domingo, 1 de setembro de 2024

Fabio Zuffanti: La quarta vittima (2014)

 

A quarta vítima
 Quem me acompanha há muito tempo sabe que muitas vezes tenho dificuldade em falar sobre Neo-prog . Mas isso não é por desinteresse ou falta de admiração por quem o faz, mas porque, desde o fim do Progressista Histórico , muitos parâmetros analíticos mudaram . Em primeiro lugar, a comparação arte-sociedade-política que hoje alguns consideram até supérflua, mas que há 40 anos era inevitável. 

“ Martin, chega dessa política! Vamos só falar de música !”, ouço muitas vezes. 
Contudo, música é arte, e a arte não pode ser separada do seu tempo histórico . Por isso, cada vez que ouço um novo trabalho como o que me foi enviado pelo meu amigo Fabio Zuffanti , (recém-lançado de La Maschera di cera ) sinto-me na obrigação de fazer alguns esclarecimentos. 

Antes de mais nada é preciso afirmar que, segundo o próprio Fábio, seu “ The Fourth Victim ” é um álbum deliberadamente progressivo e portanto é com esse padrão que deve ser ouvido e avaliado. E até agora diria que, pelo menos nos últimos anos, este estilo raramente alcançou tamanha coerência técnica, formal e composicional. 

Zuffanti conhece bem o assunto e isso fica evidente. Em cerca de uma hora de música realmente tem de tudo: hard, rock, pop, prog, lounge, jazz , mas não só isso. Há também referências a todos os mais nobres protagonistas do gênero : do Pink Floyd (completo com a central elétrica de Battersea dentro da capa) ao Genesis do melhor Steve Hackett ; desde algumas faixas de Canterbury até o pop sinfônico mais extremo ; do Museu Rosenbach às atmosferas sombrias de Jacula . 

O grupo de músicos que trabalha neste álbum é formalmente " aberto " como na melhor tradição do prog , a ponto de o compositor tocar pouco ou nada. 
narração e a alternância de ambientes sonoros são impecáveis ​​e transmitidas por sons tão claros e equilibrados que só temos que elogiar o engenheiro de som Rossano “Rox” Villa . 

Além disso, não faltam as habituais referências intelectuais na citação inicial de Holy Mountain, de Jodorowsky.  e no grande espírito de Michael Ende que permeia todo o álbum. 
Resumindo: uma obra substancialmente imperdível para os amantes do Prog de qualquer idade em que é realmente difícil encontrar falhas ou pontos fracos: talvez a única duração de 55 minutos seja estranha aos anos setenta, mas são minúcias. 

O que permanece em aberto, porém, é a questão de que falei antes: “ cui prodest? ” 
 A vantagem é clara: tudo vai para quem “sabe e quer ouvir” porque o dualismo arte-sociedade não existe mais . No sentido de que os valores que Zuffanti evoca (alienação, perpetuação do tempo, ubiquidade espiritual, imanência) , além de não serem inteiramente novos , já foram consumidos por todo um movimento : portanto pouco relevantes, para um cotidiano como o de hoje que literalmente devora sensações antes mesmo de concebê-las. 
E até a música é em si e algo já ouvido : nada de novo e certamente ainda menos transgressor . 

Rock progressivo italiano
Então: onde estaria o valor do novo progressista e em particular da “ Quarta Vítima ”? 
No fato de que, não podendo insistir em instâncias revolucionárias como foi feito no passado, Fábio tem se concentrado com extremo cuidado no aspecto perceptivo de sua obra, transformando o lado “ significativo ” de sua música em “ significado ” , e confiando sua completude e comunicatividade apenas com a parede de som .

Certamente uma escolha surpreendente para aqueles que, como eu, permaneceram fiéis ao período de sete anos 70-76, mas também forçados pela contingência histórica . Se isso é bom ou ruim, deixo a reflexão em aberto. 

O fato é que, se no momento o Prog tem que contar apenas com a percepção como aconteceu no período Underground , resultados como este são bem-vindos. Então: parabéns ao Fabio que merece tudo e muito mais. 
Permaneço astutamente esperando “ o grande salto em frente ”. Quem sabe daqui a alguns anos o novo prog volte a assumir um valor de vingança e, talvez, ocupe o lugar dos vários rappers da casa ao lado que, francamente, já não suportamos.




Zauber: Il sogno (1978)

 

Zauber
1978 . A temporada progressista italiana já terminou há dois anos e mesmo aquele movimento contracultural que serviu de húmus está agora tão ultrapassado que já foi reciclado pelo menos três vezes : no proletariado juvenil , no movimento 77 e no punk . 

