terça-feira, 1 de outubro de 2024

BIOGRAFIA DE Gwen Stefani

 

Gwen Stefani

Gwen Renée Stefani[6][7] (Fullerton3 de outubro de 1969) é uma cantoracompositoraatriz, e produtora musical estadunidense. É a vocalista da banda de ska No Doubt. Stefani ficou famosa em 1995, com o sucesso do álbum Tragic Kingdom, que criou sucessos como "Just a Girl", "Spiderwebs" e "Don't Speak". Os álbuns seguintes obtiveram sucesso em diferentes níveis de popularidade e gênero.

Durante o hiato da banda, Stefani embarcou em uma carreira pop solo em 2004, lançando seu álbum de estreia, Love. Angel. Music. Baby. Inspirado na música pop e dance dos anos 80, o álbum foi um sucesso comercial e de crítica.[8][9] O álbum rendeu seis singles, "What You Waiting For?", "Rich Girl", "Hollaback Girl", "Cool", "Luxurious" e "Crash" O terceiro single, "Hollaback Girl", obteve grande sucesso internacional e tornou-se o primeiro single digital dos Estados Unidos a superar mais de um milhão de vendas.[10]

Em 2006, Stefani lançou seu primeiro DVDHarajuku Lovers Live, e seu segundo disco em carreira solo, The Sweet Escape, que contou com os singles de sucesso "Wind It Up" e "The Sweet Escape", o último chegou ao segundo lugar na Billboard Hot 100.[11] Em maio de 2011, recebeu uma homenagem no Rock and Roll Hall of Fame que também homenageou outras 60 artistas, "Women Who Rock: Vision, Passion, Power" que celebra mulheres que mudaram o rock and roll e a cultura americana.

Em 2016, lançou seu terceiro álbum solo This Is What the Truth Feels Like,[12] e para promovê-lo lançou dois singles "Used to Love You" e "Make Me Like You". Esse foi seu primeiro álbum solo a alcançar o primeiro lugar na parada da Billboard 200. Em 2017, seu quarto álbum solo e primeiro álbum completo de NatalYou Make It Feel Like Christmas, foi lançado e todas as 19 faixas entraram na parada de componentes Holiday Digital Song Sales da Billboard nos Estados Unidos. Stefani lançou vários singles com o marido Blake Shelton, incluindo "Nobody but You" (2020), que alcançou a posição 18 nos EUA.

Stefani ganhou três Grammy Awards. Como artista solo, ela recebeu um American Music Award, um Brit Award, um World Music Award e dois Billboard Music Awards. Ela recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 2023. Em 2003, ela estreou sua linha de roupas L.A.M.B. e expandiu sua coleção com a linha Harajuku Lovers de 2005, inspirada na moda e cultura japonesa. A revista Billboard classificou Stefani a 54ª artista mais bem sucedida e a 37ª artista mais bem sucedida no Hot 100, durante a década de 2000–2009.[13][14] O canal VH1 colocou Gwen em 13º lugar na lista das "100 Maiores Mulheres na Música" em 2012.[15] Incluindo seu trabalho com No Doubt, Stefani já vendeu mais de 60 milhões de álbuns em todo o mundo.[16][17]

Biografia

Infância, adolescência e educação

Gwen Renée Stefani nasceu em 3 de outubro de 1969, em FullertonCalifórnia,[18] e foi criada como católica nas proximidades de Anaheim.[19] Seu primeiro nome vem de uma personagem comissária de bordo do romance Airport de 1968, e seu nome do meio, Renée, vem da versão de 1968 do Four Tops da canção de 1966 do Left Banke, "Walk Away Renée".[20] Seu pai, Dennis Stefani, é ítalo-americano e trabalhou como executivo de marketing da Yamaha.[21] Sua mãe, Patti (nascida Flynn[22]) é irlandesa-americana[23] e trabalhou como contadora antes de se tornar dona de casa.[21][24] Os pais de Stefani eram fãs de música folk e a expuseram a músicas de artistas como Bob Dylan e Emmylou Harris.[19] Stefani possui dois irmãos mais novos, Jill e Todd, e um irmão mais velho, Eric.[19][24] Eric foi o tecladista do No Doubt antes de deixar a banda para seguir carreira na animação em Os Simpsons.[18]

