Released: 2nd June 1986
A KIND OF MAGIC
Queen
QueenPor algum motivo isso passou despercebido quando eu estava montando a lista de álbuns do Queen. Eu estava prestes a pular de The Works para The Miracle, mas quando vi que "One Vision" não estava no último, parei. Eu sabia que isso aconteceria em breve e então encontrei A Kind Of Magic na hora certa. Pode não ter sido uma grande perda se eu tivesse perdido.
Eu desprezei a ideia de que 'Another One Bites The Dust' empregava back-masking de qualquer tipo e ainda assim 'One Vision' que começa isso claramente tem algo sendo executado ao contrário no início da música. Qualquer entusiasta que atualizou a entrada da Wikipedia para a música afirma que é "Deus trabalha de maneiras misteriosas... maneiras misteriosas...". É um começo forte, mas o meio da música é uma bagunça, puxando guitarras estridentes e batidas rápidas que remetem à Radio Ga Ga. Todos nós achamos o "frango frito!" final divertido e peculiar naquela época. Parece um pouco forçado agora.
A faixa-título é familiar o suficiente. Totalmente amigável ao rádio e, portanto, tendendo a ser muito sem graça. O mesmo vale para "Friends Will Be Friends". "One Year Of Love" não é muito melhor, uma balada poderosa, lenta e antêmica. "Pain Is So Close To Pleasure" é fortemente influenciada pela Motown e Mercury dá ao falsete outra saída.
Uma coisa pela qual acho que devo ser grato é que este não é anunciado como o álbum da trilha sonora de Highlander, embora algumas das músicas tenham sido usadas no filme. Se tivesse sido, eu poderia ter me convencido a assistir novamente. Highlander saiu no meu primeiro período na Sunderland Polytechnic e foi o primeiro filme que me lembro de ter sido exibido no Sunderland ABC (entrada de £ 1, mas tenha em mente que a maioria da clientela estaria bem lubrificada das amplas hospedarias em Wearside, especialmente para aquelas duplas de terror no final da noite de sábado). No entanto, não vi Highlander no cinema e a honra do primeiro filme que vi lá provavelmente vai para 'Raw Deal' de Arnold Schwarzenegger, ou talvez '9½ Weeks'?. A maior parte do lado dois do álbum apresenta músicas usadas em Highlander, incluindo a bastante pesada 'Who Wants To Live Forever', cantada principalmente por May, mas Mercury contribui um pouco. 'Gimme The Prize' apresenta alguns diálogos do filme, bem como uma introdução de guitarra estilo AC-DC 'Thunderstruck', mas, de outra forma, é um passeio de hard rock bastante chato. O álbum fecha com a música tema do filme 'Princes Of The Universe', que só serve para me lembrar do filme He-Man de Dolph Lundgren, que eu vi no Sunderland ABC e é um filme muito melhor em todos os sentidos possíveis.
Parece que o Queen está caindo entre dois bancos. Eles foram contratados para fazer a trilha sonora do filme e então combinaram essas músicas com algumas outras, que não estão realmente à altura de qualquer maneira. Certamente não é inaudível, mas também não é ótimo. A arte parece ter sido licitada para uma agência de design que poderia ter sido vanguardista em 1986, mas só parece terrivelmente datada agora. Também dá a impressão de que sua autoimagem de seus físicos estava um pouco errada.
One Vision
A Kind Of Magic
One Year Of Love
Pain Is So Close To Pleasure
Friends Will Be Friends
Who Wants To Live Forever
Gimme The Prize
Don't Lose Your Head
Princes Of The Universe
POSES
Rufus Wainwright
Bem, eu gosto do pai dele, mas depois de ouvir isso, não gosto dele. A voz dele não me agrada, mesmo que haja ecos de Loudon para serem ouvidos, é tudo meio choroso e chorão.
