05. Querido amigo – (Meu caro amigo)
06. Construção – (Construção)
07. Eu te amo – (Eu te amo) (com Telma Costa)
08. Cotidiano – (Cotidiano)
09. Acalanto – (Acalanto para Helena)
10. Mambembe – (Mambembe)

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Chico Buarque – Duetos (2002)

Se Vinicius, de Moraes, estava certo (como certamente estava), e não há felicidade sem união, sem casamentos de amizade, amor e música, a canção brasileira pode ser considerada muito feliz. Seus artistas, mesmo os mais velhos, aqueles que se sustentavam sozinhos, vivem formando duplas, compondo ou cantando entre si. Se existe rivalidade entre alguns, é um pecado que se dilui quando, por algum motivo, se unem. Este é no mínimo saudável (e muitas vezes enriquecedor) o hábito de “convidados especiais” que o músico brasileiro cultiva em seus shows e discos. Hábito que geralmente é chamado de “Duetos”.

Chico Buarque tem sido um dos convidados mais solicitados. Os convites provavelmente surgiram principalmente por dois motivos: o primeiro, óbvio, é o seu prestígio pessoal e artístico. Quem não quer tê-lo como parceiro? A outra razão, não tão óbvia, é o fato de Chico – o maior letrista, o admirável compositor – ter se formado no contato íntimo com a música popular. Antes de começar a fazer, ele ouviu. E ele ouviu muito. Desde as marchas carnavalescas que cantava quando criança, atrás da porta, fingindo ser radialista, até todo tipo de músicas que era obrigado a tirar do bolso naqueles concursos televisivos de “Esta noite se improvisa”.

A intimidade com diversas formas, com inúmeros géneros, pode não ter influenciado o compositor, com estilo próprio e intransmissível, mas acabou por conferir ao intérprete uma valiosa relação de conforto com todos os tipos de música: de Cole Porter a João do Vale, de Tom Jobim a Jackson do Pandeiro, de Pablo Milanes a ele mesmo. Daí aquele som sempre apropriado em qualquer dueto. Só isso explica porque a sua voz se une tão harmoniosamente de Zeca Pagodinho a Dionne Warwick, de Ana Belén a Johnny Alf. Isso sem nunca deixar de ser Chico Buarque, seja em dueto com Marçal, Nara, Elba, Nana ou a irmã Miucha. O outro Vinicius, o França, já sabe disso há mais tempo que nós. E aproveitou o sucesso do prólogo do romance – Chico e Elza Soares tão diferentes e, ao mesmo tempo, tão bem relacionados – para inventar este CD.
CD que recomendo fortemente!

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Tracklist:

01. Façamos – Elza Soares
02. Desalento – Mestre Marçal
03. Sem você – Tom Jobim
04. Mar e Lua – Ana Belén
05. Dueto – Nara Leão
06. A Mulher Do Aníbal – Zeca Pagodinho
07. A Rosa – Sergio Endrigo
08. Até pensei – Nana Caymmi
09. Seu Chopin, com licença – Johnny Alf
10. Iolanda – Pablo Milanés
11. Carcará – João do Vale
12. Piano na Mangueira – Dionne Warwick
13. Dinheiro em penca – Miúcha e Tom
14 Não sonho mais – Elba Ramalho

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Chico Buarque de Hollanda – A Banda (1966)

 

Francisco Buarque de Hollanda (Rio de Janeiro, 19 de junho de 1944), mais conhecido como Chico Buarque , é um poeta, músico, compositor, dramaturgo e romancista brasileiro.

É conhecido principalmente por suas canções de harmonia refinada, em parte devidas a Antonio Carlos Jobim , e por suas letras, que vão desde temas intimistas até questões como a situação cultural, econômica e social do Brasil. Ao longo de sua vida alternou sua carreira musical com a de romancista e dramaturgo.

A estreia pública de Buarque como músico e compositor ocorreu em 1964 e logo ganhou notoriedade através da participação em festivais de música e programas de televisão. Seu primeiro álbum, Chico Buarque , mostrou o trabalho que estava por vir, com sambas cativantes, caracterizados por jogos de palavras criativos e uma corrente de nostalgia trágica.

Sua crescente atividade política contra a ditadura militar brasileira lhe rendeu a prisão em 1968 e o levou ao exílio na Itália em 1969. Chico Buarque retornou ao Brasil em 1970, onde usou sua fama e habilidade para escrever canções como protesto contra a ditadura. Nessa época seu single de protesto (levemente disfarçado), “Apesar de você”, de alguma forma passou despercebido pela censura militar e se tornou o hino do movimento democrático. Depois de vender 100 mil cópias, o single acabou sendo censurado e todas as cópias foram retiradas do mercado. Embora seja verdade que as suas letras também abordam questões de carácter mais pessoal, com um ar subtil e num contexto musical profundo e requintado.