Ela frequentou a Escola Loara, onde se formou em 1987.[25] Após o ensino médio, ela frequentou o Colégio Fullerton e o Colégio Cypress.[26][27] Ela então se transferiu para a Universidade Estadual da Califórnia, em Fullerton, mas desistiu para seguir carreira musical.[28]

Carreira artística

1986–2004: início de carreira e No Doubt

Ver artigo principal: No Doubt

A banda que a consagrou, o No Doubt, começou com seu irmão Eric Stefani e um amigo dele, John Spence. Eric apresentou Gwen à música 2 Tone de Madness e the Selecter e, em 1986, ele a convidou para ser vocalista, após Spence (o criador da banda) cometer suicídio. E um pouco depois, TonyAdrian e Tom se juntaram à banda.[18] Em 1991, a banda assinou contrato com a Interscope Records.[29] A banda lançou seu álbum de estreia autointitulado em 1992, mas seu som ska-pop não teve sucesso devido à popularidade do grunge.[30] Antes do sucesso mainstream de No Doubt e Sublime, Stefani participou da música "Saw Red" do álbum de 1994 do Sublime, Robbin' the Hood. Stefani rejeitou a agressividade das artistas femininas do grunge e citou a combinação de poder e atração sexual da cantora Debbie Harry da banda Blondie como uma grande influência.[31] O terceiro álbum do No Doubt, Tragic Kingdom (1995), que se seguiu ao auto-lançado The Beacon Street Collection (1995), levou mais de três anos para ser produzido. Cinco singles foram lançados do Tragic Kingdom, incluindo "Don't Speak", que liderou a parada de final de ano do Hot 100 Airplay de 1997.[32] Stefani deixou a faculdade por um semestre para fazer uma turnê em promoção ao Tragic Kingdom, mas não retornou, já que a turnê durou dois anos e meio.[19] O álbum foi indicado ao Grammy Awards na sua 39.ª edição e vendeu mais de 16 milhões de cópias em todo o mundo até 2004.[19][33][34] No final de 2000, a revista Rolling Stone a nomeou como "a Rainha do Pop Confessional".[35]

Durante a época em que No Doubt estava obtendo sucesso mainstream, Stefani colaborou nos singles "You're the Boss" com a Orquestra Brian Setzer, "South Side" com Moby e "Let Me Blow Ya Mind" com a rapper Eve. Em 2000, o No Doubt lançou o seu quarto e menos popular álbum de estúdio, Return of Saturn, que expandiu as influências do gênero new wave do Tragic Kingdom.[36] A maior parte do conteúdo lírico focava no relacionamento muitas vezes difícil de Stefani com o então vocalista Gavin Rossdale da banda Bush, e suas inseguranças, incluindo a indecisão sobre se estabelecer e ter um filho.[37] O álbum da banda de 2001, Rock Steady, explorou mais sons de reggae e dancehall, enquanto mantinha as influências do new wave da banda.[38] O álbum gerou as posições mais altas da carreira da banda nas paradas de singles nos Estados Unidos,[39] com "Hey Baby" e "Underneath It All" recebendo prêmios Grammy de "Melhor Grupo Vocal" nas edições de 2003 e 2004. A coletânea de grandes sucessos, The Singles 1992–2003, que inclui um cover de "It's My Life" do Talk Talk, foi lançada em 2003. Em 2002, Eve e Stefani ganharam um Grammy de "Melhor Dueto de Rap" por "Let Me Blow Ya Mind".[40]

2004–2006: Carreira solo e outros empreendimentos

Ver artigo principal: Love. Angel. Music. Baby.
Stefani cantando "What You Waiting For?" durante a Harajuku Lovers Tour em 2005

Em 2004, Stefani deu um tempo ao No Doubt para se dedicar a sua carreira solo. Lançou no final do mesmo ano o seu álbum de estreia, Love. Angel. Music. Baby.. Com faixas produzidas por um time de primeiro escalão, o álbum apresenta várias colaborações com produtores e outros artistas, como Andre 3000, do Outkast e Dr. Dre, além de músicos como Wendy & Lisa, ex-integrantes da banda de Prince, o New OrderMartin Gore, do Depeche ModePharrell Williams e Linda Perry. Stefani criou o álbum para modernizar a música que ela ouvia no colégio, tendo influência de uma variedade de estilos musicais dos anos 1980 e início dos anos 1990, como new wave, synthpop e electro, onde ela resalta o seu amor pela dance music, e pela música/moda japonesa.[41] A decisão de Stefani de usar sua carreira solo como uma oportunidade para se aprofundar na música pop em vez de tentar "convencer o mundo de [seu] talento, profundidade e valor artístico" foi considerada incomum.[8] O álbum foi descrito como "divertido pra caralho, mas... não exatamente repleto de comentários sociais subversivos".