Cigarettes and Chocolate Milk
Greek Song
Poses
Shadows
California
The Tower of Learning
Grey Gardens
Rebel Prince
The Consort
One Man Guy
Evil Angel
In a Graveyard
Cigarettes and Chocolate Milk (reprise)
SOMEWHERE IN ENGLAND
George Harrison
Uma coisa sobre George é clara. Ele usa seu coração na manga com suas músicas. Desde 'Taxman', ele não tem medo de expor suas próprias queixas pessoais em músicas. Neste ponto, ele está supostamente bastante descontente com toda a indústria e apresenta suas reclamações na frente e no centro em 'Blood From A Clone'. "Eles não têm tempo para a música, eles querem o sangue de um clone", ele canta. Bem, bastante. Você está ouvindo, Simon Cowell?. Também é bastante indicativo de quão presciente e certeiro Harrison é em geral. 'Save The World' pode expressar seus sentimentos de forma bastante simplista, mas como uma música é praticamente tão relevante hoje quanto era em 1981. Talvez isso não diga muito e apenas nos diga que éramos, e continuamos, incapazes de fazer as mudanças que ele acha que são necessárias.
Como eu faço isso cronologicamente, não é nenhuma revelação que este é o primeiro lançamento de um ex-Beatle desde a morte de Lennon, e todos eles apoiam seu tributo 'All Those Years Ago', com Ringo na bateria (em todo o álbum, na verdade) e Paul, Linda e Denny Laine nos vocais de apoio. É uma saudação adequada, pois captura apenas uma pitada da vivacidade de Lennon, e é uma música boa e cativante também. Quanto ao resto, parece que ele está marcando um pouco o tempo. 'Teardrops' é uma bela peça de disco alegre, mas há muita coisa que não é particularmente memorável. Eu lhe dou duas versões da arte. A capa bastante boa com ele sobreposto com um mapa da Grã-Bretanha foi inicialmente substituída pela bastante ruim tirada na Tate Gallery. A capa original foi eventualmente reintegrada na reedição.
Blood From A Clone
Unconsciousness Rules
Life Itself
All Those Years Ago
Baltimore Oriole
Teardrops
That Which I Have Lost
Writing's On The Wall
Hong Kong Blues
Save The World
INVISIBLE TOUCH
Genesis
Genesis completa a transição de pioneiros do rock progressivo para prostitutas das paradas e afasta as pessoas que demonstraram fé neles nos primeiros dias. Mas você não pode negar que isso está lotado de músicas que imediatamente pegam na cabeça. Além disso, se eu for honesto, Collins canta muito bem nisso também. Há também algumas coisas bem obscuras, que abordaremos no devido tempo. A faixa-título, que abre o álbum, foi número um nos EUA, embora apenas número 15 no Reino Unido. A única vez que os vi ao vivo foi em apoio a este álbum, em Wembley, embora estivéssemos o mais longe possível do palco. Naquela época, eles não estavam realmente interessados em fazer nada antes de 1978, mas fizeram 'In The Cage'. Como Collins tinha que cantar, eles também empregaram o baterista Chester Thompson, o que foi bom, mas eles não resistiram à oportunidade de dobrar os skinsmen, o que significava que eles poderiam se entregar a longos solos de bateria. Tedioso. Collins era muito bom em lidar com o público, como era de se esperar, e, no geral, tenho boas lembranças disso.
"Going down like a Monkey"? Vamos em frente. 'Land of Confusion' tinha aquele vídeo do Spitting Image e eu acho que é uma ótima música, na verdade. A banda norueguesa Katzenjammer fez um cover interessante dela recentemente. Um pouco confuso com a afirmação de Phil de que "Minha geração vai consertar isso", já que mesmo em 1986, eles eram considerados um pouco ultrapassados. 'In Too Deep' é uma balada bem executada, que me deixa triste. Agora, 'Anything She Does' tem uma introdução que é pura música de game show. Parece que estamos prestes a ser presenteados com Lucky Ladders de Lennie Bennett ou algo assim. Ela se estabelece em uma música pop cativante - e é surpreendente que isso nunca tenha sido lançado como single, eles lançaram praticamente todo o resto. Tem um sintetizador de som barulhento - bem anos oitenta. Dada a sensação geral pop e otimista da maior parte do LP, a longa faixa, 'Domino', é um pouco incongruente. Acho que é bom, embora pareça uma tentativa apenas parcialmente bem-sucedida de criar algo parecido com seus trabalhos mais antigos, mas toda aquela coisa sobre "o lindo Rio de Sangue" e "seus corpos se dissolvem e eu estou sozinho" parece um pouco extremo para o novo Genesis, voltado para a família.
