No final de 2003, Jorge Vercillo lançou seu quinto trabalho autoral, o CD Livre, que tem em seu repertório a canção "Monalisa", mais um sucesso nas rádios.
Larry Young, nome verdadeiro Larry John McCoy, também Khalid Yasin (Abdul Aziz) (nascido em 7 de outubro de 1940 em Newark, falecido em 30 de março de 1978 em Nova York) - músico de jazz americano.
Ele tocava instrumentos de teclado, especialmente o órgão Hammond. Ele foi o pioneiro no estilo modal de tocar o instrumento, em oposição ao estilo soul de Jimmy Smith. No entanto, ele também tocou em outros estilos, incluindo soul jazz.
Ele começou sua carreira em bandas de R&B na década de 1950. Mais tarde, tocou com músicos de jazz como Jimmy Forrest, Lou Donaldson, Kenny Dorham, Hank Mobley e Tommy Turrentine. A partir de 1960, gravou como líder da Prestige Records, criando álbuns de soul jazz como Testifying, Young Blues e Groove Street. A partir de 1964 ele foi associado à Blue Note Records. Durante esse tempo, a forma de tocar de Young começou a mostrar a influência de John Coltrane. Ele teve muitas sessões de gravação como um trio com o guitarrista Grant Green e o baterista Elvin Jones, às vezes com músicos adicionais. Os registros dessas sessões geralmente apresentavam Green como líder, embora Into Somethin' with Sam Rivers no saxofone tenha sido a estreia de Young no Bule Note como líder. Unity, o álbum mais conhecido de Young desse período, foi gravado com Woody Shaw, Joe Henderson e Elvin Jones. Os álbuns posteriores da Blue Note incluem Contrasts, Of Love and Peace, Heaven On Earth, Mother Ship.
A partir do final da década de 1960, Young participou de gravações de fusão. Entre outros ele pode ser ouvido em Bitches Brew, de Miles Davis, e em Love Devotion Surrender, de Santana e McLaughlin. Ele também foi membro da banda Tony Williams Lifetime. A gravação de Young com Jimi Hendrix foi incluída no álbum Nine to the Universe, lançado após a morte de Hendrix.
Young morreu de pneumonia aos 37 anos.
Larry Young (também conhecido como Khalid Yasin (Abdul Aziz); 7 de outubro de 1940, em Newark, Nova Jersey - 30 de março de 1978, na cidade de Nova York) foi um organista de jazz americano e pianista ocasional. Young foi o pioneiro em uma abordagem modal para o Hammond B-3 (em contraste com o estilo soul-jazz de Jimmy Smith). No entanto, ele também tocou soul jazz, entre outros estilos.
Young tocou com várias bandas de R&B na década de 1950 antes de ganhar experiência no jazz com Jimmy Forrest, Lou Donaldson, Kenny Dorham, Hank Mobley e Tommy Turrentine. Gravando como líder do Prestige a partir de 1960, Young gravou vários discos de soul jazz, Testifying, Young Blues e Groove Street. Quando Young foi para a Blue Note em 1964, sua música começou a mostrar a influência marcante de John Coltrane. Nesse período, produziu sua obra mais duradoura. Ele gravou muitas vezes como parte de um trio com o guitarrista Grant Green e o baterista Elvin Jones, ocasionalmente complementado por músicos adicionais; a maior parte dessa sequência de álbuns foi lançada sob o nome de Green, embora Into Somethin' (com Sam Rivers no saxofone) tenha se tornado a estreia de Young no Blue Note. Unity, gravado em 1965, continua sendo seu álbum mais conhecido; apresenta uma linha de frente de Joe Henderson e do jovem Woody Shaw. Os álbuns subsequentes do Blue Note (Contrasts, Of Love and Peace, Heaven On Earth, Mother Ship) também se basearam em elementos da vanguarda dos anos 60 e utilizaram músicos locais da cidade natal de Young, Newark. Young então tornou-se parte de alguns dos primeiros experimentos de fusão: primeiro em Lifetime, Emergency! com Tony Williams e John McLaughlin e também em Bitches Brew, de Miles Davis. Seu som com Lifetime se destacou por sua abordagem muitas vezes muito percussiva e pelo uso intenso de guitarra e efeitos semelhantes aos de sintetizador. Ele também é conhecido pelos fãs de rock por uma jam que gravou com Jimi Hendrix, que foi lançada após a morte de Hendrix no álbum Nine to the Universe.
