Reale Impero Britannico: Perchè si uccidono (1976)

 

“ Por que eles se matam ” é um objeto misterioso. Experimente fazer uma pesquisa: embora este álbum diga respeito a setores amplamente investigados como trilhas sonoras e rock progressivo , as informações que você obterá tanto na web quanto no papel impresso serão muito poucas, praticamente sempre as mesmas e muito imprecisas. Sim, porque para chegar ao fundo deste enigma é preciso conhecer o Duende como a palma da sua mão, compreender as coisas nunca ditas pelos músicos e filtrar as ditas, saber mover-se com confiança no vasto campo minado da cultura italiana. produção cinematográfica. Na verdade, a capa do álbum contém pouquíssimas informações: na capa, além do título, uma foto anônima colorida tirada do filme e a indicação “ trilha sonora original do filme ” há o logotipo ‘coroado’ de “ Il Reale Império Britânico ” e as palavras “ música composta e dirigida por Willy Brezza ”, enquanto no verso são indicados os títulos e autores de cada música: dados dos quais emerge que Brezza na verdade compôs apenas as faixas presentes no segundo lado e que quase todos os do primeiro lado são assinados por Frizzi, Simonetti, Morante, Pignatelli, Martino . A gravadora também informa a data de lançamento do álbum: 1976 , ano em que o filme foi lançado nos cinemas. Isso é tudo. Com base nesses poucos elementos, todos os críticos ao longo das décadas afirmaram que o álbum contém a trilha sonora de ' Why si uccidono ', interpretada em 1976 por uma formação paralela do Goblin , uma espécie de ' projeto paralelo Cereja Cinco '. Porém, as coisas não são assim. Na verdade o disco contém material de origem heterogênea , composições gravadas por Goblin nos primeiros meses de 1975 , mesmo período em que o grupo criou a partitura de “ Profondo rosso ”. Em particular , no lado cinematográfico , como de facto acontece. As músicas em questão são Epopea e Epopea reprise, galopes progressivos em que a melodia do sintetizador lembra o tema um da performance do Van Der Graaf Generator com estrondosos mellotron, gongo e bateria. A delicada balada para piano elétrico e violão Ammoniaca e a doce Edda para flauta e sobretudo para a voz de Edda Dell'Orso , intérprete dos trechos mais líricos das partituras de Ennio Morricone . A rítmica e dançante Kalu (já publicada anteriormente) é retirada da trilha sonora de " Amore libero - Free love " composta por Fabio Frizzi e interpretada por Goblin em julho de 1974. A experiência não deu mais frutos e Frizzi junto com Franco Bixio e Vince Tempera (então no Volo ) formou o Bixio-Frizzi-Tempera , especializou-se em trilhas sonoras e depois retomou a carreira solo, sempre no ramo da música aplicada, contando muitas vezes com a ajuda dos integrantes do Goblin como músicos para estudo. O segundo lado contém as composições assinadas por Brezza para " Why si uccidono " com arranjos criados especificamente para o álbum (prática habitual no domínio da música cinematográfica) , diferentes das ' versões cinematográficas '. Minha maldita merda , interpretada por Tony Tartarini (vocalista do Goblin na época e que de fato também aparece na foto da contracapa de " Profondo rosso ") , é uma música com letra temática (o 'merda' do título é claramente drogas) com um cenário melódico datado que lembra certas canções dos westerns italianos e está presente no filme em diversas versões instrumentais mais apreciáveis. As coisas vão muito melhor com o subsequente Twelve and a Quarter , do qual a alucinante 'versão cinematográfica' que permaneceu inédita, Block , que é a melhor peça do álbum com guitarra elétrica e solos de moog, é realmente ótima. RIB em que o piano elétrico parece antecipar os sons do Projeto Alan Parsons e por fim as esguias Apotheke e Distrazioni , todas canções em que Simonetti e Morante são mais apreciados. ' Por que se matam ' é a primeira e única obra cinematográfica deMauro Macario (filho do famoso Ermínio) que mais tarde gravaria o disco " Amorópolis ", cuidava da direção televisiva dos shows de rock da RAI e se dedicava à escrita. O filme conta a história de Andrea, um jovem rebelde que rejeita o pai capitalista e não suporta a hipocrisia da irmã, mas que acaba envolvido nas drogas por amor de Anna. O filme, apesar de ter obtido aprovação da censura em 3 de março de 1975 , foi exibido pela primeira vez em 30 de março de 1976 e atraiu um total de apenas 17 mil espectadores e depois desapareceu no ar, tornando-se uma quimera para colecionadores. Cinevox lança o álbum, em geral bastante medíocre, ao mesmo tempo que a distribuição do filme, pois logo após a publicação de " Cherry Five " e também nesta ocasião, a gravadora decide esconder Goblin , sempre primeiro na classificação com " Profondo rosso ", atribuindo " Por que eles se matam " ao inexistente " The Royal British Empire " ainda que nos créditos de abertura do filme esteja corretamente indicado " música de Willy Brezza interpretada pelo grupo Goblin " e omitindo qualquer indicação adicional sobre o conteúdo 'real' do registro. A Cinevox o imprime em uma edição extremamente limitada, não excedendo 1.000 cópias , tornando-o um item de colecionador muito procurado e caro para os entusiastas do Goblin e, mais geralmente, para os fãs de rock progressivo e música cinematográfica.

