Como foi dito pela própria banda de Norman, Oklahoma, “Gêneros e estilos não têm sentido, mas, se for preciso, chame-nos de um folk fraturado, vagamente estruturado e semi-improvisado, freakbeat, jazz, country raga hullabaloo. Nós, de fato, soamos assim? Às vezes. Estamos felizes. Você deveria comprar algumas de nossas coisas.
Depois de muitos CDRs auto-lançados, um single gravado para Nefryt e participação (inclusive com Tony Wakeford e Tor Lundvall) na compilação internacional "Songs for Landeric", lançada pelo selo francês Cynfeirdd, o grupo One Inch of Shadow foi lançado seu primeiro álbum oficial.
"Aniversário de Anjos e Manequins" é repleto de canções fugazes, neopsicodélicas e preguiçosas e paisagens ambientes sutilmente pintadas. O lançamento contém tudo o que os fãs da banda conheceram até agora, mas de forma condensada e aperfeiçoada. Quase uma hora de música inspirada e irreal na fronteira entre a realidade e o sonho. Vozes, sintetizadores, guitarra, trompete, bateria... e um espaço enorme e atmosfera total. A trilha sonora de outono perfeita para a vista das folhas caindo das árvores e das nuvens de chuva girando no alto.
Como se pode imaginar pelo nome completo desta banda, Théâtre du Chêne Noir d'Avignon, Chêne Noir era uma trupe de músicos e atores da cidade de Avignon, no sudeste da França. Na verdade, Avignon é famosa pelas suas numerosas companhias de teatro e o nome refere-se tanto ao grupo performático como à antiga capela onde estão sediadas. Muitos grupos semelhantes - como o Principal Edwards Magic Theatre, o Grand Magic Circus e o Floh de Cologne - no início dos anos 70 em toda a Europa misturaram rock com teatro, mas o Chêne Noir, mais vanguardista que a maioria, merece uma nota especial pela sua mistura de jazz improvisado e rock, palavra falada, dança e teatro. O músico e escritor Gerard Gelas fundou Chêne Noir em 1968 como uma forma de criar cerimônias para liberar todo o potencial da humanidade e levar os intérpretes física e psicologicamente ao limite. Embora ocasionalmente a trupe apresentasse material de Molière, Alfred Jarry e outros escritores franceses mais obscuros, seu foco principal era material original de Gelas e outros membros do grupo. Em 1971, o lendário selo de jazz experimental Futura lançou o primeiro álbum do grupo, Aurora, gravado a partir da apresentação em maio de 1971 de uma peça de seu repertório desde setembro de 1970. nesta estreia, Chêne Noir era um sete integrantes e no final dos anos 70 quando lançaram mais alguns álbuns, Chant pour le Delta la Lune et le Soleil e Orphee 2000, em seu próprio selo, eles preencheram estes são os membros. Enquanto isso, o próprio teatro físico proporcionou um espaço de atuação para outros atos ao longo dos anos; em 1972, Magma e Steve Lacy se apresentaram lá e para Lacy foi o primeiro de seus muitos shows solo. A companhia Chêne Noir continuou a actuar ao longo das últimas décadas até ao novo milénio, quer na capela, quer em digressão por outras partes de França, Moscovo, Polónia, Itália, Suíça, Alemanha, Argélia e até Canadá.
Bill Holt cresceu inconscientemente feliz na década de 1950 em Springfield, condado de Delaware, um subúrbio da Filadélfia. Como para muitas crianças durante o período, parecia uma época de afeto maravilhoso, conhecida pela música pop inocente, entrega de jornais, sapos em potes e bicicletas Schwinn. Em total contraste estava o mundo emergente da Guerra Fria e do rock & roll, dos hot rods e dos filmes de jovens rebeldes. Apesar de sua educação inocente, Holt atingiu a maioridade durante a mudança dos tempos do início dos anos 60, e seus bugs políticos e musicais latentes começaram a se agitar por dentro. Ainda assim, em julho de 1963, aos 19 anos, antes que pudesse agir de acordo com seus caprichos musicais, Holt instantaneamente se tornou marido e pai, e foi forçado a entrar no mundo heterossexual do trabalho e da responsabilidade para sustentar sua nova família. Comprou um apartamento com a esposa e passou noites e fins de semana vendo o mundo mudar diante de seus olhos, num aparelho de televisão em preto e branco: o assassinato do presidente Kennedy, o surgimento dos Beatles e o Vietnã. No final dos anos 60, Holt também mergulhou na ambiciosa música pop dos Beatles e Bob Dylan e leu sobre compositores experimentais como John Cage e sobre formas musicais como a música concreta. No início de 1972, aos 28 anos e depois de dez anos vestindo terno e trabalhando para uma empresa Fortune 500, ele estava farto do sonho americano e realizou sua vocação musical. No ano seguinte, Holt largou o emprego, encontrou o mesmo tipo de violão Ovation que tinha visto Glen Campbell tocando na TV e comprou um dos sintetizadores Moog originais e um gravador bobina a bobina de quatro pistas. Com quase trinta anos de idade, Holt decidiu se reinventar como músico e compositor, apesar de não ter nenhuma experiência anterior em escrever ou tocar, a não ser dedilhar um pouco de violão no passado. Ele se entrincheirou em seu porão e começou a criar as colagens auditivas que se tornaram Dreamies. O resultado final de sua transformação foi um LP autointitulado, Dreamies, lançado em 1973 pela Stone Theatre Productions. O álbum foi uma extensão sensacional da música concreta e do "Revolution Number 9" dos Beatles (dos Beatles, ou Álbum Branco), um par de colagens sonoras que habilmente incorporavam diálogos amostrados, efeitos sonoros, psicodelia, comentários políticos e pedaços maravilhosos de música. invenção melódica. Infelizmente, o álbum não conseguiu encontrar público e também colocou Holt em dificuldades financeiras, obrigando-o a retornar ao mundo do trabalho que havia abandonado anteriormente e, assim, ignorar sua música. No início de 2000, a Gear Fab relançou Dreamies em CD, e a nova publicidade foi acompanhada por rumores de uma nova coleção de colagens de Dreamies de Holt, talvez incorporadas ao vídeo.
