CANTORES FRANCESES (Michel Polnareff)

Michel Polnareff

Michel Polnareff (nascido em 3 de julho de 1944) é um cantor e compositor francês, que foi popular na França de meados da década de 1960 até o início da década de 1990 com seu penúltimo álbum original, Kāma-Sūtra . Ele ainda é aclamado pela crítica e ocasionalmente faz turnês pela França, Bélgica e Suíça.

Biografia e carreira

Inícios retumbantes (1966–1973)

Primeiros anos

Michel nasceu em uma família artística: sua mãe, Simonne Lane (1912-1973), era uma dançarina bretã e seu pai, Leib Polnareff ( em russo : Лейб Полнарёв ) ou Léo Poll  ^[ fr ] (1899-1988) era um imigrante judeu russo ^[ 1 ] de Odessa que trabalhou com Édith Piaf . Seu pai, Leib, o incentivou a se tornar um músico e não o deixou se envolver com seus colegas desde muito jovem. Michel frequentou o Cours Hattemer , uma escola particular. ^[ 2 ] Ele aprendeu violão e piano e, após seus estudos, serviço militar e um breve período no seguro, começou a tocar violão nos degraus do Sacré Cœur .

Primeiros sucessos

Polnareff (TV holandesa, 1967)

Em 1965, Polnareff ganhou um prêmio em Paris de gravação na Barclay Records , mas como parte da contracultura, ele recusou esta oportunidade. Foi Lucien Morisse , então diretor da Europe 1 , que o fez assinar com a AZ. Seu primeiro disco, La Poupée qui fait non (1966), foi um sucesso inesperado. Seu novo estilo musical e a imagem atípica de Polnareff cruzaram fronteiras. Durante este período, ele fez shows em Bruxelas por uma semana dividindo o projeto com Jeff Beck . Na França, ele ganhou muitos sucessos como "La Poupée qui fait non", "Love me, please love me", "Sous quelle étoile suis-je né?", "Ta-ta-ta-ta", " Âme câline " (Soul Coaxing), "Mes regrets", "Gloria", "Holidays" e "Tibili". Jimmy Page e John Paul Jones se apresentaram no single de sucesso "Holidays".

Um personagem atípico

Polnareff também brincou com sua imagem: cabelos longos, óculos pretos, calças elegantes e provocações ambíguas. Sua música L'Amour avec Toi não podia ser tocada antes das 22h porque era considerada "pornográfica" na época na França (a música é moderada para os padrões de hoje). De 1969 em diante, Polnareff fez enorme sucesso: turnês, videoclipes, sucessos. Ele também se tornou alvo de caluniadores.

Depressão e distância

A tragédia aconteceu em setembro de 1970, quando seu amigo Lucien Morisse morreu por suicídio. Na mesma época, ele também sofreu uma crise de relacionamento. Após um período de descanso na área de Paris e longos meses em isolamento e terapia de cura de sua depressão, Polnareff gradualmente retomou as turnês. Sua saúde e seu moral melhoraram, mas não sua visão: ele foi forçado a proteger seus olhos com óculos escuros e grossos. Seus problemas não pararam por aí. Em 1972, um pôster promocional de sua turnê Polnarevolution de 1972 mostrou suas nádegas nuas. Embora o escândalo o beneficiasse comercialmente, trouxe censura e processos judiciais. ^[ 3 ]

Exílio nos Estados Unidos (1973–1984)

Durante uma turnê mundial, ele soube que Bernard Seneau , seu empresário, havia fugido com seu dinheiro, deixando-o quebrado. Incapaz de pagar suas dívidas e esmagado pela morte de sua mãe, ele deixou a França de barco para os Estados Unidos, onde viveu no anonimato. Ele foi acompanhado por sua amiga e parceira de longa data, Annie Fargue, que se tornou sua empresária e permaneceu nessa função por muitos anos, mesmo após sua separação.

Em 1975, sua música Jesus for Tonight chegou à Billboard americana. Ele também criou a trilha sonora do drama de estupro e exploração Lipstick (1976), estrelado pela modelo americana Margaux Hemingway e sua irmã Mariel . Mas seu sucesso nos Estados Unidos não foi tão grande quanto na França. Polnareff sentia falta de seus colegas músicos e da comunidade musical francesa. Ele desenvolveu uma paixão por computadores. Durante a turnê de 1975, ele se apresentou na Bélgica , e milhares de seus fãs franceses vieram vê-lo. Seu exílio forçado não o impediu de compor, e seus álbuns tiveram sucesso misto. No verão de 1977, ele lançou uma nova música chamada "Lettre à France"; não era uma música escrita para uma garota chamada França, mas sim para seu país, do qual ele sentia muita falta. A música foi coescrita por um amigo dele, um escritor de sucesso na França, Jean-Loup Dabadie. Polnareff pediu que ele escrevesse letras, e a ideia de Dabadie era escrever uma carta imaginária para a França, o país que Polnareff havia deixado. Essa música imediatamente se tornou muito popular na França.