Lançado em 22 de novembro de 2004, o álbum debutou na sétima posição da Billboard 200, parada de álbuns oficial dos Estados Unidos, vendendo 309 mil cópias em sua primeira semana.[43] Depois do lançamento do single "Hollaback Girl", ele alcançou sua melhor posição, chegando ao número cinco na parada, em junho de 2005.[44] A Recording Industry Association of America, certificou o álbum como Platina tripla em dezembro daquele ano por três milhões de cópias vendidas no país.[21] Além dos EUA, o álbum alcançou o status de multi-platina no Reino Unido,[45] na Austrália,[46] e no Canadá.[47]

primeiro single do álbum foi "What You Waiting For?", que estreou no topo da ARIA Singles Chart, alcançou a posição 47 na Billboard Hot 100[48] dos EUA e alcançou o top dez na maioria das outras paradas.[49] A música serviu para explicar por que Stefani produziu um álbum solo e discute seus medos em deixar o No Doubt para seguir carreira solo,[50] bem como seu desejo de ter um filho.[51] "Rich Girl" foi lançada como o segundo single do álbum. Um dueto com a rapper Eve, e produzido por Dr. Dre, é uma adaptação de uma canção pop dos anos 1990 dos músicos britânicos Louchie Lou & Michie One, que em si é um cover muito solto liricamente, mas mais próximo melodicamente de "If I Were a Rich Man", do musical Fiddler on the Roof. A canção alcançou o top dez dos EUA e do Reino Unido.[48][52] O terceiro single do álbum, "Hollaback Girl", tornou-se o primeiro single número um de Stefani nos EUA e o segundo na Austrália; alcançou os dez primeiros em outros lugares..[48][53] A canção foi o primeiro download digital nos EUA a vender mais de um milhão de cópias, e sua composição baseada em metais permaneceu popular ao longo de 2005.[10] "Cool" foi lançado como o quarto single logo após a popularidade de seu antecessor, alcançando o top 20 nos EUA e no Reino Unido.[48][52] A letra da música e o videoclipe que a acompanha, filmado no Lago de Como, retratam o antigo relacionamento de Stefani com Kanal.[54] "Luxurious" foi lançado como o quinto single do álbum, mas não teve um desempenho tão bom quanto seus antecessores. "Crash" foi lançado em janeiro de 2006 como o sexto e último single do álbum no lugar da sequência de Love. Angel. Music. Baby., que Stefani adiou por causa da gravidez.[55]

O álbum obteve críticas favoráveis e todos os seis singles tiveram um bom desempenho nas principais paradas musicais do mundo e teve um alto número de vendas, tornando-se multiplatina em diversos países, vendendo sete milhões de cópias mundialmente. Por este álbum, Stefani recebeu seis nomeações ao Grammy Awards, em 2005 e 2006. Essa era também introduziu as "Harajuku Girls", um cortejo de quatro mulheres japonesas, as quais Stefani se refere como uma invenção de sua imaginação.[56] As Harajuku Girls são citadas em várias canções, incluindo uma nomeada e dedicada totalmente a elas. Elas aparecem na maioria dos videoclipes produzidos para o álbum.

Em 2004, Stefani demonstrou interesse em fazer aparições em filmes e começou a fazer testes para filmes como Mr. & Mrs. Smith.[57] Ela fez sua estreia no cinema interpretando Jean Harlow em O Aviador, de Martin Scorsese, em 2004.[58] Scorsese, cuja filha era fã do No Doubt, mostrou interesse recíproco em escalar Stefani depois de ver sua foto em uma sessão de fotos inspirada em Marilyn Monroe para a Teen Vogue em 2003.[59][60] Para se preparar para o papel, Stefani leu duas biografias e assistiu 18 filmes de Harlow.[19] A filmagem de sua parte levou de quatro a cinco dias e Stefani teve poucas falas.[61] Stefani deu voz ao personagem-título do videogame Malice de 2004, mas a empresa optou por não usar as vozes dos membros da banda No Doubt.[62]