Le Orme: Storia o leggenda (1977)

 

Num dos seus comunicados de imprensa de 1977, Le Orme anunciou solenemente que o seu novo álbum “ Storia o Leggenda ” iria “ marcar o fim de um ciclo ”.
Evidentemente, até o glorioso quarteto veneziano percebeu que o punk , a música disco e o sentimento geral de refluxo que agora se abate sobre nós exigiam um ponto de viragem.
E não só isso.

Aquele movimento contracultural que, apesar de mil contradições, os acompanhou durante quase cinco anos, já não existia, substituído por outro movimento irreverente e iconoclasta que de Bolonha a Milão modificava completamente as linguagens juvenis e, de forma mais geral, a forma de consumir música .
No entanto, apesar da sua bombástica, essa afirmação era em parte mentirosa e isto porque não eram poucos os que pensavam que esse " ciclo " , Le Orme já o tinha fechado há algum tempo e em particular com os dois últimos álbuns " Smogmagica " e superiores. todas as “ verdades ocultas ”.
Foram na verdade dois álbuns alternados e muito mais reacionários do que o normal, que não só romperam definitivamente os laços com a vanguarda, mas graças aos recém-chegados, primeiro Tolo Marton e depois Germano Serafin , atenuaram significativamente as ousadas tramas composicionais da banda. .

Le Orme , naquela época, já tinha visto tempos decididamente melhores: Gian Pero Reverberi os abandonou, a versão em inglês de Verità hideta gravada como “ Verdades secretas ” nunca foi distribuída e o alegre single de 45 rpm “ Canzone D'Amore ” apesar a sua dignidade, no entanto, transportou o quarteto para praias decididamente mais comerciais.

Além disso, entregue completamente a si mesmo e afastando-se definitivamente do rock progressivo , o grupo também aguçou significativamente aquela irritante veia " populista espiritual ", que sempre esteve presente de forma discreta desde os tempos de " Ad Gloriam ", mas que em breve a partir de então teria explodido em toda a sua radicalidade. Uma alma conservadora e populista de derivação catto-beat , que só o húmus cultural de alguns anos antes conseguira diluir, mantendo-a em níveis aceitáveis, mas que agora conseguia expressar-se a toda velocidade e entre outras coisas com resultados nem sempre brilhantes .

Porém, esnobados pelo mercado inglês e hesitantes no italiano, os quatro foram gravar em Paris , deixando-se encantar pelo ambiente boémio da capital, recorrendo a sonoridades marcadamente pop e mantendo apenas a capa épica do pintor Walter. Mac Mazzieri de tempos passados .
O resto é puro conservadorismo , sublimado por uma música que, além do sucesso de 45 rpm, foi a pior demonstração de como a banda não só era totalmente desligada dos dramas de sua geração e do movimento de 77 em geral, mas também totalmente paternal em sua atitude. de suas reivindicações.

Assim, enquanto a polícia atirava em Giorgiana Masi , manifestações, emboscadas e assassinatos políticos se sucediam quase diariamente e as Brigadas Vermelhas atingiam os seus alvos, Tagliapietra e Pagliuca chilreavam: “ Se trabalho é porque não sei o que fazer. ..” exigindo também que ninguém falasse mal deles já que tinham “ poucos amigos com quem passar o dia ”.

E enquanto o sindicalista Luciano Lama era violentamente expulso da Universidade La Sapienza de Roma, os feriados que vigoravam há séculos eram suprimidos e o espectro dos cortes salariais e de emprego caía sobre os trabalhadores , o angélico Orme redigia o que poderia ter sido um hino ao neoliberalismo “ perder tempo é ficar para trás ” propondo entre as soluções para os novos inconvenientes a de “ todos de mãos dadas ”
Uma inadequação que é, no mínimo, desproporcional face ao drama dos tempos.

A música do álbum, nem é preciso dizer, reflete a franqueza de alguns de seus conteúdos: grandiloquência, obviedade, ingenuidade e uma comunicação mais parecida com a Ação Católica do que com o Rock Progressivo .

Alguns sons de tempos distantes ainda estão lá, como na introdução percussiva de " At the Flea Market ", mas nunca livres daqueles maneirismos e banalizações que daqui em diante seriam repetidas cada vez mais até resultar, cinco anos depois, numa violenta violência pessoal. e crise criativa que manterá a banda afastada da cena por quase oito anos.

