Henry Saint Clair Fredericks (nascido em 17 de maio de 1942), que usa o nome artístico Taj Mahal, é um músico de blues americano, um cantor, compositor e compositor de filmes que toca violão, piano, banjo, gaita e muitos outros instrumentos. Ele frequentemente incorpora elementos da world music em suas obras e fez muito para remodelar a definição e o escopo da música blues ao longo de sua carreira de mais de 50 anos, fundindo-a com formas não tradicionais, incluindo sons do Caribe, África e Pacífico Sul.
Após uma série de álbuns infantis e outros projetos paralelos, Taj Mahal retorna às suas raízes com Like Never Before — uma variedade eclética de estilos com covers tradicionais e um novo lote de originais.
O nome Big Joe Fitz é sinônimo de música soul no Vale do Hudson, em Nova York, há mais de 30 anos, e há uma ótima razão para isso. Quando você vê Big Joe Fitz & The Lo-Fi's em performance, não só vivenciará uma musicalidade excepcional e uma playlist eclética que vai de Bobby Bland a Johnny Mercer, Ernest Tubb e além, mas também será entretido por um show ao vivo que é sempre caloroso, envolvente e divertido. Big Joe e os caras amam o que fazem, e o fazem muito bem mesmo.
Cantor, tocador de gaita, líder de banda e lendária personalidade do rádio por 30 anos na WDST em Woodstock, Nova York...
Blue Mountain é uma banda americana de alt-country/roots rock formada em 1991 em Oxford, Mississippi, por Cary Hudson (guitarra e vocal) e Laurie Stirratt (baixo e harmonia vocal), que é irmã gêmea de John Stirratt, o baixista da banda americana Wilco.
Após a dissolução de sua antiga banda, The Hilltops, Hudson e Stirratt voltaram para Oxford e, acompanhados pelo baterista Charles David Overton, começaram a se apresentar e gravar roots rock. Com essa formação, a banda lançou seu primeiro álbum autointitulado em sua própria 4-Barrel Records em 1993. A banda foi contratada pela gravadora independente Roadrunner Records e lançou seu segundo álbum, Dog Days, com o novo baterista Frank Coutch em 1995. O álbum continha muitas músicas de seu primeiro lançamento homônimo e rendeu à banda uma boa quantidade de sucesso comercial e de crítica nos círculos alt-country, apresentando a música mais conhecida da banda, "Blue Canoe". Mais dois álbuns se seguiram pela Roadrunner Records, Home Grown em 1997 e Tales of a Traveler em 1999. Um álbum de todos os covers de roots music de domínio público, simplesmente intitulado Roots, foi lançado em 2001, antes de seu último lançamento ao vivo de despedida, Tonight It's Now or Never em 2002.
O Blue Mountain se reuniu no verão de 2007. Eles tocaram no South by Southwest Music Festival em Austin, Texas, em meados de março de 2008, e como um dos principais atos no Double Decker Arts Festival de 2008 em 26 de abril de 2008, em Oxford, Mississippi. Em 19 de agosto de 2008, eles lançaram Midnight in Mississippi, um álbum de material original, abrangendo 12 faixas, incluindo 3 músicas de álbuns solo lançados pela Hudson, bem como um álbum de originais regravados do Blue Mountain intitulado Omnibus, que retira a distorção dos lançamentos originais e permite uma abordagem mais nítida e limpa das 14 músicas. Os álbuns são lançados pela Broadmoor Records.
Em 2013, Hudson e Stiratt dissolveram a banda após sua última aparição no North Mississippi Hill Country Picnic em 29 de junho de 2013. Stirratt também é a atual proprietária/chef do Tallulah's Kitchen em Oxford, MS, onde serve comida sulista e também cajun.
Calle 13 é uma banda porto-riquenha formada pelos meio-irmãos René Pérez Joglar (nascido em 23 de fevereiro de 1978 em Hato Rey), que se autodenomina Residente (vocalista principal, compositor) e Eduardo José Cabra Martínez (nascido em 10 de setembro de 1978 em Santurce), que se autodenomina Visitante (multi-instrumentista, vocalista, produtor de beats) e sua meia-irmã Ileana Cabra Joglar, também conhecida como PG-13 ou recentemente ILE (backing vocals).