2006–2008: The Sweet Escape

Com faixas inacabadas de Love. Angel. Music. Baby., Gwen voltou ao estúdio após o nascimento de seu primeiro filho Kingston James,[63] para gravar um segundo álbum, como uma maneira de liberar parte do material que sobrou do álbum anterior. O álbum musicalmente se assemelha ao seu antecessor enquanto explora um pop mais modernos.[64] Lançado em 1 de dezembro de 2006, "The Sweet Escape", foi puxado pelo single "Wind It Up", chegou ao top 10 da Hot 100 e tem inspiração no filme The Sound of Music. Já a canção "The Sweet Escape" conseguiu tomar conta de todas as paradas musicais naquele ano, chegando ao segundo lugar na Billboard Hot 100. A música ainda lhe rendeu uma indicação ao Grammy de "Melhor Colaboração Pop".[65] Em seguida veio "4 in the Morning", uma balada que Gwen escreveu quando estava grávida. Em setembro saiu o quarto single "Now That You Got It", e em janeiro de 2008 o quinto single, a balada "Early Winter". Em 2007, Gwen saiu em turnê com a "The Sweet Escape Tour", passando pela América do Norte, Colômbia, Austrália, Ásia e Europa.

O álbum estreou em terceiro lugar na Billboard 200, vendendo 243 000 cópias em sua primeira semana,[66] e recebeu certificação de platina pela RIAA em 25 de junho de 2007. Até fevereiro de 2016, o álbum havia vendido 1 733 000 cópias nos Estados Unidos.[67]

Com Stefani em turnê, a banda No Doubt começou a trabalhar em um novo álbum sem ela[68] e planejava completá-lo após o término da turnê de Stefani. Em março de 2008, Gwen anunciou estar voltando para a banda No Doubt, e escrevendo canções para um novo álbum, mas que o processo seria lento, pois estava grávida de seu segundo filho.

2009–2013: Retorno ao No Doubt

Em 2009, a banda anunciou que começaria uma turnê de verão pelos Estados Unidos, enquanto finalizavam o novo álbum, e que participaram do festival Bamboozle em maio.[69]

Em junho de 2012, o No Doubt anunciou o primeiro single do novo álbum, "Settle Down", e que seria lançado em 16 de julho. O single foi apresentado ao vivo pela primeira vez durante o Teen Choice Awards 2012, e chegou ao 34º lugar na Billboard Hot 100. Em 21 de setembro de 2012, foi lançado o álbum "Push and Shove", chegando a terceira posição da Billboard Hot 200, com 115 000 cópias vendidas em sua primeira semana. Em 2 de novembro de 2012, foi lançado o clipe de "Looking Hot", que foi retirado do ar logo em seguida, depois de receber comentário negativos e reclamações de que era insensível aos nativos americanos.[70][71] A divulgação do álbum foi abandonada e em outubro de 2013, Tom anunciou pelo Twitter que a banda estaria entrando em hiato novamente, mas que se juntaria de novo em 2014.

2014–presente: The Voice e This Is What the Truth Feels Like

Em abril de 2014, Gwen e Pharrel Williams fizeram uma aparição surpresa no Coachella, cantando "Hollaback Girl". Eles foram jurados da 7ª temporada do The Voice americano. Gwen também faz parte do time de jurados do The Voice EUA na 9ª e 12ª temporada. Após 9 anos, desde da última vez, Gwen foi ao VMA 2014. Durante uma entrevista no tapete vermelho da premiação, ela disse: "Eu sabia que eu ia ter um bebê, eu não sabia que eu ia estar no The Voice e eu não sabia que eu estaria escrevendo novas músicas. Então, eu estou tipo, o que mais vai acontecer agora?!".

Gwen Stefani fez uma participação especial em "My Heart Is Open", co-escrita por Sia Furler, para o álbum V, do Maroon 5, a canção alcançou a posição 107 na Billboard Hot 100. Gwen também apareceu em "Together", do álbum Motion, de Calvin Harris. Os dois álbuns foram lançados em 2014. Uma colaboração com Snoop Dogg, intitulada "Run Away", foi lançada em seu novo álbum de 2015, Bush. Gwen também participa da faixa "Kings Never Die", da trilha sonora do filme Southpaw, juntamente com o rapper Eminem, a canção alcançou a posição 80 na Billboard Hot 100.