Mais divagações de Phil em "Throwing It All Away", que me lembra um pouco de "Back In The High Life" de Stevie Winwood, que saiu quase na mesma época. Finalmente, "a instrumental 'The Brazilian' (não tinha AQUELE significado em 1986), que eu gosto, especialmente os pratos estrondosos (ou uma aproximação eletrônica deles). Parece que eles desistiram de capas de álbuns interessantes.
Invisible Touch
Tonight, Tonight, Tonight
Land of Confusion
In Too Deep
Anything She Does
Domino"
Part One – In the Glow of the Night
Part Two – The Last Domino
Throwing It All Away
The Brazilian
BEAUTIFUL NOISE
Neil Diamond
Stentorian. Essa é a palavra para a voz de Diamond. Eu pesquisei. Robbie Robertson tem um crédito de produtor robusto espalhado na capa do álbum, possivelmente Diamond estava sendo considerado um Elvis pobre com os macacões e tudo, então talvez Robertson tenha conferido um pouco de credibilidade. Mas é bom. Claro que é. Diamond não é desleixado e tem algumas ótimas músicas para apoiá-lo.
Beautiful Noise
Stargazer
Lady Oh
Don't Think... Feel
Surviving the Life
If You Know What I Mean
Street Life
Home Is a Wounded Heart
Jungletime
Signs
Dry Your Eyes
THE INVISIBLE BAND
Travis
Em uma demonstração atípica de consciência, baixei um livro da Audible sobre a criação de Kid A do Radiohead (This Isn't Happening de Steven Hyden) para me ajudar com algum contexto sobre Thom Yorke e companhia. O autor é claramente um obsessivo, por que mais você escreveria um livro inteiro sobre um álbum quando eu luto por 500 palavras? Uma coisa que ele sugere é que Travis (e Coldplay) pegaram a bola do Radiohead e saíram correndo com ela, se tornando megastars globais (em algum grau ou outro), enquanto o Radiohead se tornou bastante nicho e "difícil". Mas, na verdade, Travis não é nada como o Radiohead (ou Coldplay) porque eles parecem divertidos e não têm medo de fazer música popular e cativante que eles ficam felizes em revisitar sempre que aparecem na frente de seus fãs.
Sing
Dear Diary
Side
Pipe Dreams
Flowers in the Window
The Cage
Safe
Follow the Light
Last Train
Afterglow
Indefinitely
The Humpty Dumpty Love Song
TARKUS
Emerson, Lake and Palmer
É a história de um Kaiju tatu mecanoide gigante que nasce de um vulcão e corre solto lutando contra outros Kaiju mecanoides. Eu acho. O lado um é todo Tarkus. O lado 2 é vários pedaços e bobs que ficam bem sombrios às vezes ('The Only Way (Hymn)'). O rockabilly progressivo de encerramento de 'Are You Ready Eddy?' desmorona no meio do caminho, presumivelmente quando Emerson enfia as facas em seu piano.
Tarkus
Eruption
Stones of Years
Iconoclast
Mass
Manticore
Battlefield
Aquatarkus
Jeremy Bender
Bitches Crystal
The Only Way (Hymn)
Infinite Space (Conclusion)
A Time and a Place
Are You Ready, Eddy?