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Chico Buarque não se alistou em nenhum dos dois movimentos da década de 60 no Brasil: a bossa nova e o tropicalismo. Embora ele evidentemente mantivesse laços com ambos.

Em 1966, a música "A banda" estava pronta para ser apresentada por Nara Leão no festival de Música Popular Brasileira da TV Record . Mas no último minuto o produtor decidiu deixar Chico cantá-la. “A Banda” foi uma explosão, a música pop do ano. Chico foi elogiado pela crítica, adorado pelas câmeras e dando autógrafos. O astro tinha 22 anos, morava “em uma boate” e para dar entrevistas fingia morar no Copacabana Palace: a produtora alugou para ele uma suíte para as reportagens.

As músicas deste EP (na verdade, a primeira gravação) também foram incluídas no primeiro álbum, lançado em 1966.

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Gordon Lightfoot- Lightfoot! (1966) + The Way I Feel (1967) (Canadá, Folk, Country)

Tinha previsto compartilhar disco de Gordon Lightfoot dentro de um tempo, mas hoje estamos felizes com a triste notícia de sua morte em 1º de maio de 2023. DE, P.

Este arquivo que compartilho contém os temas de seus dois primeiros discos, de 1966 e 1967.

Artistas como Elvis Presley, Bob Dylan, Neil Young, Barbra Streisand, Eric Clapton, Olivia Newton-John, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Peter Paul and Mary, Marty Robbins, Judy Collins, Johnny Mathis, Richie Havens, Nico ou Harry Belafonte foram os intérpretes de algumas das mais de 500 músicas que ele escreveu.

Robbie Robertson, guitarrista da The Band, banda que acompanha Bob Dylan, considera Lightfoot um de seus cantores favoritos e um tesouro cultural da nação canadense. Lightfoot se apresentou na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Calgary 1988, celebrados na província de Alberta.

Gordon Meredith Lightfoot, Jr., conhecido como Gordon Lightfoot (Ontário, 17 de novembro de 1938-Toronto, 1 de maio de 2023), foi um cantor e compositor canadense de folk, country e música popular. Alcançou popularidade nos anos 1960 com temas como "Early Morning Rain" (1966) e entrou nas listas internacionais de sucessos nos anos 1970 com músicas como "If You Could Read My Mind" (1970), "Sundown" (1974) , "Carefree Highway" (1974), "Rainy Day People" (1975) e "O Naufrágio do Edmund Fitzgerald" (1976).

Ringo Starr - Beaucoups Of Blues (1970 Reino Unido)

Uma ironia divertida entre a separação dos Beatles em 1970 foi que ele praticamente não escreveu nenhum tema (dois em oito anos mais um par de colaborações) e foi o quarto melhor cantor da banda tuvo, por um tempo, o maior sucesso comercial e inclusive crítico. A série de singles de Ringo Starr a partir dos primeiros anos atrás: "It Don't Come Easy", "Back Off Boogaloo", "Photograph" ou "You're Sixteen", chegou ao top 10 na Grã-Bretanha e nos dois primeiros. Últimos chegaram ao #1 dos EUA e Nova Zelândia. Nenhum dos seus antigos companheiros de banda tuvo um sucesso tão constante com os versos nesse período. No entanto, foi uma ironia que o álbum mais interessante da carreira de Ringo, Beaucoups of Blues, lançado em setembro de 1970, tenha sido o menos exitoso nesse mesmo período. Quem queria ou esperava um álbum de música country de um garoto nascido em Dingle, Liverpool? A estreia solo de Ringo, Sentimental Journey, no início do ano, surgiu antes do Let It Be póstumo dos Beatles e era uma coleção de músicas do tipo que amamos sua mãe. Era modesto e sincero, mas Ringo apenas tinha a voz para sustentar o material de Cole Porter, Johnny Mercer e outros, até que comandava o tipo de arreglistas disponíveis apenas para um Beatle: Ron Goodwin, Elmer Bernstein, Quincy Jones, George Martin, Oliver Nelson , John Dankworth, Paul McCartney. Além de ser um presente para sua mãe, foi uma fuga de grandes rebeldes. Vendi muito pouco. Mas a excelente continuação de Ringo, possivelmente o melhor álbum de sua carreira pelo atraente que é e o conectado que estava com a música, vendeu menos. Beaucoups of Blues, um álbum de música country gravado em Nashville, conta com um elenco de músicos excelentes e foi produzido por Pete Drake, o lendário guitarrista pedal-steel. Para as 12 músicas estavam os Jordanaires e o baterista DJ Fontana (que respeitou Elvis), Charlie McCoy, Ben Keith (que então tocaria com Neil Young), Charlie Daniels, Jerry Reed...