Em 1978, ele lançou o álbum intitulado "Coucou me revoilou", que não foi particularmente bem-sucedido. Foi o próximo álbum chamado Bulles e lançado em 1981 que foi muito bem recebido e provou que ele ainda era muito popular na França. Em 1985, ele lançou outro álbum, "Incognito".

Retorno à França (1984–1994)

Polnareff fez um retorno surpresa à França em 1989. Sem nenhuma promoção, "Goodbye Marylou" invadiu as ondas do rádio e se tornou um sucesso. Por um ano e meio, Polnareff ficou trancado no Le Royal Monceau em Paris e gravou Kāma-Sūtra , com Mike Oldfield adicionando algumas partes de guitarra. O álbum foi lançado em fevereiro de 1990, obteve sucesso comercial e marcou o verdadeiro retorno de Polnareff com sucessos como "Kâma Sûtra", "LNA HO" e "Toi et moi".

Boatos se espalharam sobre sua saúde e, em 1994, ele finalmente decidiu remover cirurgicamente (e com sucesso) uma catarata para evitar ficar cego.

Do Roxy ao Bercy: renascimento (1995–2006)

Polnareff retornou aos Estados Unidos e se apresentou ao vivo (pela primeira vez em anos) em 27 de setembro de 1995 no The Roxy na Sunset Boulevard com o produtor executivo/guitarrista Dick Smith (Earth, Wind and Fire, Aretha Franklin) e Alex Acuña (Weather Report, Elvis Presley e Michael Jackson). A apresentação foi lançada em 1996 como o ambicioso álbum ao vivo Live at the Roxy . O álbum obteve certificação de platina na França. Para marcar esta ocasião, o canal Canal + dedicou um especial a ele intitulado " À la Recherche de Polnareff " ("Em Busca de Polnareff"), no qual ele apareceu em uniforme militar (de onde seu apelido recente "O Almirante" pode vir) e foi entrevistado no deserto por Michel Denisot . Isso foi seguido por um miniconcerto acústico no meio do deserto da Califórnia.

Após a atenção da mídia em 1995 e 1996, Polnareff poderia ter reiniciado sua carreira como se nada tivesse acontecido. No entanto, seus fãs continuaram a esperar, muitos anos depois, um álbum que não chegou até 2018. No entanto, algumas de suas primeiras músicas se tornaram populares novamente, como " La Poupée qui fait non " regravada por Mylène Farmer e Khaled (1996), e "On Ira Tous au Paradis", que se tornou a música tema de Restaurants du Cœur em 1998. Seu hit de 1977 " Lettre à France " teve um novo sucesso em 2004 após sua inclusão na versão francesa do concurso de talentos da Star Academy .

Em 22 de novembro de 2004, e novamente em 18 de dezembro de 2005, a France 3 transmitiu um documentário de uma hora e meia intitulado " Michel Polnareff Dévoilé " ("Michel Polnareff Revelado"). Ele inclui imagens de arquivos raros misturadas com entrevistas com personalidades da mídia como Marc-Olivier Fogiel , Jacques Séguéla , Jean-Luc Lahaye e Frédéric Beigbeder explicando aos telespectadores o que Michel Polnareff representava para eles e para a França. Polnareff também revelou que estava trabalhando em um novo álbum.

Retorno aos palcos (2007)

Em 12 de maio de 2006, Michel Polnareff anunciou que daria uma série de concertos entre 2 e 14 de março de 2007. As vendas de ingressos dispararam, mostrando que Polnareff não perdeu seu brilho. No Dia da Bastilha , em 2007, Polnareff deu um concerto gratuito.