DURAN DURAN
Duran Duran
Você era Spandau ou Duran Duran? Claro que para mim, sendo então, como agora, da persuasão masculina, a questão é acadêmica, ambas as bandas deveriam ser ridicularizadas por serem um bando de posers efeminados. No entanto, eu consideraria fazer uma busca pelo catálogo anterior do Spandau Ballet? Não, eu não consideraria. O Duran Duran pode ser muito menos interessante do que eu espero, mas eles parecem encapsular aquele período na música britânica com mais precisão. O Duran Duran era mais popular entre as meninas da minha escola, eu acho, mas isso pode ter sido em parte devido à proximidade de Birmingham. Lembro que Mandy Plant fez um desenho a lápis muito bom da banda na aula de arte do Sr. Stubbs (ou foi a Sra. Dodds?).
De qualquer forma, a primeira é 'Girls On Film', famosa por ter um vídeo rude e sexista que envergonharia Robin Thicke. Começa com o som de obturadores de câmera e nos dá o primeiro gostinho da entrega monótona de Le Bon. Seu estilo vocal SERÁ um problema para mim o tempo todo, acho que ele é um péssimo cantor e não melhorou com a idade. 'Planet Earth' foi o primeiro single (eu acho) e é possivelmente notável pela linha "Como um novo romântico procurando o som da TV". DD não cunhou a frase, não é? A internet não ajuda na origem do rótulo 'New Romantic'. Era ENORME quando saiu, hoje em dia parece uma música pop bastante profissional.
'Anyone Out There' foi um prazer esquecido. Cativante (ou repetitivo - dependendo do seu ponto de vista) e com um trabalho de baixo vibrante soberbo. As linhas de baixo são um pouco a força do Duran Duran. Como todos os membros eram chamados de Taylor, exceto Le Bon e Rhodes, tive que olhar na Wikipedia para descobrir quem fez o quê, então o baixista era John desse tipo. 'To The Shore' é um pouco maçante (bem, muito maçante na verdade) e Le Bon a faz zumbir. 'Careless Memories' tem exatamente o mesmo apoio de sintetizador de 'All Stood Still' do Ultravox, que, de acordo com minha pesquisa, foi lançado 1 mês antes deste álbum. É OK, porém, otimista e com um final caótico agradável de sintetizador em cascata e guitarra gritando.
'Night Boat' não é para o Cairo, mas pelo menos me lembra da excelente letra "It's just gone noon, half past monsoon". Apresenta sintetizadores açucarados e mais batidas graves. 'Friends of Mine' pega emprestado muito de 'Love Is The Drug'. Liricamente é bem interessante, no entanto, "Georgie Davies está saindo, não há mais heróis que torcemos e gritamos". "Saindo" tinha o mesmo significado em 1981? - de alguma forma duvido, mas posso estar errado. 'Tel Aviv' é instrumental, quase, Le Bon faz alguns barulhos no fundo. Não tenho certeza do que eles estão tentando alcançar, mas não vamos esquecer, este é um álbum de estreia, então qualquer banda estaria tentando encontrar seu caminho neste momento.
O resto está apenas na Deluxe Edition. 'Late Bar' parece ser o que você esperaria, tudo sobre passar um tempo em um bar sujo. O meio oito vagueia apático antes de retornar às partes "la la la late bar la la la la la la". Mais do mesmo em 'Khanada', mas com letras ainda mais impenetráveis. Le Bon tenta fazer um David Sylvian, eu acho. Alguns noodlings de cítara perto do final. Em seguida, um cover extremamente mal aconselhado de 'Fame' de Bowie. A entrega de Le Bon é muito cortada e, francamente, eles não estão à altura do trabalho. Desagradável. Finalmente 'Faster Than Light'. Tarifa DD bastante padrão, mas Le Bon vai muito alto no final de algumas linhas.
O que dizer sobre a arte da capa? Um bando de posers efeminados. Le Bon está usando um lenço, pelo amor de Deus.
Girls on Film
Planet Earth
Anyone Out There
To the Shore
Careless Memories
Night Boat
Sound of Thunder
Friends of Mine
Tel Aviv
Late Bar
Khanada
Fame
Faster Than Light
THE QUEEN IS DEAD
The Smiths
Reflexões divertidas sobre violência e morte com o Jangle-o-matic aumentado para 11. O título de ragging do Daily Mail também teve o efeito desejado na época. Moz está em seu pico ácido do começo ao fim. Adoro o pedal wah-wah frenético na faixa-título, mas obtive mais prazer em várias audições de 'Frankly, Mr Shankly' em que Morrissey parece tão satisfeito com a rima, que ele simplesmente não consegue parar de soltar "Sssshankleeee", e acumula os dísticos rimados maliciosamente engraçados.