Os compositores agora têm total controle da situação: Branduardi , por exemplo, já montou pelo menos dois álbuns de enorme sucesso, enquanto Francesco Guccini , o "político" por excelência, agora canta sobre a nostalgia de 68 e os sonhos de terras distantes . 

Os infames anos setenta – aqueles que morreram prematuramente em 1976 – são, em suma, afastados , arrastando para o esquecimento toda uma geração de desobedientes e uma gigantesca bagagem de sonhos libertários que permaneceram em grande parte por realizar. Prova disso é que todos os primeiros grupos pós-progressistas , de Locanda Delle Fate a Antares , de Skorpyo a Cocai , parecem migrar para outras formas de expressão: certamente em dívida com a cultura anterior, mas muito menos inovadoras . 

E é neste contexto, suspenso entre os últimos incêndios das Brigadas Vermelhas , o assassinato de Peppino Impastato e uma repressão policial sem precedentes , que Zauber nasceu e lançou seu primeiro álbum em Turim : Mauro Cavagliato (baixo, guitarra), Anna Galliano (teclados, flauta), Liliana Bodini (vocal), Paolo Clari (teclados, guitarra) e Claudio Bianco (bateria). 

Gravado no Dynamo Studio de Torino e impresso em apenas 500 exemplares pelo selo Mu , o álbum se chamará “ Sogno ”: não sabemos se se refere a quimeras anteriores ou se alcança novas imaginações e em qualquer caso, em suas sete faixas, dificilmente encontraremos uma resposta. 

Há certamente um distanciamento do documento progressista , tanto na ausência de uma linha de oposição como na recuperação do primeiro underground : ambientes acústicos, canções curtas, letras muito sinceras considerando a data de publicação (" esta realidade não é feita para quem gosta você vê no mundo algo mais do que uma vida burguesa ") e uma referência substancial às novas atmosferas neo-renascentistas . Branduardi, estávamos dizendo. 

Mas há também o desejo de persistir num território alternativo : o autoproduzido, desalinhado e orgulhoso da sua marginalidade. 

 O problema é que nenhuma música do álbum jamais ultrapassará os limites de sua própria existência . E mesmo que os Zaubers sobrevivam por muitos mais anos, “ O Sonho ” parece mais um brilho no deserto do que uma obra historicamente proativa . Digamos um pequeno fragmento nascido amigavelmente numa adega por alguns músicos honestos. 

Não há dúvida de que algumas de suas passagens são valiosas (" Atrás da colina ") e realmente lembram as glórias do progresso. A academia, porém, reina suprema, apagando até aquele mínimo de consciência que emerge dos textos. 
A voz de Bodini é muito “vetero feminista” e lembra a de Lilli Ladeluca da AMT , mas sem possuir a mesma força reacionária: por exemplo a de “ Marilyn ” de Alloisio.

rock progressivo
Como sempre, alguém dirá que joguei tudo na política , mas não creio que possamos deixar de salientar o quão distante este trabalho estava da realidade que o rodeava . Mesmo as Errata Corrige (também de Turim) foram mais confiáveis ​​para romper com uma realidade, a de 1976, em que não era possível compreender bem o que se passava dentro do movimento. 

Em 78, depois das eras geológicas do Parco Lambro e depois de tudo esclarecido, continuar a perseverar nos temas subterrâneos era pelo menos sinónimo de uma certa franqueza.
Em suma, como muitos registos da época, este também confirmou o fim de uma época 


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Errata Corrige: Mappamondo (1975/77, pubb. 1991)

 

Rock progressivo italiano
Um dos aspectos mais curiosos de certas (re)edições “ex post ” do prog italiano é o de reunir períodos históricos e culturais totalmente diferentes num único meio . E isso normalmente acontece quando alguém encontra material inédito , ou talvez por uma feliz contingência comercial . E até agora, nada a que se opor. 

É uma pena que estas publicações nem sempre realcem estas diferenças que, vejam bem, não são apenas artísticas, técnicas ou perceptivas , mas sobretudo culturais , pois são produto de múltiplos momentos históricos, sociais e políticos .  Tomemos

como parâmetro o CD Errata Corrige Mappamondo : nove músicas publicadas em 1991 - das quais as cinco primeiras foram compostas em 1975 , mas arranjadas e gravadas em 1990 no Estúdio Dynamo - e quatro inteiramente gravadas no estúdio G7 de Torino em 1977 . Um período de quatorze anos .

 Além disso, vamos colocar também uma formação diferente da original de 1975-76 com Paolo Franchini (baixo) e Giorgio Diaferia (bateria) ao lado dos veteranos Cimino e Abate , respectivamente no lugar de Gianni Cremona (baixo) e Guido Giovine (bateria). ) e as coisas ficam ainda mais complicadas. 