Em 2001, o rapper Necro sampleou "Voyages" de Polnareff para sua música "Light My Fire". A banda inglesa The Shortwave Set sampleou essa música também para seu single "Is It Any Wonder?" em 2005. Masher (L)SD sampleou "Sous Quelle E'toile Suis Je ne?" para sua música "Howards' Thinking Clearly", no CD "That's CRAZY Music!" (2005)

A trilha sonora do drama de TV coreano de 2004 "Sorry, I love You" em coreano 미안하다, 사랑한다 ("Mi'an'ha'da, Sa'rang'han'da" ou também conhecido como "MiSa") se baseou em grande parte em canções de Polnareff como " Qui a tué Grand-Maman?" e "ça n'arrive qu'aux autres". Foi ao ar no canal KBS de 09/11/2004 a 28/12/2004. A trilha sonora foi lançada em dois CDs comerciais.

No estúdio (2010–2015)

Em novembro de 2013, Polnareff havia vendido um total de 3,9 milhões de álbuns e 4,9 milhões de singles na França. ^[ 4 ]

Em 2014, um documentário chamado "Quand l'écran s'allume" retratou Polnareff, sua parceira Danyellah e seu filho Louka, primeiro nos cinemas e, alguns meses depois, na TV.

No final de 2014, Polnareff começou a gravar um novo álbum.

Novo single e nova turnê (2015–2017)

Em 8 de dezembro de 2015, Polnareff anunciou o lançamento de seu novo álbum no primeiro semestre de 2016 (entre janeiro e abril de 2016) e uma nova turnê de 50 datas, principalmente na França, mas também na Bélgica e Suíça, dividida em duas etapas: uma etapa de verão com início em 30 de abril de 2016 em Epernay e término em 26 de julho de 2016 (incluindo uma estadia de quatro datas na Paris-Bercy Arena no início de maio de 2016 e muitas aparições em festivais de verão) e uma etapa de outono com início em 4 de novembro de 2016 e término em 10 de dezembro de 2016 em Bordeaux .

Em 18 de dezembro de 2015, uma semana antes do Natal, Polnareff lançou "L'Homme en rouge", o primeiro single de seu próximo álbum e seu primeiro single desde 2006 (apenas como download digital e em streaming). "L'Homme en rouge" trata do Papai Noel .

No final de abril de 2016, pouco antes do início da turnê, Polnareff revelou que o novo álbum ainda não estava pronto, pois ele ainda estava trabalhando em 3 das 9 faixas anunciadas que deveriam aparecer nele, que ele planejou tocar ao vivo durante a turnê uma nova música intitulada "Sumi" sobre sua experiência na SM com uma gueixa em Fukuoka , Japão e que uma música que ele escreveu sobre seu filho Louka - simplesmente intitulada "Canção de Louka" - aparecerá no novo álbum. ^[ 5 ] Em dezembro de 2016, antes do último show de sua turnê, ele sofreu uma embolia pulmonar dupla e teve que cancelar o fim de sua turnê.

Novo álbum (2018)

Em 3 de outubro de 2018, Polnareff anunciou o próximo lançamento em 30 de novembro de 2018 de Enfin!, seu (28 anos) tão aguardado novo álbum de estúdio. O álbum recebeu uma recepção calorosa da imprensa e dos fãs. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Vida pessoal

Ele teve muitas namoradas, incluindo a atriz americana Lynda Carter e a atriz holandesa Sylvia Kristel . Seu primeiro relacionamento importante foi com sua empresária Annie Fargue. Os dois namoraram por mais de 20 anos, mas nunca se casaram. Em 2004, ele conheceu Danyellah, uma jornalista e modelo francesa. Em 28 de dezembro de 2010, a namorada de Polnareff, Danyellah, deu à luz um menino, Louka, em Los Angeles; o bebê foi entregue por Polnareff. Em 21 de fevereiro de 2011, Polnareff anunciou por meio de uma postagem no Facebook que um teste de DNA havia revelado que ele não era o pai biológico da criança e que Danyellah havia usado um doador de esperma. Uma postagem posterior indicou que sua namorada havia desaparecido com o bebê. ^[ 8 ] Eles ficaram separados por alguns meses, mas em 2014 se reuniram com seu filho, Louka. ^[ 9 ] Hoje, eles moram em uma casa em Palm Springs, onde Polnareff tem seu próprio estúdio de gravação.

Algum tempo antes de Annie Fargue, amiga de longa data e empresária de Polnareff, falecer de câncer aos 76 anos, em 4 de março de 2011, Polnareff e Danyellah pediram que Fargue fosse madrinha de seu filho.

Discografia

Artigo principal: Discografia de Michel Polnareff

Na cultura popular

Jean-Pierre Polnareff, um personagem da série de mangá japonesa JoJo's Bizarre Adventure , recebeu o nome de Michel Polnareff. Ele é um fã autoproclamado da série de mangá e anteriormente tinha sua foto de perfil do Twitter definida como Jean-Pierre Polnareff. 