As grandes aqui são 'Bigmouth Strikes Again', 'The Boy With The Thorn In His Side', "There Is A Light That Never Goes Out' e 'Some Girls Are Bigger That Others'. Quando comecei a pensar seriamente na letra de Bigmouth (eu realmente penso sobre essas coisas antes de escrevê-las, sabe), eu meio que presumi que era sobre violência doméstica ("Doçura, eu estava apenas brincando quando disse que gostaria de quebrar todos os dentes da sua cabeça"), mas o Wiki-disillusioner sugere que é mais introspectivo e é sobre Morrissey sentindo pena de si mesmo porque ele é tão incompreendido - e é por isso que ele se vê como uma Joana D'Arc moderna. Aquele estranho backing vocal, que eleva a música a outro nível, é na verdade Morrissey acelerado.
'The Boy...' é realmente bem decepcionante quando ouvido no contexto de todo o álbum, parecendo um pouco sem graça e inofensivo comparado a todo o resto. 'There Is A Light...' é Morrissey retornando à sua zona de conforto tímida, de baixa autoestima e azarada no amor, e tem aquele ótimo apoio de flauta hesitante. E 'Some Girls...'? Você provavelmente não deveria tentar ler muito sobre isso, eu suspeito que a rima de mães e outros simplesmente o atraiu. Encaixado entre todos esses no lado 2, 'Vicar In a Tutu' é um galope alegre e realmente parece ser sobre um clérigo travestido. Facilmente meu favorito até agora e só mais um para ir também.
The Queen Is Dead
Frankly, Mr Shankly
I Know It's Over
Never Had No One Ever
Cemetery Gates
Bigmouth Strikes Again
The Boy With The Thorn In His Side
Vicar In A Tutu
There Is A Light That Never Goes Out
Some Girls Are Bigger Than Others
BON IVER
Bon Iver
Geralmente, quando escolho álbuns para cobrir como um aniversário, procuro artistas que se enquadram amplamente na área de 'Classic Rock'. Bon Iver tinha passado despercebido no meu radar, mas eu realmente não sabia o que esperar. Talvez eles fossem algo como Bon Scott ou Bon Jovi? De qualquer forma, estou feliz que eles assumiram o risco. Estamos em território sólido da 6Music aqui, mas é diferente, introspectivo e interessante. Uma espécie de Fleet Foxes com flutuação adicional. Vou investigar mais a fundo.
Perth
Minnesota, WI
Holocene
Towers
Michicant
Hinnom, TX
Wash.
Calgary
Lisbon, OH
Beth/Res
BLUE
Joni Mitchell
Muita publicidade por aí hoje para este 50º aniversário. Ele fica atrás apenas de What's Going On e Pet Sounds no top 500 de álbuns de todos os tempos da Rolling Stone. Vou evitar quaisquer observações banais. Este precisa de atenção e tempo para ser compreendido corretamente.
All I Want
My Old Man
Little Green
Carey
Blue
California
This Flight Tonight
River
A Case of You
The Last Time I Saw Richard
ELECTRIC LANDLADY
Kirsty MacColl
Kirsty MacColl realmente tinha uma voz polifônica ou ela é apenas colocada em camadas na mesa de mixagem? A Wikipedia acha que as primeiras prensagens do álbum de Hendrix têm o título impresso incorretamente no rótulo, o que inspirou MacColl a considerá-lo assim. Estou um pouco duvidoso, é apenas uma troca de humor bastante óbvia, não é?
Os sucessos aqui são "Walking Down Madison", que é um sucesso inicial de fusão de pop com hip-hop, e "My Affair", com bastante influência latina que ela abraçou mais tarde com "In These Shoes". "Children Of The Revolution" não é *essa*.