” História ou lenda”portanto, não fechou um ciclo. Na verdade, ele confirmou o facto de que um novo período já tinha sido inaugurado há pelo menos três anos e que decorria há algum tempo no meio da incerteza e do revisionismo . O resto é a história de hoje.

Enzo Capuano: Storia mai scritta (1975)

 

Quando Mario De Luigi e Sergio Lodi abriram o selo Divergo em Milão em 1974 , seu objetivo era dar espaço a artistas pouco conhecidos, refinados e originais, longe da lógica do airplay . Não é por acaso que contrataram como arranjador e produtor

Antonio Virgilio Savona , então com 55 anos, do Quartetto Cetra , que naqueles anos empreendeu um caminho muito mais militante, por exemplo dedicando canções a Angela Davis e fundando com Armando Sciascia da Vedette o refinado rótulo “ I Zodiac Discs ”.

Divergo começou a publicar em 1975 e os três primeiros artistas convidados certamente não eram nomes confortáveis : Margot de Turim , nascida Margherita Garrone , filha de um magistrado e voz do Cantacronache e seu concidadão Gianni Siviero cuja primeira obra “ Dal Carcere ” foi revelada extraordinário “ j'accuse ” à situação penitenciária.
O terceiro nome que gravou para De Luigi e Lodi (mas o segundo na ordem do catálogo) foi o calabresa Enzo Capuano , de 28 anos , que, no entanto, ao contrário dos outros dois, não continuou a sua associação com a editora milanesa após o seu primeiro LP.

Nascido em Catanzaro em 1º de março de 1947, deixou sua terra natal no início dos anos 1960 para emigrar primeiro para Bolonha , onde se formou com louvor em química industrial e, finalmente, para Milão , onde começou a se apresentar com os grupos " i Tramps " e “ the Jaguares ” e posteriormente propor seu próprio material.

Em 1973 Enzo colaborou no segundo álbum do cantor e compositor romano Mario Panseri “ Adolescência ” retirado do romance “ Agostino ” de Alberto Moravia e dois anos depois, ladeado pelo próprio Panseri e pelo percussionista Giovanni D'Aquila , lançou seu primeiro esforço solo: “ História nunca escrita .”

Concebido para “ 12 cordas e orquestra ”, o álbum é bastante curioso para a época em que foi lançado. Os críticos - mesmo os modernos - frequentemente o comparavam a outras obras, como "Aria" de Sorrenti o“Volo Mágico n°1” de Rocchi , mas na realidade o trabalho de Capuano foi exatamente o oposto. Na verdade,

Rocchi e Sorrenti restauraram indutivamente sonhos, ambientes e tensões de seu tempo e fizeram deles afrescos abstratos . Capuano foi antes dedutivo : musicou a vida do homem narrando as suas experiências e contradições e chegando finalmente a uma lógica específica: “ A vida é a soma das coisas que nos acontecem enquanto temos a intenção de fazer outros planos e talvez sonhar. ”

Em suma, para Capuano “tudo poderia ser explicado apenas com a ajuda da música” e enquanto os seus colegas utilizavam a voz como elemento evocativo , ele a utilizava de forma “ funcional ” , por assim dizer , confiando-lhe programaticamente o tarefa de abrir e fechar a suíte dele .

Só à música são confiadas, portanto, todas as emoções humanas que de tempos a tempos definem as várias peças: nascimento e contacto com a realidade (" A nova estação "), optimismo e incerteza no futuro (" Despertares "), devir e identificação com a natureza , fuga para a arte (“ Natureza por dentro” ), necessidade introspectiva (“ Memória ”) e, por fim, o espectro da derrota (“ O Escuro ”).

O ritmo da música impregnado de diálogos entre guitarra e orquestra deu vida a uma espécie de novo e transversal " rock progressivo " que, no entanto, cedo se revelou tão brilhante quanto improvável numa época em que certos conceptualismos eram cada vez menos aceites pelos o público alternativo.
Na verdade, o cantor e compositor teve mais sorte com suas participações como compositor no prêmio Tenco e com sua carreira subsequente como ator e compositor de ópera. No entanto,

“ History Never Written ” continua a ser um tijolo precioso na construção da música rock italiana : um compêndio incomum de emoções que, apesar da sua aparente distância da realidade, mergulharam profundamente nas dúvidas e esperanças do seu tempo.
Um modus certamente sinfônico , mas também conscientemente militanteem expressar uma realidade com futuro incerto, mas cheio de consciência e tensões.
E justamente por esta peculiaridade, a diferença entre “ falar ” deste disco e “ ouvi- lo” é enorme neste caso. Na verdade: eu ousaria dizer que “ História Nunca Escrita ” foi tão único em seu gênero que qualquer um que lesse apenas a descrição poderia até pensar que ela nunca existiu.