Os meio-irmãos Pérez e Cabra assinaram um contrato com a White Lion Records depois de enviar uma fita demo para a gravadora, e depois que a polêmica canção "Querido FBI" foi lançada, o grupo ganhou notoriedade em Porto Rico. Em 2005, o Calle 13 lançou seu álbum de estreia homônimo, que se tornou muito popular devido aos singles "Se Vale Tó-Tó" e "¡Atrévete-te-te!". Em 2007, o grupo lançou seu segundo álbum, Residente o Visitante, que também foi muito bem-sucedido e experimentou uma grande variedade de gêneros. O álbum ajudou o grupo a ganhar sucesso em toda a América Latina e ganhar três Grammys Latinos. O grupo lançou seu terceiro álbum, Los de Atrás Vienen Conmigo, em 2008, que ganhou o prêmio de Álbum do Ano no Grammy Latino de 2009. O Calle 13 lançou Entren Los Que Quieran em novembro de 2010 e seu último álbum, Multi Viral, em 1º de março de 2014.
Calle 13 é conhecido por seu estilo musical eclético, frequentemente usando instrumentação não convencional em sua música, o que distancia o grupo do gênero reggaeton. A banda também é conhecida por suas letras satíricas, bem como comentários sociais sobre questões e cultura latino-americanas. Os meio-irmãos são fortes apoiadores do movimento de independência porto-riquenho, uma posição que gerou controvérsia. Por seu trabalho, o grupo ganhou vinte e um prêmios Grammy Latino, detendo o recorde de mais vitórias no Grammy Latino. Eles também ganharam três prêmios Grammy.
Entren Los Que Quieran (Inglês: Entrem Aqueles Que Querem) é o quarto álbum de estúdio da banda porto-riquenha Calle 13, lançado em 22 de novembro de 2010. Gravado na esteira de eventos controversos em torno do grupo, o álbum contém temas líricos mais políticos não discutidos em lançamentos anteriores do Calle 13. Ele também expande a experimentação musical demonstrada nos álbuns do grupo Residente o Visitante (2007) e Los de Atrás Vienen Conmigo (2008). As composições do disco apresentam vários estilos musicais, incluindo rock, ska, merengue, reggaeton e música de Bollywood.
O álbum recebeu críticas geralmente positivas dos críticos, que elogiaram a experimentação musical diversificada do disco. Entren Los Que Quieran impactou várias paradas internacionalmente, chegando ao sexto lugar na parada Billboard Latin Albums e ao 25º lugar na parada Billboard Rap Albums. O disco gerou sete singles, incluindo "Latinoamérica", que alcançou o top dez das paradas Billboard Latin Digital Songs e Latin Rhythm Digital Songs. O disco ganhou um total de nove prêmios Grammy Latinos, incluindo Álbum do Ano. Também foi indicado ao Grammy na categoria Melhor Álbum Latino, Pop, Rock ou Urbano no Grammy de 2012.
Nascido como Ellas Otha Bates (mais tarde como Ellas McDaniel devido à sua adoção) em 1928, Bo Diddley aprendeu a tocar violino ainda jovem. Ele recebeu sua primeira guitarra aos 12 anos. Em seus primeiros envolvimentos com o clube 708 em Chicago, ele criou uma sensação em 1951 por meio de seu próprio estilo e seu equipamento feito por ele mesmo: um tremolo feito de um relógio antigo e peças de automóveis. Sua guitarra feita por ele mesmo com um corpo retangular de baquelite acabaria se tornando sua marca registrada. Em 1956, Bo Diddley recebeu seu primeiro contrato de gravação da Chess Records para um single com os títulos ""Bo Diddley"" e ""I'm A Man."" Willie Dixon também apareceu neste single. Nos anos que se seguiram, Bo Diddley sempre foi ouvido nas paradas (em 1960 com o single ""Roadrunner") e se tornou um músico versátil. Em 1962, ele teve seu último hit ""You Can't Judge a Book By the Cover"" (Willie Dixon) por enquanto. Sempre recorrente em suas músicas é o chamado ""Bo Diddley Beat"", muitas vezes chamado de ""Salesman's Knock"" pois lembrava a maneira como os vendedores batiam de porta em porta. A influência de Bo Diddley permaneceu a mesma dos anos 70 até o presente. Até mesmo músicos da cena punk e new wave voltaram a usar suas músicas. Em 2 de junho de 2008, aos 79 anos, Bo Diddley morreu de insuficiência cardíaca em sua casa na Flórida. Bo Diddley lançou ""20th Anniversary Of Rock & Roll"" em 1976, suas gravações não deixaram de contar com a presença dos maiores astros do rock dos anos 70, como Tim Bogert e Carmine Appice, o baterista do "The Who" Keith Moon, o guitarrista Alvin Lee (Ten Years After), Elvin Bishop (Paul Butterfield, Eric Clapton, Jimi Hendrix, BBKing uva), Albert Lee (Dave Edmunds, Everly Brothers) e Leslie West (Mountain), assim como Joe Cocker, Billy Joel e Roger McGuinn (Byrds). As faixas bônus datam de um show de 21 de fevereiro de 1984 da Radio Bremen Bo Diddley & Mainsqueeze"" no Schauburg.