Seu som característico envolvia o gerenciamento das registros do órgão Hammond, produzindo séries de tons harmônicos que causavam um efeito etéreo e flutuante; um som que é simultaneamente principal e de fundo.
Em março de 1978, ele deu entrada no hospital com dores de estômago. Ele morreu lá em 30 de março de 1978, enquanto era tratado do que se diz ser pneumonia. No entanto, sua verdadeira causa de morte não é clara.
Out of the Afternoon é um esplêndido set de 1962 do Roy Haynes Quartet - que, na época, consistia em Haynes, Henry Grimes no baixo, Tommy Flanagan no piano e Roland Kirk nos saxofones, manzello, stritch e flautas. O álbum é uma deliciosa mistura de técnicas de arranjo e performance, com todos os músicos entregando um trabalho fantástico. A bateria de Haynes é absolutamente maravilhosa aqui, dançando levemente em torno dos outros instrumentos; A forma de tocar piano de Flanagan é igualmente leve e delicada; O trabalho de baixo de Grimes é excelente (durante "Raoul" você tem a chance de ouvir um dos poucos solos de baixo com arco nos discos daquela época); e não há mais nada a ser dito sobre o trabalho de sax e flauta de Kirk que não tenha sido dito centenas de vezes, além do fato de que os solos de flauta em “Snap Crackle” ajudam esta faixa a emergir como particularmente notável
Gudibrallan foi a primeira banda punk da Suécia e isso foi muito antes de a palavra ser inventada! Eles tinham a atitude punk-rock perfeita: ninguém tocava de verdade e alguns amigos, ou quem quisesse, costumavam se juntar a eles no palco. Eles zombaram da esquerda intelectual e do governo e mostraram solidariedade com a escória mais baixa da sociedade. Eles não tentaram exatamente esconder suas opiniões; eles gritaram em voz alta e direta, sem poesia. Gudibrallan pode ser uma das razões pelas quais o rótulo Silêncio foi investigado pela S-PO (CIA sueca) durante anos.
Gudibrallan adere mais de perto ao som de Trad Gras Och Stenar, canalizando uma mistura semelhante de frouxidão hippie e atitude punk, embora em um contexto de rock mais convencional com menos do mantra de riff bloqueado pelo qual Trad Gras é conhecido. Eles compensam tocando mais rápido e aumentando a energia em vários níveis, mesmo quando conseguem misturar música folk sueca em faixas como "Visa Om Jungfrun" .
Caso contrário, é um rock de garagem perturbado no lado progressivo, cantado em sueco e tocado com abandono imprudente e entusiasmo contagiante. Imho, este é o melhor LP deles, muito mais inspirado do que o primeiro, Uti vår hage, e na verdade um dos mais lindos da cena folk - rock de Shedish do início dos anos 70.
Por volta de 1973-76, esta banda de Cleveland, Ohio, é uma das bandas mais incríveis que já enfeitou nossos ouvidos. Estes rapazes tinham equipamento, drogas e talento suficientes para levar os seus ouvintes numa viagem através das cavernas alucinógenas da insanidade, nas recessões mais sombrias da mente. Imagine Pink Floyd ou King Crimson sem nenhuma pompa e circunstância do Reino Unido! Imagine Krautrock se ele tivesse sido inventado por motociclistas durões do centro da cidade com visões da próxima galáxia e além. Músicas como “The Dirge”, “Devil Weed”, “Together”, “LSD1” e “Organ Over Easy” colocam a Pi Corp em uma classe própria, já que nenhuma outra banda americana chegou perto de soar como esses caras. O renomado sintetizador e pioneiro da música eletrônica Alan Howarth liderou a banda de músicos renegados de Cleveland. Os sons inovadores de Howarth, combinados com as poderosas melodias de baixo de Guy Bickel, levam a banda a regiões que poucos ousaram aventurar. Adicione os vocais assustadores do vocalista Woody Leffel, ex-vocalista da conhecida banda Granicus, e você definitivamente encontrará essa banda chegando ao portão Z do Cosmic Concourse. novo patamar de som. Se você gosta de progressivo, psicodélico, Hard Rock ou apenas pura loucura musical com força industrial, este LP é para você!