Na essência: dois discos num só , duas atmosferas claramente distintas , duas abordagens diferentes e três épocas geológicas musicais sobrepostas : meados dos anos setenta, segunda metade dos anos setenta e início dos anos noventa . 
Mais do que orgânico, Mappamondo tem mais a aparência de um documentário . 
Mas vamos prosseguir em ordem. 

Marco Cimino Mike Abate
A chamada " parte A " inclui nove canções concebidas na época de Siegfried the Dragon and Other Stories (1975/76) e que, portanto, poderiam ter feito parte dela, mesmo que não fosse o caso. “ Recortes ” o malicioso pode dizer. 

Porém, a gravação é de 91: ano em que a tecnologia se estabeleceu definitivamente nos estúdios de gravação, influenciando fortemente a forma de conceber a música e, neste caso, dá para ouvi-la de verdade. 
 Nunca, jamais a Errata Corrige original poderia ter aspirado a um som tão completo e suave . A bateria em particular impressiona pela sua coragem e autoridade , e ainda mais pelo facto de os sons etéreos do 75 serem reinterpretados de uma forma tão determinada e potencialmente desligada do espírito de Sigfried .
Felizmente, na primeira parte de Mappamondo prevalece a classe e a sensibilidade de músicos experientes que “ usam ” a tecnologia em vez de se tornarem escravos dela e, neste sentido, Patagonia Suite é um maravilhoso exemplo de equilíbrio entre passado e presente . Claro ,

magia do sol nascendo no concelho de ​​​​​Grande Mastaba onde o espírito do Prog é relembrado , coberto de classe e ganha vida nova sem demasiados  artifícios .

Santo Graal italiano progressista
Depois de tanta graça, porém, American Dream nos lança abruptamente em um ritmo que nenhum fã de prog jamais gostaria de ouvir . 
Ok, estamos em 1977, quando a Itália deu origem à sua música pop mais obscena para servir de contrapeso à música Punk Disco , mas pessoalmente, eu nunca teria imaginado que mesmo minha amada Errata Corrige teria caído nessa. 

A classe dos músicos pode ser sentida, não há dúvida disso, mas é claro que Zombie e Traveller sem idade também fizeram parte daquela gradual mas inexorável decadência musical que envolveu também outros nomes importantes do Prog: Orme , Latte e Miele , Pfm , Locanda delle Fate , Osanna , Alan Sorrenti e, mais tarde, também il Banco .

Algumas publicações, porém, são feitas assim: misturam dia e noite sem muita cerimônia, e cabe a nós avaliá-las com cuidado, até porque muitas vezes o encarte está ausente ou quase ausente. 
 Obviamente, por respeito a um grupo como o Errata Corrige , teria preferido que o CD terminasse com Mastaba , e nesse ponto também teria perdoado todas aquelas artificialidades que costumam se esconder atrás de uma repescagem . Mas felizmente ou infelizmente não foi assim.

Tanto pior para sonhadores como eu, e tanto melhor para os ouvintes mais científicos .
Afinal, somos bisnetos de Sua Majestade o Dinheiro e, a partir de 1977 , todos teriam entendido isso: até os corações mais puros.




Em 31/08/1987: Jesus and Mary Chain lança o álbum Darklands

Em 31/08/1987: Jesus and Mary Chain lança
o álbum Darklands
Darklands é o segundo álbum de estúdio da banda escocesa de rock alternativo Jesus and Mary Chain, lançado em 31 de agosto de 1987 pela gravadora Blanco y Negro Records.
Darklands é o primeiro álbum a usar baterias eletrônicas, substituindo o baterista ao vivo Bobby Gillespie, que havia saído para seguir carreira como vocalista do Primal Scream. Os vocais principais são realizados por Jim Reid,
com exceção de "Darklands", "Nine Million Rainy Days" e "On the Wall", que são cantados por William Reid. Darklands alcançou o número
cinco no UK Albums Chart, o álbum de maior pico da banda no gráfico até o momento.
O álbum foi incluído no livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Primal Scream mais tarde gravou uma versão cover da faixa-título do álbum como um lado B de seu single de 1998 "If They Move, Kill 'Em".
Lista de faixas:
Todas as faixas foram escritas por
William Reid e Jim Reid.
Lado um:
1. "Darklands" : 5:29
2. "Deep One Perfect Morning" : 2:43
3. "Happy When It Rains" : 3:36
4. "Down on Me" : 2:36
5. "Nine Million Rainy Days" : 4:29
Lado dois:
6. "April Skies" : 4:00
7. "Fall" : 2:28
8. "Cherry Came Too" : 3:06
9. "On the Wall" : 5:05
10. "About You" : 2:31.
Pessoal The Jesus and Mary Chain:
Jim Reid - vocais (todas as faixas,
exceto 1, 5, 9)
William Reid - vocais (faixas 1, 5, 9);
produção (todas as faixas)
Pessoal adicional:
Helen Backhouse - design
Tim Broad - fotografia de vídeo
Andrew Catlin - fotografia
Martin Elliott - fotografia de vídeo
John Loder - produção (faixas 5, 7, 10)
John Maybury - fotografia
Preço da fatura - produção
(faixas 1, 3, 4, 6, 8, 9).