Walking Down Madison
All I Ever Wanted
Children of the Revolution
Halloween
My Affair
Lying Down
He Never Mentioned Love
We'll Never Pass This Way Again
The Hardest Word
Maybe It's Imaginary
My Way Home
The One and Only
NO SLEEP TIL HAMMERSMITH
Recorded:1980 and 28-30th March 1981
Motörhead
Sem enrolação, o zumbido do baixo de Lemmy começa direto e ele começa a uivar em "Ace Of Spades", uma música que desafia qualquer crítica por sua excitação de hemorragia cerebral. Como muitas músicas do Motörhead, as letras são basicamente uma lista de frases ofegantes. Na época da gravação, Lemmy tinha cerca de 35 anos, uma idade em que muitos esportistas profissionais estão, se não no auge, certamente no auge. Lemmy também está, mas ser um guerreiro do rock and roll vestido de couro e verrugas cobra seu preço de suas cordas vocais e seu sistema respiratório.
No entanto, eles são implacáveis. Você poderia dizer que eles são unidimensionais, mas aí você estaria perdendo o ponto. O Motörhead é um martelo e tudo parece um prego para eles. Veja bem, eles realmente não tentam se afastar muito do que conhecem, então é tudo sobre a vida na estrada, motos e vida difícil. Não venha aqui para obter conselhos sobre relacionamentos.
O lado 2 começa com 'Ace Of Spades - Reprise'. Ah, desculpe, diz 'Overkill' aqui na lista de faixas, mas é essencialmente a mesma música, pelo menos no começo. 'Capricorn' é possivelmente a mais comedida e pensativa de tudo no álbum, o que quer dizer que ela segue em um ritmo um pouco mais lento e tem o que pode ser chamado de 'pausa de guitarra' no meio.
A edição original termina com sua música homônima. Mais um rugido precipitado de guitarras, bateria e nódulos na garganta. A 'Deluxe Edition' tem muito mais, incluindo outtakes de praticamente todas as faixas do disco original. Ah, e eu mencionei que a coisa toda é incrível?
Band Bantz: Lemmy dedica muitas músicas a vários grupos e pessoas. 'Iron Horse' é para os "Angels", e '(We Are) The Roadcrew' é para... bem, você pode imaginar. Em um raro ataque de enunciação clara, ele pronuncia o 'b' do meio ao anunciar 'Bomber'. 'Capricorn' é "uma canção de amor que escrevi para mim mesmo"
Heckles and Coughs: Bem, você sabe, o público provavelmente nem consegue ouvir a si mesmo pensando, então é improvável que a fala seja possível. Apesar do título do álbum, todas as faixas foram gravadas em Leeds e Newcastle e Hammersmith nem sequer foi um acompanhante na turnê (de acordo com a Wikipedia, pelo menos).
Próxima faixa Off The Rank: Hush do Deep Purple. O que ilustra perfeitamente como uma boa ideia pode eventualmente sair do controle.
Ace Of Spades
Stay Clean
Metropolis
The Hammer
Iron Horse
No Class
Overkill
(We Are) The Roadcrew
Capricorn
Bomber
Motorhead
TRUE BLUE
Madonna
A voz está ficando um pouco áspera e ela começa com a bastante contundente 'Papa Don't Preach'. Músicas sobre gravidez na adolescência não são uma escolha óbvia para uma artista que domina o mundo, embora se encaixem razoavelmente bem no perfil de Madonna. No vídeo, ela adquiriu um corte de ouriço e uma camisa de vendedora de cebola francesa. O rato sujo que a engravidou parece um Orlando Bloom barato e manchado de graxa e o titular 'Papa' é um estereótipo italiano Noo Yoik com barriga de cerveja e regata; visto pela última vez gritando sobre Tony Soprano para os fibbies. É intercalado com Madge se pavoneando, empurrando seus seios para fora e parecendo o mais despreocupada possível. Obviamente, Pops abraça nossa heroína rebelde no final.