Guido Bolzoni: Happening (1969)

 

Guido Bolzoni foi muito mais do que o líder máximo do quinteto Numi de Pavia , aqueles que gravaram o cobiçado álbum Alpha Ralpha Boulevard em 1971 para a gravadora Polaris .

Procure fazer pesquisas , leia os artigos sobre ele, ouça a opinião de quem o conheceu mesmo que ocasionalmente: você sempre encontrará palavras de estima e carinho tão surpreendentes que certamente desejará conhecer mais sobre esse brilhante artista.

“ Um dos mais interessantes cantores e compositores do final dos anos 60” , “ carismático e histriónico ”, “ mestre da vida ”, “ caráter eclético e autodepreciativo ”, são apenas alguns dos elogios feitos a Guido cujo túmulo se encontra em no cemitério de Pavia ela é homenageada todos os anos por amigos e fãs.

Então quem foi Guido Bolzoni ?
Natural de Termoli , logo se mudou para Lecco , embora tenha estudado e ficado muitas vezes em Pavia , onde se formou em medicina depois de vários anos fora do curso , não tendo inicialmente muito interesse em exercer a profissão de médico. Ele só fará isso mais tarde, quando sua carreira artística terminar.
Personagem magnético e extremamente convivial a ponto de transformar a sua casa num ponto de encontro de artistas e poetas, em 1968 empreendeu uma digressão sueca ao lado de Dario Fo , de onde aparentemente regressou com uma premiada guitarra acústica Gibson Dove , aquela que Elvis também usado, por assim dizer . Um homem
de letras refinado (estava profundamente familiarizado com Tolkien, Potocki, Cordwainer Smith e Dick, Borges ) , politicamente consciente das transformações políticas de seu tempo e eternamente dividido entre a música autoral e as visões psicodélicas do outro lado do Canal da Mancha, em 1969 ele fez não perca a oportunidade de transferir toda a sua energia para o vinil, graças a um encontro com o popular cantor e compositor Bruno Lauzi que entretanto fundou a sua própria editora pessoal: " Luv ".
Assim nasceu “ Happening ”, um disco de 33 rpm extremamente particular para a época cujas 12 composições foram todas assinadas por Guido, revelam - se um somatório incessante de ideias , referências literárias , declamações , advertências e referências cultas . Uma espécie de “ panela de pressão ”, enfim, tão cheia de arte e energia que parece que vai explodir a qualquer momento.
Tecnicamente, o estilo é o didático de Dylan com os vocais em primeiro plano muito claros e suaves para não perder nenhum conceito pelo caminho.
Perceptivamente, porém, o ambiente é muito mais popular, provinciano, quase como que para sublinhar que as revoluções e os pensamentos mais decisivos não são os impostos de cima , mas os que surgem das reuniões e discussões quotidianas , das próprias incertezas e das soluções que surgem. só um diálogo torna possível.

“ Tenho essas canções na cabeça, lendas nunca confiáveis ​​como a do Rei Talismã, sentado perto do promontório do morto, na esquina das tardes, que olhou para a direita, depois para a esquerda e ficou cego ”.
“ Só vejo milhares de bairros e milhares de homens: alguns podiam ler as suas mãos brancas como páginas do Evangelho. Só conheço o inferno da minha condição de homem que se aproxima do fim... ”. As notas na contracapa dizem.
Acompanhando Bolzoni em " Happening " estavam Renzo Fontanella (baixo/flauta), Carlo Perduca nos teclados e o baterista Giorgio Cesari , mas apesar do som do álbum ser bastante claro, não faltaram críticas em relação a uma gravação bastante monótona e um pior distribuição que ainda faz deste álbum uma raridade absoluta .

Certamente, diante de tanto pathos, a técnica conta pouco, é verdade, mas em qualquer caso foi uma verdadeira sorte que Guido tenha podido dar testemunho de si mesmo antes mesmo de Numi e de sua futura colaboração com Mina , para a qual escreveria quatro músicas incluindo as populares “ Rudy ” e “ My Carriage ” ambas de 1972.

Pessoalmente, até agora tentei dar um retrato honesto de um grande artista que nos deixou cedo demais(ele morreu de edema pulmonar em sua casa em Lecco em 1995).
Com certeza seus fãs do “ fã clube GB ” ou seu amigo Furio Sollazzi do Numi que já passou pelo Classic Rock , poderão nos contar muitas outras coisas e por isso aguardo todos vocês com prazer nos comentários .
De resto, a quem nunca ouviu falar de Guido Bolzoni , recomendo que vá buscar " Happening ": um álbum estranho, talvez redundante com demasiadas ideias reunidas, mas certamente testemunho da existência de uma sensibilidade artística diferente , genuíno e requintado, que em 1969 foi a base de uma extraordinária transformação social.