Em 8 de setembro de 2014, ela anunciou na MTV News, durante a New York Fashion Week, que já está trabalhando em seu novo álbum, com a ajuda de Pharrel Williams. Em outubro, Gwen lançou o primeiro single de seu novo álbum, "Baby Don't Lie", que alcançou a posição 46 na Billboard Hot 100, o single possui um desempenho fraco, se comparado aos singles anteriores da cantora. Seguindo a agenda de divulgação do seu novo álbum, que seria lançado em dezembro de 2014, Gwen lançou o segundo single, "Spark The Fire", que teve um desempenho ainda pior que seu antecessor, apesar da divulgação e das performances do single.

Em outubro de 2015, Stefani admitiu que descartou quase todo o material já gravado para o seu novo álbum, e lançou o primeiro single do novo que estava gravando, "Used to Love You", que tem como temática o fim do seu casamento com o vocalista da banda Bush, Gavin Rossdale.

Gwen está atualmente namorando com o cantor Blake Shelton, seu colega no The Voice USA.

Outros projetos

Stefani se apresentando em maio de 2007, vestindo o "G" característico no cinto.

Stefani fez a maior parte das roupas que ela vestiu no palco com o No Doubt, resultando em combinações cada vez mais ecléticas. A estilista Andrea Liberman a introduziu à vestuário de alta costura, o que levou Stefani a criar uma linha de roupas chamada L.A.M.B. em 2004.[19] A linha é influenciada por várias modas, incluindo os estilos guatemaltecosjaponeses e jamaicanos.[72] A linha atingiu popularidade entre celebridades e é vestida por estrelas como Teri HatcherNicole Kidman e pela própria Stefani.[73][74]

Em junho de 2005, ela expandiu sua coleção com a linha Harajuku Lovers, menos cara, a qual ela se referia como uma "linha de merchandising glorificada", com produtos variados, incluindo câmeras, artigos para pendurar no celular e lingerie.[75][76] No fim de 2006, Stefani lançou uma edição limitada de uma linha de bonecas chamada "Love. Angel. Music. Baby. Fashion Dolls". As bonecas são inspiradas por várias roupas que Stefani e as Harajuku Girls usaram enquanto faziam a turnê do álbum.[77] No segundo semestre de 2007, Stefani lançou uma fragrância, L, sua primeira, como parte de sua linha L.A.M.B. de roupas e acessórios. O perfume possui toques de ervilha doce e rosa.[78]

Em 2004, Stefani começou a mostrar interesse em fazer participações em filmes[79] e começou a comparecer a testes para filmes como Mr. & Mrs. Smith.[80] Ela estreou atuando como Jean Harlow em 2004, no filme The Aviator de Martin Scorsese. Scorsese, cuja filha era fã do No Doubt, mostrou interesse recíproco em chamar Stefani para o elenco após ver a foto dela em uma sessão de fotos inspirada em Marilyn Monroe para a revista Teen Vogue em 2003.[81][82] Para se preparar para esse papel, Stefani leu duas biografias e assistiu a dezoito filmes de Harlow.[19] A filmagem de sua parte no filme levou de quatro a cinco dias, e Stefani tinha poucas falas.[83]

A cantora também emprestou sua voz para a personagem-título de Malice, um jogo para Xbox e PS2, lançado em 2004. Antes da finalização do jogo, no entanto, a empresa optou por não utilizar a voz dos membros do No Doubt.[84]

Imagem pública

Stefani se apresentando em 2007 em Massachusetts, nos Estados Unidos.

Stefani é frequentemente identificada por sua aparência única. Ela começou a usar um bindi na metade da década de 1990 após participar de várias reuniões familiares com Kanal, que é de origem indiana.[85] Durante o sucesso do No Doubt, Stefani usava o adereço na testa em vários dos vídeos musicais da banda e popularizou o acessório por um curto período em 1997.[86] Atraindo atenção pela primeira vez em 1995, no clipe de "Just a Girl", Stefani é conhecida por sua barriga e freqüentemente veste camisetas que a expõem[87] O desenho da maquiagem de Stefani geralmente inclui pó facial leve, batom vermelho claro e sobrancelhas arqueadas; ela escreveu sobre o assunto em uma canção chamada "Magic's in the Makeup" para Return of Saturn do No Doubt, perguntando "Se a magia está na maquiagem/ então quem sou eu?".[19]

Stefani é morena, mas não usa seu cabelo natural desde a nona série.[88] Desde então, seu cabelo é loiro-platina. Stefani discutiu isso na canção "Platinum Blonde Life" em Rock Steady e interpretou a loira fatal Jean Harlow em 2004.[89] Stefani também pintou seu cabelo de azul em 1998[86] e de rosa em 2000,[90] aparecendo na capa de Return of Saturn com o cabelo dessa cor.

