1. Potpourri: * Enquanto Houver a Mangueira (Roberto Roberti/A. Marques Jr.) — Odete Amaral * Lá em Mangueira (Heitor dos Prazeres/Herivelto Martins) – Clementina de Jesus * Mundo de Zinco (Antonio Nássara/Wilson Batista) — Zezinho
2. Potpourri: * Tempos Idos (Carlos Cachaça/Cartola) — Odete Amaral, Cartola * Ao Amanhecer (Cartola) — Cartola & coro * Alvorada no Morro (Carlos Cachaça/Cartola/Hermínio Bello de Carvalho) — Odete Amaral & coro * Quem Me Vê Sorrindo (Carlos Cachaça/Cartola) — Odete Amaral * Alegria (Cartola) — Clementina de Jesus, Zezinho
3. Lacrimário (Carlos Cachaça) — Carlos Cachaça
4. Saudosa Mangueira (Herivelto Martins) — Clementina de Jesus
5. Sei lá, Mangueira (Paulinho da Viola/Hermínio Bello de Carvalho) — Odete Amaral, com Marçal na cuíca
6. Potpourri: * Rei Vagabundo (Nelson Cavaquinho/José Ribeiro/Noel Silva) — Nelson Cavaquinho * A Mangueira Me Chama (Nelson Cavaquinho/Bernardo de Almeida Soares/José Ribeiro) — Nelson Cavaquinho * Sempre Mangueira (Nelson Cavaquinho/Geraldo Queiroz) — Nelson Cavaquinho * Folhas Caídas (Nelson Cavaquinho/Cesar Brasil) — Odete Amaral * Eu e as Flores (Nelson Cavaquinho/Jair do Cavaquinho) — Nelson Cavaquinho
7. Potpourri: * Sabiá de Mangueira (Frazão/Benedito Lacerda) — Clementina de Jesus * Exaltação á Mangueira (Enéas Brites da Silva/Aloisio Augusto da Costa) — Zezinho * Despedida de Mangueira (Benedito Lacerda/Aldo Cabral) — Odete Amaral (coro: * Clementina, Zezinho/trombone: Nelsinho)a
Acanthe foi uma banda francesa de Classic Rock/Prog em atividade em meados dos anos 70 (de 73 a 77), mas que nunca viu sua música refletida em um lançamento oficial. Por razões obscuras, essa banda nunca teve a oportunidade efetiva de ver seu trabalho publicado adequadamente.
Bem, mais de 30 anos após sua dissolução, os méritos da banda foram finalmente reconhecidos (e reunidos) pelo selo nacional Musea, que continua uma longa tradição de recuperar algumas das bandas de rock progressivo perdidas, raras e não assinadas daquele período.
O primeiro conjunto de conclusões que um ouvinte pode tirar ao ouvir Someone Somewhere é que parece realmente estranho que essa banda nunca tenha tido seu trabalho lançado enquanto estava em atividade, pois a banda mostra compostura e talento que vão muito além de muitas das bandas realmente assinadas daquela época. Torna-se então inevitável para o ouvinte se perguntar quantas outras bandas com (pelo menos, se não mais) essa qualidade foram perdidas no tempo, sem chance de ver seu trabalho (finalmente) reconhecido.
Acanthe tocou um som que circulava em torno do rock clássico e do prog sinfônico. Um som que pode ser revisto com referências a nomes tão distintos como Pink Floyd, Ange, Pulsar, The Doors e Procol Harum, mantendo uma assinatura original.
A música aqui é dinâmica e cheia de personalidade, com ênfase nas partes instrumentais (algumas chegam muito perto do brilhante). Cantando em francês e inglês, a banda é sempre capaz de entregar boas melodias e bom trabalho vocal em ambas as línguas.
O som geral, embora obviamente enquadrado dentro da janela de tempo onde foi gravado pela primeira vez, não soa tão datado quanto a maioria das gravações do mesmo período. Dito isto, apesar de distintamente vintage, este é um álbum que ainda pode ser tremendamente agradável para a comunidade contemporânea de progheads que ainda se alimenta do legado musical dos anos 70.
Someone Somewhere tem muitos ingredientes no que diz respeito à sua musicalidade: teclados que soam como The Doors e Procol Harum, trabalho de guitarra mais próximo do Pink Floyd e uma seção rítmica que parece mais próxima do Genesis ou de outras lendas francesas como Ange.
Isso resulta em um álbum alegre para ser descoberto pelos fãs nostálgicos do clássico sympho prog. Na verdade, esse lançamento milagroso se torna essencial para aqueles que ainda preferem o verdadeiro progressive (bandas dos anos 70) para aquela facção de bandas contemporâneas que preferem emular esse estilo, tornando-se, portanto, regressivas.