A banda Bananagun, de Naarm/Melbourne, revelou seu tão aguardado segundo álbum, Why Is the Colour of the Sky?, a continuação de sua estreia de 2020, The True Story of Bananagun . Há muito tempo, o novo disco vê o grupo evitando as "explosões ultra-lisas de sunshine pop e afrobeat" que permearam sua primeira oferta, o álbum número dois os vê mais corajosos e ousados, inclinando-se para jazz incendiário e experimentação freak-beat desta vez. Embora sonoramente reminiscente dos anos 60 em sua criação, o novo álbum do quinteto não foi criado por meio de uma festichização para a década, mas sim guiado com base nos princípios filosóficos e estéticos com os quais muitos álbuns daquela época foram criados. "Sinto que muita natureza humana e tradição...
…vale a pena preservar, porque provavelmente evoluímos para ser assim”, explica o compositor/vocalista/guitarrista/flautista Nick Van Bakel. “Este álbum é sobre não perder a cabeça e ser superestimulado pela 'caixa de óculos'; a necessidade de espiritualidade e natureza; a necessidade de se comunicar e compartilhar ideias e se adaptar em um mundo em rápida mudança sem ser julgado e perfilado. A preservação das necessidades humanas, para que não fiquemos todos homogeneizados, isolados e envenenados pela estupidez e obediência.”
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…A banda de Melbourne lançou seu fantástico álbum de estreia em junho de 2020 e é um dos muitos discos que parecem ter sido perdidos para a pandemia, mas espero que isso não aconteça com este. Se você é fã de todas as coisas de 1967, há muito o que amar em Why Is the Colour of the Sky?, que pega elementos de muitas variedades de rock psicodélico vívido e os reduz a uma xícara de chá de cogumelos. Vamos começar com a seção rítmica de três homens (o baixista Josh Dans, o baterista Jimi Gregg, a percussionista Charlotte Tobin), que é ágil e solta, pronta para qualquer mudança de andamento ou mudança de assinatura de tempo lançada contra eles. Depois, há os cantores e guitarristas Jack Crook e Nick Van Bakel, este último também toca flauta e trompete. Adicione os saxofonistas Pierce Morton e Miles Bedford, além da vocalista de apoio Joy Fox, e Bananagun é o arco-íris inteiro, uma cesta de frutas de luxo recheada de ganchos, melodias e grooves cativantes que vão mantê-lo balançando. O álbum também é curto, altamente reproduzível e, se você gosta, não há melhor momento para resgatar sua estreia, The True Story of Bananagun , do abismo da covid e torcer por uma turnê porque você pode dizer que essa banda é boa ao vivo.