Publicações

• 1974: Polnaréflexions em colaboração com Jean-Michel Desjeunes, Editions Dire/Stock2
• 2004: Polnareff par Polnareff em colaboração com Philippe Manœuvre , Editions Grasset et Fasquelle
• 2013: Le Polnabook , de Michel Polnareff, Edições Ipanéma
• 2016: Spèrme , de Michel Polnareff, Edições Plon

 

Parecido com

1. Eddy Mitchell

   

2. Julien Clerc

   

3. Michel Delpech

   

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6	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Le Bal Des Laze			59
7	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Qui a tué grand-maman ?			55
8	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Voyages			47
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10	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	L'Amour Avec Toi			37

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Riz Ortolani & Nino Oliviero - Mondo Cane (1962) [OST]

 

A história do cinema não é um destaque de clássicos universalmente aceitos. É uma história épica. Mas alguns capítulos da história chamam mais atenção do que outros. Secret Cinema é uma coluna dedicada a lançar luz sobre filmes atraentes, pouco notados, esquecidos ou apagados da memória de anos anteriores. Vamos falar dos filmes dos quais ninguém fala.

Às vezes parece que desenvolvemos uma espécie de amnésia cultural. Em 1985, o mundo enviou uma música chamada “Rock Me Amadeus” para o topo das paradas, mas quem vivo então admitirá que gostou dela? Em 1991, uma empresa chamada Generra Sportswear não conseguia atender à demanda do público por sua linha de camisas Hypercolor, que mudava de cor com a temperatura, mas quem hoje vai admitir que já pensou que elas eram legais? Entre 1962 e 1963, o documentário Mondo Cane tornou-se um tremendo sucesso de bilheteria, mas quando pensamos nos filmes de 1963, ano em que estreou na América, títulos como The Birds, Dr. Não, e Charade vem mais facilmente à mente. Quando contei ao nosso editor de filme, Scott Tobias, que planejava fazer uma cobertura de Mondo Cane, ele me olhou sem expressão. Espero que Scott saiba muito sobre o filme, mas não fiquei tão surpreso. Apesar do seu sucesso, Mondo Cane foi em grande parte excluído da história cinematográfica, ou pelo menos confinado aos seus capítulos anteriores de má reputação.

Nem sempre foi assim. Bosley Crowther, do New York Times, considerou o filme o suficiente para apresentar sua crítica com a citação de Hamlet “mais coisas no céu e na terra” antes de chamá-lo de “um filme factual extraordinariamente sincero” e descrevê-lo como “estranho, paradoxal, bizarro e reflexivo da gama de comportamento do homem.” Um jovem escritor do Harvard Crimson chamado Hendrik Hertzberg (que mais tarde abandonou a crítica cinematográfica em favor de atividades mais respeitáveis) chamou-o de “provavelmente um dos filmes mais fascinantes já feitos”. O filme ainda recebeu uma indicação ao Oscar por “More”, um adorável tema dos compositores Riz Ortolani e Nino Oliviero, que foi tocado por todos, de Frank Sinatra a Judy Garland e Bobby Darin. Não consigo pensar em outro filme com close-ups de cozinheiros preparando carne de cachorro que tenha ganhado tanta aceitação popular.

Outro nome para o gênero mondo captura melhor o que o filme pretende fazer: “documentário de choque”. Ao longo de 34 sequências globais, Mondo Cane mostra aos espectadores o quão estranho e selvagem o mundo realmente é, ou pelo menos quão estranho e selvagem ele parece quando apresentado seletivamente e acompanhado por uma narração enganosa. O título do filme pode ser traduzido, aproximadamente, como “É o mundo de um cachorro” e abre com uma representação literal dessa ideia, com a cena de um cachorro sendo arrastado para um canil contra sua vontade enquanto todos os cães ao seu redor latem furiosamente. “Todas as cenas que você verá neste filme são verdadeiras e tiradas apenas da vida”, explica o título de abertura. (Enquanto isso, a narração diz quase, mas não exatamente, a mesma coisa.) “Se muitas vezes são chocantes, é porque há muitas coisas chocantes neste mundo. Além disso, o dever do cronista não é adoçar a verdade, mas relatá-la objetivamente.” Esta é a primeira de muitas falas de besteira, algumas charmosas, outras insultuosas e ofensivas, que o filme tenta alimentar os espectadores. Como que para ilustrar sua besteira, é pontuado pelo som do cachorro ganindo ao ser jogado na gaiola, um som que obviamente foi adicionado na pós-produção.