 



The Jesus and Mary Chain é uma banda de rock alternativo escocesa formada em East Kilbride em 1983

The Jesus and Mary Chain é uma banda de rock alternativo escocesa formada em East Kilbride em 1983. A banda gira em torno da parceria de composição dos irmãos Jim e William Reid, que são os dois fundadores e únicos membros consistentes da banda
desde sua formação.
Eles são reconhecidos como figuras-chave no desenvolvimento dos subgêneros shoegaze e noise pop. A banda gravou doze singles no top 40 e dois hits no top 10 no UK Singles Chart
ao longo de sua carreira.
Os irmãos Reid recrutaram Douglas Hart no baixo e Murray Dalglish na bateria como formação inicial. Depois de assinar com o selo independente Creation Records, eles lançaram seu primeiro single " Upside Down " em 1984. Bobby Gillespie substituiu Dalglish na bateria, e seu álbum de estreia, Psychocandy, foi lançado com aclamação da crítica em 1985 pela gravadora major WEA. Após seu lançamento, Gillespie deixou a banda para trabalhar em sua própria banda Primal Scream.
O maior sucesso comercial da banda no mercado interno veio com seu segundo álbum Darklands, que alcançou a 5ª posição na UK Albums Chart em 1987 e gerou o single
" April Skies ", alcançando a 8ª posição no Reino Unido. Foi o único álbum entre os dez primeiros da banda. A banda então lançou seu terceiro álbum Automatic em 1989, que gerou seus primeiros singles nas paradas dos EUA
(" Blues from a Gun " e " Head On "). Hart então saiu da banda dois anos depois.
The Jesus and Mary Chain lançou então os álbuns Honey's Dead em 1992 e Stoned & Dethroned em 1994, ambos os quais continuaram sua popularidade nos Estados Unidos. " Às vezes sempre ", retirado de Stoned & Dethroned, tornou-se o single de maior sucesso comercial da banda nos Estados Unidos, alcançando a posição 94 na Billboard Hot 100.
A banda finalmente saiu da WEA depois de dez anos, e então assinou com a Sub Pop Records nos EUA e voltou a assinar com a Creation Records no Reino Unido para o lançamento do álbum Munki em 1998. A banda se separou no ano seguinte como resultado de uma briga no palco no ano anterior que viu William Reid sair prematuramente de uma turnê depois de brigar com Jim Reid embriagado. Eles finalmente se reuniram em 2007 e lançaram seu sétimo álbum Damage and Joy em 2017, o primeiro em 19 anos.
Origem: East Kilbride, Escócia
Gêneros: Rock alternativo, indie rock,
noise pop, post-punk, shoegaze.
Anos ativos: 1983–1999, 2007–presente
Gravadoras: Creation, Blanco y Negro, Sub Pop, Def American, Reprise (US), WEA.
Membros:
Jim Reid – vocais, guitarra
(1983–1999, 2007–presente)
William Reid – guitarra, voz
(1983–1999, 2007–presente)
Mark Crozer – guitarra (2007–2008, 2012), baixo (2013–presente)
Scott Von Ryper – guitarra (2015-presente)
Justin Welch – bateria (2021-presente).
Ex-membros:
Douglas Hart – baixo (1984–1991)
Murray Dalglish – bateria (1984)
Bobby Gillespie – bateria (1984–1986, 2017)
Martin Hewes – bateria (1986)
James Pinker – bateria (1986)
Dave Evans – guitarra base (1987–1989)
Richard Thomas – bateria (1988–1990)
Ben Lurie – guitarra base/baixo (1989–1998)
Steve Monti – bateria (1990–1995)
Matthew Parkin – baixo (1992)
Barry Blackler – bateria (1992)
Nick Sanderson – bateria (1993–1998; falecido em 2008)
Lincoln Fong – baixo (1994–1995)
Geoff Donkin – bateria (1998)
Phil King – baixo/guitarra (1998, 2007–2015)
Loz Colbert – bateria (2007–2008)
John Moore – guitarra (1986–1987, 2012), bateria (1985–1986)
Brian Young – bateria (2012–2021)
Discografia:
Psychocandy (1985)
Darklands (1987)
Automatic (1989)
Honey's Dead (1992)
Stoned & Dethroned (1994)
Munki (1998)
Damage and Joy (2017).

 

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