Consistindo em uma dúzia de faixas sem título todas as quais soam como trechos de várias jam session - as datas de gravação se estendem por dois anos - Ghost Plants é sem surpresa mais zone-outs melancólicos de inspiração psicológica de Steven R. Smith e Compatriotas. A produtividade aparentemente cada vez maior de Smith ainda não aumentou sua qualidade, e se Ghost Plants é mais uma extensão de vários estilos do que uma reinvenção, ele ainda está atualizado quando se trata de seu resumo declarado. O ouvido do quarteto para misturas prontas de estilos é sua força central, e é por isso que folhas de feedback monótono e órgão podem se aninhar cuidadosamente com o que quase poderia ser um groove de gamelão, para observar um exemplo. As batidas de guitarra abertas e carregadas de destruição na segunda faixa sugerem tudo, desde Sonic Youth a Main e Roy Montgomery, ao mesmo tempo em que mantém seu próprio espírito úmido e particular. Em contraste, a décima música é muito mais calorosa e imediatamente convidativa, desaparecendo de um início baixo como o nascer do sol através da neblina, piano e partes de guitarra começando e parando sutilmente na mixagem. A sexta faixa é mais ou menos o centro do álbum, uma meditação de oito minutos misturando ruídos de percussão suaves com melodias cíclicas e gemidos e sinos de guitarra discretos. Tem todo o poder suavemente drogado de qualquer número de composições de rock espacial do passado e do presente, evoluindo lentamente para uma adorável parte de piano contra o mínimo de zumbido e confusão para uma conclusão. Concluindo com uma peça com tanto skronk de guitarra quanto tons suaves pousando em um loop de feedback como chuva em um gramado, uma amostra vocal borrada de algum lugar desaparecendo e desaparecendo com a mesma rapidez, Ghost Plants certamente faz jus à primeira parte de seu nome.
A AMBER ROUTE foi fundada em 1973. O espírito movens da banda era Walter Holland, um sintetizador da Califórnia. A banda nasceu quando ele se juntou a Richard Watson - a banda lançou dois álbuns procurados chamados 'Snail Headed Victrolas' e 'Ghost Tracks', de 1980 e 1983, respectivamente. Seu som é uma mistura de space rock no estilo floydiano e paisagens sonoras eletrônicas que lembram sequências do Tangerine Dream.
O lançamento da banda é altamente gratificante - a saber, o 'Asteroid jorioud', a suíte lateral longa de seu álbum de estreia. A banda usou uma ampla gama de instrumentos para expressar sua música: Walter Holland (vocais, guitarra, sintetizador) e Richard Watson (vocais, clarinete, piano, sintetizador).
Walter Holland continuou uma carreira solo no final dos anos 80.
Biografia de Amber Light O AMBER LIGHT é considerado a nova esperança para o prog alemão, é isso que você pode ler em várias revistas alemãs de prog como "Eclipsed" ou "Empire Magazine" ou em diferentes homepages que tratam da nossa paixão comum: Prog.
O estilo deles pode ser descrito como uma mistura entre PORCUPINE TREE, SIGUR ROS, RADIOHEAD, PINK FLOYD e TALK TALK. Mas você também descobrirá algumas semelhanças com VdGG ou o início do GENESIS. O próprio Luis Gabbiani nomeia algumas dessas bandas como grandes impactos. Mas o mais importante é que sua música está aberta a tantas influências diferentes e, portanto, a banda se recusa a se limitar a ficar presa a um gênero específico. Seu estilo é frequentemente chamado de "New Art Rock", mas não acho que esse termo possa retratar todos os seus elementos. A banda é composta por quatro membros: Luis Gabbiani (vocais, teclados e guitarras), Jan Sydow (guitarras), Rabin Dasgupta (baixo) e Peter Ederer (bateria), todos com cerca de 20 anos de idade. Uma coisa que se destaca é, com certeza, a bela voz de Luis Gabbiani, você o ouvirá cantar inglês e italiano, ambos perfeitamente. Além do trabalho de guitarra que é parcialmente acústico, os teclados podem ser vistos como a parte principal da música.
Os quatro caras de Wiesbaden/Alemanha se formaram no verão de 2000. Mas levaram dois anos para lançar seu primeiro EP chamado "As They Came They Slightly Disappeared", que continha 4 ótimas músicas. Seu primeiro álbum oficial foi lançado em fevereiro de 2004, é chamado "Goodbye to Dusk, Farewell to Dawn" e está disponível em todo o mundo ( mais informações em sua homepage ). Eu os vi ao vivo e eles me surpreenderam imediatamente, o álbum deles é incrível e eu realmente o recomendo. Tenho certeza de que ouviremos mais dessa ótima banda. Eles estão no caminho certo para se tornar uma das principais bandas de prog da Alemanha e uma boa alternativa para fãs de PINK FLOYD, PORCUPINE TREE, RADIOHEAD ou SIGUR ROS. Dê uma olhada se você gosta de uma dessas bandas, mas não é totalmente necessário gostar delas.
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