Um álbum para ser descoberto e totalmente apreciado pelos fãs obstinados do prog rock dos anos 70! (por prognosis.com).
O único álbum do Lincoln Street Exit é um desses esforços que gerou considerável atenção na comunidade de colecionadores ao longo dos anos.
Formada em 1964, a formação original consistia em Paul Chapman, o baterista Lee Herres, o cantor/guitarrista Michael Martin e o baixista Mac Suazo.
Uma raridade por ser uma das poucas bandas de rock nativas americanas de meados dos anos 1960 (todos os quatro membros eram Sioux do Novo México) a fazer turnês e gravar ativamente, o grupo lutou por seis anos com pouco reconhecimento; conseguindo lançar três singles instantaneamente obscuros durante esse período.
Na época em que a banda assinou com a gravadora Mainstream, de Detroit, Chapman havia morrido e foi substituído pelo guitarrista RC Gariss. Junto com o produtor Brad Shad, Drive It!, de 1970, serviu para mostrar material de Martin e do não membro Tom Bee.
Claro que os sentimentos anti-guerra da banda ('Man Machine' e 'Time Has Come Gonna Die') não eram particularmente originais ou dignos de nota. Da mesma forma, sua tentativa isolada de pseudo-Gospel ('Going Back Home') foi, na melhor das hipóteses, equivocada. Por outro lado, impulsionadas pela voz simpática de Martin, faixas como 'Dirty Mother Blues', 'Teacher Teacher' e 'Straight Shootin' Man' ofereceram um conjunto convincente de hard rock orientado para o blues. Ironicamente, a faixa mais impressionante também foi um de seus esforços mais comerciais - o pop-orientado 'Soulful Drifter' (que foi lançado como um single malsucedido).
Gariss, Herrera, Martin e Suazo posteriormente continuaram sua colaboração musical, reaparecendo como Xit gravando uma série de LPs em meados dos anos 1970 para a Motown.
*Michael Martin - Vocal principal, guitarra principal *Mac Suazo - Baixo pesado *Lee Herres - Bateria e percussão *RC Gariss - Segunda guitarra principal
Ano: Setembro de 1971 (CD 1996) Gravadora: Mobile Fidelity Sound Lab (EUA), UDCD 680 Estilo: Pop, Baladas País: Inglaterra Duração: 47:34
"How Can You Mend A Broken Heart?" de Trafalgar foi o primeiro single número um dos Bee Gees. Apesar desse sucesso nas paradas, esse disco não é tão bem avaliado quanto alguns de seus outros álbuns desse período devido ao material um tanto sem brilho. * * * - Jim Worbois, The All-Music Guide to Rock, 1995. Os Bee Gees passaram alguns anos no deserto antes de Trafalgar, mas a qualidade do álbum mais do que compensou a espera. Gravado entre janeiro e abril de 1971, ele revelou os Brothers Gibb realmente trabalhando juntos em harmonia novamente. Algumas coisas mudaram na banda reformada. Eles agora eram muito mais pedantes sobre seus créditos de composição, e Robin — tendo se provado durante a separação de dois anos com o magnífico Robin's Reign — exerceu seu direito de não fazer nada além de cantar, então metade do álbum não o apresenta. Primeiro, más notícias: "Don't Wanna Live Inside Myself" presta muita homenagem a "While My Guitar Gently Weeps", enquanto a canção de Robin para o funeral eduardiano "Dearest" é horrenda. Mas o resto é pura genialidade pop exuberante. As duas composições solo de Maurice mostram que ele finalmente se revelou um compositor verdadeiramente grande. "Lion in Winter" é contagiantemente experimental — muito disso é apenas bateria, e o ritmo se expande épicamente no final. As letras bizarramente piegas de sempre estão em evidência em abundância: "Now I feel as good as if I were dead" é uma joia, mas "Somebody crown the clown with the red balloon" leva o troféu. E os sucessos continuaram chegando, "How Can You Mend A Broken Heart" fornecendo um número 1 nos EUA. A capa era a estranheza usual dos Bee Gees do início dos anos 1970, o grupo encenando a morte de Nelson no gatefold, o novo membro Geoff Bridgeford lendo uma história em quadrinhos do Beezer. O pai dos rapazes, Hugh, está na foto porque, aparentemente, ele "simplesmente estava lá". - David Nichols, 1001 Albums You Must Hear Before You Die, 2005.