Artefato antigo da mesma cena de Ohio que produziu Rocket From The Tombs, Vertical Slit, Pere Ubu e as enguias elétricas. É bastante diferente desses lançamentos, sendo mais parecido com o primeiro Pink Floyd, eu acho. Mas, a experimentação e os interlúdios alegremente barulhentos definitivamente fazem com que seja incluído no 'gênero' proto-punk. Além disso, acho que alguns membros passaram a fazer parte de bandas punk “reais”, então sim. Parece uma gravação ao vivo e, honestamente, não é muito bom, mas é histórico. Minhas faixas favoritas são 'Together', que soa como uma jam simplificada do Black Sabbath com gritos estranhos ecoando por cima, e 'Shiiit', que é uma jam de rock psicológico filtrada através de gravações no porão.
Biografia de Amber Esta banda de curta duração era na verdade apenas uma dupla, composta por Keith ("Mac") MacLeod e Julian McAllister, dois dos primeiros membros da cena folk e blues da área de Hertfordshire/St Albans dos anos 60. Embora evidências de acid folk britânico e blues americano estejam presentes em sua música, o som realmente proeminente vem de uma vibração bastante pesada de cítara psicodélica e tambores de mão orientais. A história conta que MacLeod obteve a cítara de George Harrison por meio de seu amigo em comum DONOVAN e MacLeod decidiu gravar algumas faixas com outro amigo Jullian McAllister, que foram produzidas pelo vocalista do YARDBIRDS, o falecido Keith Relf. As faixas não apareceriam até 2000, quando a Shagrat Records descobriu as fitas e as lançou em um lançamento limitado em vinil.
Além de sua associação com DONOVAN, MacLeod tocou com vários artistas regionais e bem conhecidos da época (ARGENT, Mick Softly's SOFT CLOUD, THE OTHER SIDE, EXPLODING MUSHROOMS, HURDY GURDY) e cruzou caminhos musicais em um momento ou outro com nomes como Boz Skaggs, Maddy Prior, o baixista do KINK Jim Rodford e John Renbourn do PENTANGLE. Seu contato mais próximo com a fama veio quando DONOVAN ofereceu (e depois rescindiu) o futuro hit "Hurdy Gurdy Man" para MacLeod, uma música geralmente considerada inspirada na própria história de MacLeod. Mas o sucesso escapou ao próprio MacLeod, que deixou o mundo da música logo após as gravações do AMBER para uma carreira em carpintaria. Rumores surgiram de uma reunião do AMBER por volta de 2007, embora até o momento nada de novo tenha sido divulgado.
AMBEON é um projeto único de Arjen Anthony LUCASSEN (AYREON) com uma jovem e talentosa vocalista feminina, Astrid van der VEEN (26 de fevereiro de 1986). Lucassen havia se proposto originalmente a gravar um álbum instrumental ambiente composto por vários padrões e melodias retirados do material existente do AYREON. Querendo adicionar um toque humano caloroso a ele, ele procurou algumas vocalistas femininas e caiu em uma gravação de uma cantora holandesa de 14 anos: Astrid van der Veen era exatamente a voz que ele estava procurando. O CD acabou sendo um álbum majoritariamente vocal, onde Astrid não apenas canta, mas também escreve o enredo e as letras, bem como melodias para repassar algumas dessas faixas ambientais remixadas.
O projeto também envolveu muitos outros músicos/cantores talentosos, como Stephen Van Haestregt (bateria acústica e eletrônica e percussão), Walter Latupeirissa (baixo e guitarra baixo fretless), John McManus (flauta grave e gaitas de fole Uillean), Pat McManus (violino), Erik Norlander (sintetizadores adicionais) e Lana Lane (vocais de apoio invertidos).
Embora cada faixa do AMBEON seja perfeitamente independente, o álbum funciona igualmente bem como um todo coeso, misturando com sucesso estilos atmosféricos, celtas, eletrônicos, góticos, metal e progressivos, e onde os vocais fortes e belos de Astrid se encaixam na música como uma luva. Sua voz pura e cristalina é totalmente poderosa e suave, movendo-se bem com o fluxo e refluxo das melodias.
Especialmente recomendado para fãs do AYREON, mas os amantes de Tori Amos, Kate Bush e os proggers folk BLACKMORE'S NIGHT também apreciarão as qualidades mágicas desta produção única e impecável.
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