O segundo álbum de Ringo Starr após sua saída dos Beatles aparece em 25 de setembro de 1970 (5 meses após sua estreia). Ringo gravou o álbum durante três dias em junho desse ano em Nashville com o produtor Pete Drake e não chegou às listas da Grã-Bretanha, até que fez sucesso comercial moderado nos Estados Unidos, onde alcançou o número 35 na lista do país Billboard e o #65 na Billboard US. Durante sua participação nas sessões de gravação do álbum All Things Must Pass de George Harrison, que começaram em 26 de maio, Ringo conheceu Peter Drake, a quem Harrison chamou para tocar a pedal steel guitar em seu álbum. Starr tuvo que gravou um Drake no aeroporto para que ela pudesse pegar com Harrison e este notou a canção de álbuns de música country que Ringo tinha no seu carro. Ao dar conta da profunda conexão de Drake com o país, Starr se perguntou se poderia colaborar em um álbum juntos, ao que Drake contestou que seus amigos músicos poderiam compor mais material do que ele em um álbum em uma semana, ao que Starr pensou que era "impossível". Quando a ideia de Ringo foi para a Inglaterra, Drake o convocou e voou para Nashville em 22 de junho.

Todas as faixas serão gravadas em três dias, nos dias 25, 26 e 27 de junho, no Music City Recorders. As sessões foram projetadas por Scotty Moore. Todo o material do álbum foi escrito a propósito de Ringo: "Aqui estão as canções, aqui estão os acordes, fizemos. Não foi uma sessão tranquila ao estilo dos Beatles. Foi trabalho. Fizemos o disco em duas noites. Estivemos sozinhos em três dias agarrando. Eu aprendi cinco músicas pela manhã e iba e peguei cinco músicas essa noite. Foi realmente bom". Ringo cantou em dupla com Jeannie Kendall na música "I Wouldn't Have You Any Other Way". Também foi gravada durante as sessões a cara B da canção principal, "Coochy Coochy", que originalmente durava 28 minutos.[5] As sessões foram extremamente bem, segundo Starr, que disse que pegaram "algumas outras faixas que não conseguimos" e terminaram as sessões com duas longas jam sessions, uma de 18 minutos e a outra de 20 minutos. O baterista de sessão DJ Fontana gravou que Starr "nunca variou esse tempo. Tinha a melhor concepção do tempo que ele ouvia na minha vida. Nunca ouvi ninguém tocar de forma tão constante na minha vida, e isso é muito tempo". Os discos de acetato do álbum, que se intitulavam Ringo in Nashville, foram vendidos em uma versão em agosto de 1992, apresentando uma ordem de faixas diferente e incluindo músicas que não aparecem na versão lançada do álbum. Estava claro para todos que a voz de Starr era muito mais adequada para o gênero country do que os velhos padrões que caracterizavam a Sentimental Journey. E para Ringo, fazer Beaucoups of Blues era cumprir uma ambição de toda a vida.

Cara A

1. "Beaucoups of Blues" (B. Rabin)-2:33

2. "Love Don't Last Long" (C. Howard)-2:45

3. "Fastest Growing Heartache in the West" (L. Kingston, F. Dycus)-2:34

4. "Without Her" (S. Pickard)-2:35

5. "Woman of the Night" (S. Pickard)-2:21

6. "I'd Be Talking All the Time" (C. Howard, L. Kingston)-2:10

Cara B

1. "$15 Draw" (S. Pickard)-3:29

2. "Wine, Women and Loud Happy Songs" (L. Kingston)-2:18

3. "I Wouldn't Have You Any Other Way" (C. Howard)-2:57

4. "Loser's Lounge" (B. Pierce)-2:23

5. "Waiting" (C. Howard)-2:54

6. "Silent Homecoming" (S. Pickard)-3:55

1995 bonus tracks

13. "Coochy Coochy" (R. Starkey)-4:48

14. "Nashville Jam" (J. Buchanan, C. Daniels, P. Drake, D.J. Fontana, B. Harman, C. Howard, J. Huskey, B. Keith, J. Kennedy, D. Kirby, G. Lavender, C. McCoy, S. Pickard, J. Reed, G. Richey, J. Shook, R. Starkey)-6:39