01. How Can You Mend A Broken Heart (04:00) 02. Israel (03:46) 03. The Greatest Man In The World (04:20) 04. It's Just The Way (02:36) 05. Remembering (04:04) 06. Somebody Stop The Music (03:34) 07. Trafalgar (03:55) 08. Don't Wanna Live Inside Myself (05:27) 09. When Do I (04:00) 10. Dearest (03:54) 11. Lion In Winter (04:03) 12. Walking Back To Waterloo (03:50)
Ano: 7 de novembro de 1983 (CD 22 de julho de 2009) Gravadora: Warner Music (Japão), WPCR-13527 Estilo: Rock sinfônico, Art Rock, Rock progressivo País: Londres, Inglaterra Duração: 77:12
"Owner of a Lonely Heart" foi uma das músicas do conjunto de demos de Rabin; sua linha de baixo e seu gancho foram escritos enquanto ele estava no banheiro. Quando a música foi escolhida para inclusão no álbum, Squire substituiu a ponte original de Rabin. A música apresenta uma amostra da seção de metais de "Kool Is Back" de Funk, Inc., que Horn pretendia usar em um álbum de Malcolm McLaren, que ele também estava produzindo. A amostra foi então armazenada em seu Fairlight CMI e tocada por White. Rabin usou o mesmo tom de guitarra para a abertura em uma sessão que ele fez para a Earth Band de Manfred Mann, que envolveu a panorâmica de duas faixas de guitarra para a esquerda e para a direita e visava um som "o mais pesado possível". "Hold On" foi originalmente intitulada "Moving In"; a música final foi uma amálgama de duas músicas que Rabin havia escrito, pois ambas tinham o mesmo andamento. O refrão de "Hold On" foi mantido com seus versos retirados de "Moving In". "It Can Happen" foi escrita no piano por Squire, com sua introdução montada por Rabin para combinar com seus acordes de piano. "Changes" foi outra música das demos de Rabin, com sua introdução montada por White. Rabin a desenvolveu durante um "período de depressão", depois que um possível contrato de álbum solo com a Geffen Records fracassou, pois eles desejavam que ele se juntasse a uma banda e tocasse mais "como Foreigner". "Cinema" é uma faixa instrumental gravada ao vivo no AIR Studios. Originalmente, o grupo desenvolveu uma música inédita de 20 minutos chamada "Time" e decidiu incluir sua abertura de dois minutos no álbum final. "Leave It" foi desenvolvida a partir de uma linha de baixo de Squire e uma melodia de Rabin. Quando chegou a hora de gravar a música, a banda não estava satisfeita com o som de bateria que estava obtendo no estúdio, então eles gravaram os vocais primeiro. No entanto, um dos engenheiros havia removido as referências de tempo da faixa de clique da música, causando vários problemas de sincronização. Rabin passou até três dias refazendo os vocais em um Synclavier, mas "não parecia completamente certo. Então, refizemos a coisa toda em cima das coisas do Synclavier", um processo que levou várias semanas. A letra de "Our Song" menciona a cidade de Toledo, Ohio, em si uma referência ao show da banda no Toledo Sports Arena em sua turnê de 1977, onde a temperatura no palco atingiu 126 °F (52 °C). A música recebeu considerável transmissão de rádio na área de Toledo. "City of Love" foi inspirada pela visita de Rabin ao Harlem em Nova York enquanto ele estava a caminho de um ensaio com o Foreigner. Seu táxi chegou no endereço errado em uma parte perigosa da área. Ao retornar para Los Angeles, Rabin começou a escrever um "tipo de coisa sinistra" que veio fácil para ele após a experiência, "a ideia de esperar a noite chegar... os abandonados saíam dos esgotos à noite para serem bandidos. Mais tarde, Jon colocou sua inclinação nisso, o que o tornou mais interessante". A abertura apresenta um trecho em loop da introdução de Pines of Rome do compositor italiano Ottorino Respighi como parte da faixa de apoio. "Hearts" é a segunda faixa do álbum que é creditada a todo o grupo: Rabin criou o refrão e a ponte alguns meses antes de conhecer Squire e White pela primeira vez; Kaye escreveu sua introdução de teclado, Rabin desenvolveu uma melodia a partir dela e Anderson desenvolveu sua contra-melodia.
01. Owner Of A Lonely Heart (04:30) 02. Hold On (05:18) 03. It Can Happen (05:29) 04. Changes (06:20) 05. Cinema (02:07) 06. Leave It (04:13) 07. Our Song (04:18) 08. City Of Love (04:52) 09. Hearts (07:43) 10. Leave It (Single Remix) (03:56) 11. Make It Easy (06:12) 12. It Can Happen (Cinema Version) (06:05) 13. It's Over (05:41) 14. Owner Of A Lonely Heart (Extended Remix) (07:05) 15. Leave It (''A Capella'' Version) (03:18)
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