…apresentando um remix de 2013 do álbum que foi prensado pela primeira vez em cera dois anos depois – o conjunto de 2 CDs tornará o remix disponível no formato pela primeira vez, junto com um disco bônus de seis lados B e uma dúzia de sessões ao vivo para a BBC. (Essas 12 faixas foram lançadas como parte de um lançamento exclusivo do Record Store Day em 2020.) O grupo que se tornaria The Pogues se reuniu pela primeira vez como Stacy's Millwall Chainsaws, um conjunto informal composto pelo cantor Shane MacGowan (um filho de pais irlandeses nascido na Inglaterra que liderou a banda punk The Nips), o tocador de banjo Jem Finer e o apito de lata Peter “Spider” Stacy. Com a adição do acordeonista Jimmy Fearnley, do baixista Cait O'Riordan e do baterista Andy Ranken em 1982, o grupo…
...mudou seu nome para Pogue Mahone (do insulto irlandês "póg mo thóin", ou "beije minha bunda") e construiu uma reputação selvagem como uma banda ao vivo estridente, combinando a energia bruta do punk rock com o estilo e a instrumentação do folk celta tradicional. Embora rejeitados pelos fornecedores do último gênero — Tommy Makem os chamou de "o maior desastre que já atingiu a música irlandesa" — seu som e espírito eram difíceis de negar, e eles alcançaram seu maior público quando o The Clash os recrutou como banda de apoio em 1984. Assinando com a Stiff Records naquele mesmo ano (e encurtando seu nome para evitar acusações de indecência), Red Roses for Me foi uma estreia na sua cara, misturando músicas tradicionais irlandesas com novas, em grande parte escritas por MacGowan, que mesmo naquela época estava ganhando uma reputação por seu estilo de vida intenso, pesado em álcool e drogas (e um sorriso infamemente torto para arrancar). “Dark Streets of London”, “Streams of Whiskey” e “Boys from the County Hell” foram três de suas contribuições mais memoráveis para o álbum.
Seis gravações adicionais — a maioria músicas tradicionais — complementam o álbum em seu disco bônus, junto com três sessões para a BBC Radio 1: duas com John Peel e uma com David “Kid” Jensen. Red Roses for Me deu início a uma onda estelar de sucesso para o grupo pelo resto da década: o sucessor de 1985, Rum Sodomy and the Lash, foi produzido por Elvis Costello (que mais tarde se casaria com O'Riordan), e If I Should Fall from Grace with God, de 1988 , alcançou o Top 5 no Reino Unido e até cruzou para as paradas dos EUA, reforçado pelo grampo de férias torto “Fairytale of New York”, um dueto com Kirsty MacColl. MacGowan foi demitido da banda em 1991 e Stacy cuidaria dos vocais (após uma breve colaboração com Joe Strummer do The Clash); o grupo se separou em 1996, mas se reformou (com MacGowan) para inúmeras turnês entre 2001 e 2014. MacGowan faleceu em novembro passado aos 63 anos.
CD 1: remix de 2013 do álbum original (originalmente lançado como Stiff SEEZ 55 (Reino Unido), 1984; este mix lançado em LP como Pogue Mahone R1 255900, 2015)
Transmetropolitan
The Battle of Brisbane
The Auld Triangle
Waxie’s Dargle
Boys from the County Hell
Sea Shanty
Dark Streets of London
Streams of Whiskey
Poor Paddy
Dingle Regatta
Greenland Whale Fisheries
Down in the Ground Where the Dead Men Go
Kitty
CD 2: Bonus material
The Leaving of Liverpool
Muirshin Durkin
Repeal of the Licensing Laws
And the Band Played Waltzing Matilda
Whiskey You’re the Devil
The Wild Rover
Streams of Whiskey (John Peel Session – 4/10/1984)
Whiskey You’re the Devil (John Peel Session – 12/4/1984)
The Navigator (John Peel Session – 12/4/1984)
Sally MacLennane (John Peel Session – 12/4/1984)
Danny Boy (John Peel Session – 12/4/1984)
CD 2, Tracks 1 and 6 released on “Sally Maclennane” 12″ single – Stiff BUYIT 224, 1985 CD 2, Tracks 2 and 5 released on “A Pair of Brown Eyes” 12″ single – Stiff BUYIT 220, 1985 CD 2, Track 3 released on “The Boys from the County Hell” single – Stiff BUY 212, 1984 CD 2, Track 4 released on “Dark Streets of London” single – Stiff BUY 207, 1984 CD 2, Tracks 7-9, 11 and 14-16 released on BBC Sessions 1984-1986 – Pogue Mahone 0190295266646, 2020 CD 2, Tracks 10, 12-13 and 17-18 released on Just Look Them Straight in the Eye and Say…Poguemahone!! The Pogues Box Set – Rhino 5144 28135-2 (U.K.), 2008
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