Eu tinha praticamente esquecido do vídeo de "Open Your Heart", onde Madge se diverte em um peep show antes de fugir com o garotinho que está tentando entrar. Sua roupa na cabine é uma espécie de basco de uma peça armado com a primeira aparição para os mamilos pontudos de marca registrada. O garoto NÃO é um jovem Leonardo Di Caprio, embora você pudesse ter me enganado. O estranho é que a música não reflete realmente as imagens, é mais como se ela apenas tivesse pendurado o vídeo que queria fazer no próximo single.
O preenchimento é escasso neste, mas "White Heat" conta. Presumi que o diálogo de Cagney no início e na metade veio de "Angels With Dirty Faces", mas é muito mais simples do que isso, é de, você adivinhou, "White Heat". É o único aspecto interessante sobre uma música repetitiva. "Live To Tell" é um toque muito contido para mim, como se ela estivesse se esforçando demais para ser controlada e séria. "Where's The Party" é um canto horrível e estridente. Mas, como Tarantino corretamente afirma, "True Blue" é uma canção de amor genuinamente doce com um vídeo bem cafona para combinar. Acho que minha favorita aqui é "La Isla Bonita", embora a letra mal ouvida "Young girl with eyes like potatoes" me distraia o tempo todo. Não vale a pena assistir ao vídeo. Madonna se agitando em um vestido de flamenco com um guitarrista espanhol com cabelo feminino. Ele fracassa no final. 'Jimmy Jimmy' e 'Love Makes The World Go Round' não são nada de especial. Há qualidade suficiente para torná-lo um ótimo álbum por qualquer padrão, e ela ainda tira uma boa foto.
Papa Don't Preach
Open Your Heart
White Heat
Live To Tell
Where's The Party
True Blue
La Isla Bonita
Jimmy Jimmy
Love Makes The World Go Round
REVENGE
Eurythmics
Indiscutivelmente seu pico comercial, e justificadamente também. A estridente abertura 'Missionary Man' funde rock, soul, electro, gospel e blues em um todo satisfatório. E então eles seguem imediatamente com 'Thorn In My Side' e 'When Tomorrow Comes'. A voz de Lennox é como um sino e forte ao longo disso, sem dúvida aprimorada um pouco pela produção, e a sensação geral é de um ato de grande liga com um novo conjunto de músicas projetadas para o rock de estádio, embora eu não ache que eles realmente tentaram seguir esse caminho no final. A desvantagem é que às vezes beira o estéril. Eles certamente reagiram contra esse tipo de coisa quando seguiram com Savage.
Há exceções ao Big Sound geral, 'The Miracle Of Love' é uma obra-prima calorosa e sensível e tem uma adorável coda brilhante no final também. Há algo do estilo de entrega de Alison Moyet em 'The Last Time' e 'Let's Go' tem alguns sintetizadores vibrantes muito Yazoo-ish acontecendo também. Mas as maçãs Eurythmics estão caindo muito longe da árvore eletrônica experimental aqui e é um álbum de rock/pop acima de tudo. Meu maior problema? Não consigo me livrar de Hugh Laurie falando sobre colocar seu "Rewengay" em Blackadder.
Missionary Man
Thorn In My Side
When Tomorrow Comes
The Last Time
The Miracle Of Love
Let's Go!
Take Your Pain Away
A Little Of You
In This Town
I Remember You
BACK IN THE HIGH LIFE
Steve Winwood
Uma lembrança carinhosa do meu primeiro ano na Sunderland Polytechnic com este. O álbum de Winwood tinha o equilíbrio certo entre o cool old-school e o hippie soulful para quando eu estava desesperadamente tentando me redefinir. É um sucesso também, com Chaka Khan dando um pouco de "Higher Love" e a faixa-título me dando um otimismo muito necessário enquanto eu considerava o mofo preto crescendo na parede do banheiro da nossa casa de estudantes.
Higher Love
Take It as It Comes
Freedom Overspill
Back in the High Life Again
The Finer Things
Wake Me Up on Judgment Day
Split Decision
My Love's Leavin'
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