Por outro lado, isso se aplica a toda a trilha sonora de Mondo Cane, como de costume nos filmes italianos de sua época. Mas a desconexão entre som e imagem apenas reforça o quão frágil é a afirmação que o filme tem sobre a verdade objetiva que afirma valorizar. O mesmo acontece com uma sequência inicial, obviamente encenada, em que um grupo de mulheres americanas, enlouquecidas pela luxúria, rasga as roupas do ator italiano Rossano Brazzi, um incidente tão inesperado que Mondo Cane só está preparado para filmar de três ou quatro ângulos ao mesmo tempo. . Logo, o filme ilustra outra manifestação espontânea de mania sexual, quando um grupo de marinheiros americanos observa com os olhos algumas mulheres de biquíni que passam por seu navio em um iate, momento que o filme cobre de ambos os navios.

Não sou o primeiro a questionar a autenticidade do filme. Pauline Kael se enfureceu contra isso, e até mesmo a crítica de Crowther chama a cena de Brazzi de “claramente encenada”. Outros, no entanto, acreditaram em algumas de suas cenas mais duvidosas, como uma viagem ao Atol de Bikini, que já foi sede de testes nucleares americanos e, quando os cineastas de Mondo Cane a visitaram, aparentemente lar de animais cujos instintos naturais foram alterados por explosões atômicas. Pássaros que antes voavam agora vivem no subsolo. Os peixes saltam para as árvores. Os ovos se recusam a eclodir. E numa sequência memorável, uma tartaruga acidentalmente dirige-se para o interior em vez de para o mar. A câmera captura-a se debatendo descontroladamente, e essa narrativa observa como ela “em um último delírio, pensa que finalmente voltou a nadar no mar”. Pouco depois, mostra a tartaruga deitada de costas, aparentemente morrendo, depois uma foto de um crânio de tartaruga. “Depois de uma foto panorâmica dos pássaros e de uma tartaruga”, observa a crítica de Hertzberg sobre sua exibição no filme para um público de Harvard, “as pessoas no teatro choraram audivelmente”. Ninguém parou para se perguntar como a tartaruga acabou deitada de costas?

Isso não torna os espectadores burros, apenas humanos. A cena acima aparece cerca de 45 minutos de filme, momento em que Mondo Cane assume um tom que é alternadamente zombeteiro e triste em sua atitude em relação às estranhas paisagens que nos foram mostradas. Muitas dessas paisagens continuam fascinantes; todos eles apelam aos nossos instintos voyeuristas mais básicos, sejam as imagens horríveis de cães sendo mantidos em uma gaiola para serem usados ​​como alimento em Taiwan, ou as imagens de uma mulher amamentando um porco. (“O filho desta mulher foi morto. Agora ela deve amamentar um porquinho cuja mãe morreu.”) A filmagem vem de todo o mundo, mas uma sequência no meio do filme que não faz nada além de assistir bêbados tropeçando por Hamburgo é tão hipnótica quanto como qualquer outra coisa em Mondo Cane.

Três diretores recebem crédito por Mondo Cane: Gualtiero Jacopetti, Franco Prosperi e Paolo Cavara. Prosperi e o ex-jornalista Jacopetti fizeram vários outros filmes juntos como equipe, com Jacopetti, falecido em agosto passado, recebendo grande parte do crédito (e da culpa). No documentário de David Gregory, The Godfathers Of Mondo, incluído em uma caixa de 2003 com seus filmes, Prosperi ignora essa percepção enquanto reafirma sua própria importância. Mondo Cane fala em uma única voz, porém, seja quem for o responsável. Seja tentando chocar com cenas de matança de porcos ou tentando extrair comédia de cenas de uma vila no arquipélago Bismarck, onde mulheres são supostamente engordadas para agradar um chefe tribal, o tom permanece consistente e condescendentemente sombrio em relação a tudo. Se há uma mensagem subjacente ao Mondo Cane, é “Vida… estou certo?”