Em 2006, Stefani modificou sua imagem inspirada em Elvira Hancock, uma prostituta viciada em cocaína interpretada por Michelle Pfeiffer no filme Scarface de 1983.[9] A imagem reinventada inclui um símbolo que consiste de dois "G" espelhados, que aparecem uma chave encrustada de diamantes que ela veste em um colar. O "G" tornou-se, desde então, um símbolo utilizado com bastante freqüência na promoção de The Sweet Escape.[76] Stefani causou preocupação em janeiro de 2007 após sua rápida perda de peso após a gravidez. Ela declarou ter perdido o peso através de dieta e exercícios, mas admitiu estar obcecada com a balança devido à "tendência tamanho 30".[91]

Posteriormente, ela também declarou estar de dieta desde a sexta série para caber em roupas tamanho 32, comentando: "É uma batalha em progresso e é um pesadelo. Mas eu adoro roupas, e sempre quis vestir as peças que faria".[92]

Discografia


Turnês

Atração principal
  • Harajuku Lovers Tour (2005)
  • The Sweet Escape Tour (2007)
  • This Is What the Truth Feels Like Tour (2016)
Residência
  • Gwen Stefani – Just a Girl (2018–2021)
Promocional
  • MasterCard Priceless Surprises Presents Gwen Stefani (2015–2016)
  • Irvine Meadows Amphitheatre Final Shows (2016)


Filmografia

Cinema

AnoTítuloPersonagemNotas
2001ZoolanderEla mesmaCameo
2004O AviadorJean HarlowNominada — Prémio Screen Actors Guild para melhor elenco em cinema
2005Fashion RocksEla mesmaDocumentário
Brain Fart
2011Everyday Sunshine: The Story of Fishbone
2015Through the Eyes of Faith
2016TrollsDJ SukiVoz
2017The Defiant OnesEla mesmaDocumentário
2024Piece by PieceVoz

Televisão

AnoTítuloPersonagemNotas
1996–2016Saturday Night LiveConvidada musical6 episódios
2000–01Behind the MusicEla mesma2 episódios
2001O Rei do PedaçoEla mesma (sem No Doubt)Episódio "Kidney Boy e Hamster Girl: Uma História de amor" (5.20)
2002Dawson's CreekHerself (with No Doubt)Episódio: "Spiderwebs" (6.8)
2009Gossip GirlVocalista da Snowed Out (sem No Doubt)Episódio "Valley Girls" (2.24)
2013PortlandiaEla mesma (sem No Doubt)Episódio: "Nina's Birthday" (3.4)
2014–15
2017
2019–20
2022–24
The VoiceEla mesmaJurada (temporadas 7, 9, 12, 17, 19, 22, 24, 26); conselheira (temporadas 8 e 10)

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ALBUM DE ROCK PROGRESSIVO - Nine Skies - The Lightmaker (2023)

 

Esta semana vamos apresentar alguns álbuns altamente recomendados de alguns grupos que pessoalmente gosto muito, e este é um deles. Uma daquelas bandas que acompanhamos desde o seu início e que continua a lançar álbuns que nunca falham. Este álbum é uma homenagem ao membro fundador Eric Bouillette, falecido em 2022, e cujo legado ainda está presente na música dos Nine Skies, aqui no seu terceiro álbum onde continuam o estilo habitual mas ao mesmo tempo o expandem para obter uma gama de som mais ampla e profunda. Mais um grande trabalho desta banda provando mais uma vez o seu valor, ampliando ainda mais seu nível de dramaticidade e profundidade, mantendo a qualidade de suas melodias. Mais um dos grandes LPs da atualidade, e mais uma obra altamente recomendada que encorajamos você a ouvir e conhecer. Mais um lançamento notável de 2023 que marca um novo marco na carreira da banda.