Ringo Starr: voz, bateria, guitarra acústica

Pete Drake, Ben Keith: guitarra pedal steel

DJ Fontana: bateria

George Richey, Jim Buchanan, Grover Lavender: violino

Roy Huskey Jr., Buddy Harman: b ajo

Dave Kirby, Charlie Daniels, Chuck Howard, Jerry Shook, Jerry Kennedy, Sorrells Pickard, Jerry Reed: guitarra

Charlie McCoy: armônica

Os Jordanaires: coros

Jeannie Kendal: voz adicional

Glen Campbell- Wichita Lineman (EUA, Country, 1968)

A primeira vez que ouvi esse tema foi em um disco de compilação instrumental... e eu gostei.

Cada ano, a Biblioteca do Congresso da EE. UU. escolha 25 garras para preservá-las para as gerações futuras. As apreensões são escolhidas porque são partes importantes da cultura, da história ou da arte americana. Em 2020, elegeu-se para conservar a gravação de Glen Campbell da canção "Wichita Lineman".

"Wichita Lineman" é uma canção escrita pelo compositor americano Jimmy Webb em 1968. Foi publicada pela primeira vez, em 26 de outubro de 1968, pelo artista de música country americano Glen Campbell, com o respaldo de parte dos membros de The Wrecking Crew, um coletivo de músicos de sessão, do qual Glen fez parte em seus primeiros anos, atraídos por Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos, cujos serviços foram empregados para locações de estúdio na década de 1960 e inícios da década de 1970, incluiu vários sucessos do Top 40. E desde então, este tema foi amplamente adaptado por outros artistas. Se ela foi denominada "a primeira canção country existencial".

O tema foi incluído no ultimo álbum do cantor e guitarrista americano Glen Campbell, também chamado Wichita Lineman, lançado em 4 de novembro de 1968. Também há espaço para interpretações, entre outros, dos temas, de Otis Redding, "(Sittin' On) The Dock Of The Bay", de Bee Gees, "Words", de Tim Hardin, "Reason To Believe", e até uma versão do tema de Jacques Brel, "Ne me quitte pas", com o título "If You Go Away".

Músicos...segundo tema..

Glen Campbell – voz, guitarra acústica, guitarra elétrica

Carol Kaye – baixo

Hal Blaine – bateria

Bob Felts – bateria

Al Casey – guitarra acústica

Dennis McCarthy – piano

Joe Osborn – baixo

Jim Gordon – bateria

Ray Pohlman – baixo

Jimmy Webb – órgã em "Wichita Lineman"

Betsy Legg - Betsy (Folk, EUA, 1971)

Nunca antes tinha ouvido falar de Betsy Legg e acreditava que você também. Este álbum homônimo, “Betsy”, é, até onde eu sei, seu único disco. E, com segurança, apenas no poder dos coleccionistas.

É uma coleção de versões folk gravadas em Atlanta, Geórgia, e lançadas em 1971 pela BCG Records. Betsy, a quem se supõe que sua voz e sua aparência se inspiraram em Joan Baez, toca guitarra acústica e canto. Seus acompanhantes são Pam Rose na guitarra principal e o bajista Laymon Jackson. O álbum contém músicas escritas por Bob Dylan, Leonard Cohen, John Denver, Kris Kristofferson, Tim Hardin, Judy Collins, Gordon Lightfoot.

Texto compilado da Internet, e traduzido automaticamente, ou seja, com algumas palavras mal ordenadas....

"Bueno, isto é definitivamente genial. E a portada do álbum tem boa pinta, e representa muito bem como suena la música. Mas. Você gosta de mim? Não. O cantor parece muito triste e tranquilo. Bonito folk tranquilo de guitarra + voz, se você gosta. Mas não muito intenso, até a tristeza. Tal vez funcionaria se estivesse verdadeiramente triste. Mas como se pudesse estar tão tranquilo todo o rato? Ao som da voz, rasga algo. Amantes da melancolia apática, isto é para vocês. É como o jangle pop do folk de boa qualidade. Pelo menos você deve ouvir isto com o volume alto, para que você possa encontrar lugares nos matices de sua voz e não sue insoportavelmente pouco dinâmico e apático. Disco de folk muito próximo de um cantor compreensivelmente desconhecido. Provavelmente, é muito agradável ouvir isso durante uma noite em Greenwich Village, mas nada mais."