Jacopetti e Prosperi mantiveram essa mensagem com sequências e spin-offs de Mondo que incluíam Mondo Cane 2 (que contém a única cena que eles admitem ter falsificado, uma recriação da autoimolação do monge vietnamita Thich Quang Duc) e Africa Addio, cujas execuções na tela levaram alguns a acusar Jacopetti de conspirar com mercenários para organizar assassinatos amigáveis ​​às câmeras. Jacopetti e Prosperi se separaram depois de Goodbye Uncle Tom, que não fez nenhuma pretensão de realidade e usou cenas do tipo Mondo Cane para retratar a vida no sul americano antes da guerra. (Filmado no Haiti da era Duvalier, os trechos apresentados em The Godfathers Of Mondo, com suas imagens de crianças maltratadas e nudez de menores, fazem com que pareça tão cruel e explorador quanto qualquer um dos “documentários” da dupla.)

A influência dos cineastas se espalhou a partir daí. Outros filmes mondo seguiram Mondo Cane nas décadas de 1960 e 1970 - Mondo Magic, Mondo Freudo, Mondo Daytona, Shocking Asia, The Killing Of America - antes que o gênero alcançasse seu fim lógico com a série Faces Of Death. Mas o impacto de Mondo Cane não se limita ao cinema. No livro Sweet & Savage: The World Through The Shockumentary Film Lens, de Mark Goodall, JG Ballard fala com admiração dos filmes Mondo Cane como “uma chave importante para o que estava acontecendo no cenário da mídia da década de 1960, especialmente após o assassinato de JFK. Nada era verdade e nada era falso.” Embora os filmes mondo tenham se esgotado, a estética mondo continuou a prosperar, seja por meio de programas como Fear Factor (cujo infame consumo de insetos pode ser rastreado até uma cena que Mondo Cane ambientou em um restaurante americano exclusivo e sem nome especializado em iguarias grotescas), documentos reais ou não, como Catfish, a realidade duvidosa dos reality shows e as muitas maneiras pelas quais a Internet mistura fatos e ficção. Não esquecemos Mondo Cane. Nós absorvemos isso. 

The Bongolian - Bongos For Beatniks (2011)

 

'Bongos For Beatniks' vê o retorno bem-vindo de The Bongolian, também conhecido como multi-instrumentista e vocalista do Big Boss Man, Nasser Bouzida. Seu quarto álbum sob o nome de The Bongolian continua a jornada musical onde Outer Bongolia de 2007 parou, trazendo-nos de volta à Terra, possivelmente via França por volta de 1967 a 2011, em uma fusão rara e eclética de Funk Soul Hammond Beat Jazz e Sci-Fi. Boogaloo. Cave.

O primeiro single do álbum 'The Riviera Affair' (fevereiro de 2011) a ser levado para o rádio foi apresentado no programa Lunchtime Loves da BBC 6 Music Nemone, onde Nemone entrevistou Nasser antes do show esgotado Blow Up HMV Next Big Thing naquela noite. Recebendo outro apoio de rádio de Gideon Coe e Craig Charles também da BBC 6 Music, e provando ser um forte favorito entre DJs de clubes em todo o Reino Unido. A faixa também foi apresentada como a faixa da semana do Sky Sports Soccer AM. O segundo single, 'Give It To Me (On The Left Side)', do ritmo furioso do Hammond, também recebeu boa reprodução nas rádios antes do lançamento do álbum. Ambos os singles, juntamente com muitas faixas do álbum, estão provando ser fortes favoritos no clube Blow Up pista de dança.

Há mais de uma década, Nasser Bouzida desapareceu em seu estúdio e criou um conjunto solo de gravações que resultou no nascimento de seu alter ego, The Bongolian. Baseando-se em suas influências de Funk, Soul e Jazz, Nasser produziu uma seleção inspirada de gravações sustentadas por percussão e ritmos pesados ​​de Bongo. A estreia homônima 'The Bongolian' foi lançada no início de 2002 com grande aclamação da crítica, e foi seguida pelos álbuns 'Blueprint' (2005) e 'Outer Bongolia' (2007), que também assinou um contrato de licenciamento com a KSR Records no Japão. Os álbuns se tornaram essenciais nas caixas de discos para DJs, encontrando grande apelo entre os fãs de Dance, Hip-Hop, groove raro e funk dos anos 45. Nasser montou uma banda ao vivo de cinco integrantes de alto calibre para levar o The Bongolian para a estrada, onde eles fizeram turnês pelos EUA, Reino Unido e Europa. Embora as gravações ainda sejam solo, ainda estão sendo criadas por ele mesmo no estúdio.

Em 2012, o álbum de estreia de Fay Hallam & The Bongolian 'Lost In Sound' foi lançado pela Blow Up Records. Uma colaboração entre os dois artistas, com a Nasser Recording, atuando e fazendo arranjos ao lado de Fay Hallam, que escreveu as músicas do álbum.