Artista: Nine Skies
Álbum: The Lightmaker
Ano: 2023
Gênero: Rock progressivo / Neo progressivo
Duração: 58:47
Referência: Discogs
Nacionalidade: França


Mais um álbum conceitual profundo e emocionante, que se destaca dentro do gênero neo-prog e o enriquece, porque na realidade isso é difícil de classificar corretamente e eu não o colocaria nesse subestilo, mas como não há nada melhor que o defina, eu Deixamos por aí, já que musicalmente o álbum mistura elementos do rock progressivo clássico com momentos sinfônicos e passagens mais intensas, como visto em "The Architect", que combina seções suaves com seções mais pesadas e bombásticas . Lembremos que a banda já se destacou em seu primeiro álbum por nos oferecer uma música totalmente acústica, e hoje no terceiro álbum eles tiram de si essa limitação e de vez em quando entram sem medo do poder transbordante, embora contido e em situações de quantidades limitadas. O uso de guitarras acústicas e elétricas, juntamente com teclados proeminentes, resulta numa atmosfera épica mas intimista, conseguindo captar uma ampla gama de emoções. Um tema para a vida, num percurso inteiro de várias vidas resumido em oito temas.

A obra segue mais uma história um tanto bizarra daquelas que os músicos de rock progressivo tanto gostam para poder entrar no mundo existencial, espiritual e íntimo do ser humano, talvez e do meu ponto de vista já atingindo um nível um tanto extravagante mas que no no final das contas, enquadram-se em uma cultura já definida. Neste caso, é contada a história de Rudy, personagem que viveu muitas vidas e está em seu último ciclo de vida, o que serve de metáfora para explorar diversas facetas humanas como o sonhador, o explorador ou o perdido, que são refletido nas músicas.

O álbum destaca-se pela colaboração de vários vocalistas e músicos convidados, agregando diversidade e riqueza à narrativa musical. Por exemplo, Riccardo Romano canta em "The Explorer", enquanto Kristoffer Gildenlöw (ex- Pain of Salvation e irmão de Daniel) fornece vocais e baixo em "The Lost". Mas a lista poderia continuar, já que vários vocalistas e músicos convidados bem escolhidos especialmente para cada faixa, dando suas melhores performances, cada vida/faixa tem sua própria inerência única, e a paixão resultante e a intimidade aberta estão simplesmente além das meras expressões. .

Mas é melhor eu calar a boca um pouco e ouvir, o que você acha?



Tal como acontece com todos os grandes álbuns progressivos clássicos, ouvir é uma viagem introspectiva, uma entrega aos sentidos que requer canalizar todas as distrações externas e concentrar-se na onda de emoções, no calor inflexível das melodias requintadas e na experiência dos embelezamentos instrumentais que desafiam o leis da rotina. 

Resumindo, uma obra-prima musical que todo fã de música progressiva (e eu diria de boa música independente do estilo) deveria ouvir e desfrutar de sua beleza absoluta. A presença de convidados talentosos como Adam Holzman, John Mitchell, Kristofer Gildenlow e Marco Minnemann, além de cantores incríveis como Riccardo Romano, Charlie Bramald, Laura Piazzai, Martin Wilson e Arnaud Quevedo conferem-lhe um selo de qualidade que transborda talento em todos os lugares. . 

E por fim, com um excelente cover, e cerca de 10 pontos pela sua produção que alcançou um som imaculado, tudo isso se soma a uma história profunda, ótimas melodias que servem de suporte e ótimas performances... e o que mais você pode fazer? perguntar?.

Altamente recomendado!

Você pode ouvir aqui:
https://nineskies.bandcamp.com/album/the-lightmaker




Lista de faixas:
1. An Fanai (Introdução) (2:46)
2. The Explorer (6:13)
3. The Dreamer (8:01)
4. The Chaotic (7:21)
5. The Lost (9:19) )
6. The Wanderer (Interlúdio) (2:00)
7. The Haunted (11:32)
8. The Architect (11:32)

Formação:
- Alexandre Lamia / guitarras, teclados, piano, arranjos, gravação, mixagem , masterização
- Anne-Claire Rallo / teclados
- David Darnaud / guitarras
- Achraf El Asraoui / vocais, guitarras
- Alexis Bietti / baixo
- Johnny Marter / bateria e percussão
Com:
Riccardo Romano / vocais (2)
Martin Wilson / vocais (3)
John Mitchell / solo de guitarra (8)
Kristoffer Gildenlöw / vocal e baixo (5)
Adam Holzman / teclado (4)
Marco Minnemann / bateria (8)
Arnaud Quevedo / vocal (4)
Laura Piazzai / vocal (4)
Charlie Bramald / vocal ( 7)


Destaque

Burt Bacharach & Elvis Costello - "Painted From Memory" (1998)

  “Burt é um gênio. Ele é um compositor de verdade, no sentido tradicional da palavra; em sua música você pode ouvir a linguagem musical, a ...