Roy Ayers Ubiquity – 1977- Lifeline

 

Fusão de disco-funk-jazz-r&b, estilo Roy Ayers. Este álbum de 77′ tem o hit de clube monstro ' Running Away'… “do-be do-run, run, run ”, a melhor faixa do Lifeline, galvanizada pelo vocal excêntrico de Ayers, uma melodia contagiante e uma linha de baixo absolutamente matadora.

' Stranded in the Jungle ' é uma faixa acelerada de funk, a segunda melhor faixa do álbum e ' This Side of Sunshine ', para abrir o álbum, é uma ótima faixa de R&B, assim como ' Gotta Find A Lover '.

O vibrafone jazzístico de Ayers é ouvido por toda parte, mas ele divide os holofotes com alguns instrumentos de sopro doces na maioria das faixas, como ' Cincinnati Growl ', com baixo funky e ótimos vocais de Ayers, Edwin Birdsong , a ótima Dee Dee Bridgewater e Sylvia Cox.

Roy Ayers foi um dos mestres nesse tipo de disco jazz funk fusion. Realmente gosto dessa fusão do final dos anos 70 de artistas de jazz tradicionais dos anos 70 se aventurando em grooves mais profundos.

Faixas
A1 This Side Of Sunshine 3:16
A2 Running Away 3:55
A3 Gotta Find A Lover 7:10
A4 I Still Love You 4:09
A5 Lifeline 2:50
B1 Cincinnati Growl 3:54
B2 Fruit 3:53
B3 Santified Feeling 5:42
B4 Stranded In The Jungle 4:30
B5 Together 3:39

Um dos vibrafonistas mais visíveis e vencedores desde o início dos anos 1960, a reputação de Roy Ayers é a de um dos maiores profetas do jazz-funk e do acid jazz, um homem décadas à frente de seu tempo que apagou com sucesso as fronteiras entre os vários gêneros e estilos da música negra na América. Sua assinatura de tocar sempre foi enraizada no hard bop; é nítida, lírica e ritmicamente resiliente. Embora tenha lançado excelentes discos de hard e post-bop para a Atlantic nos anos 1960, ele formou  a Ubiquity de Roy Ayers e lançou seu álbum de estreia homônimo da Polydor em 1970, que exibiu sua evolução inovadora de estilos de jazz, soul furtivo e funk de pista de dança.

Nos 12 anos seguintes, ele lançou, produziu e arranjou uma série de álbuns influentes para a gravadora, incluindo He's Coming  (1972),  Virgo Red ,  Red Black and Green  (1973),  Change Up The Groove  (1974),  Mystic Voyage  e  A Tear To A Smile  (1975) , Everybody Loves The Sunshine (1976) e  Music Of Many Colours  com Fela Kuti (1980).

No final da década de 1990 e início do século XXI, Ayers viajou incansavelmente pela Europa e Ásia, gravou esporadicamente e supervisionou compilações e lançamentos de arquivo, incluindo a série de dois volumes de gravações inéditas da BBE,  Virgin Ubiquity  .

 

Originalmente lançado pela Polydor,  Lifeline  estava entre os mais populares dos 20 álbuns do prolífico vibrafonista-tecladista-compositor-vocalista Roy Ayers para a gravadora; o disco é mais conhecido por conter uma das faixas mais populares e maiores singles do pioneiro do jazz-funk, “ Running Away ”, que alcançou a posição 19 na parada de R&B e se tornou um grande sucesso nas casas noturnas com seu irresistível groove disco-funk.
Outras faixas atraentes no conjunto incluem a compulsivamente rítmica “ Cincinnati Growl ”, a eufórica e carregada de metais “ Santified Feeling ”, a balada exuberante “ Gotta Find a Lover ” e o alegre encerramento do acid jazz “ Together ”.

 

MUSICA&SOM

Beau Williams – 1984 – Bodacious!

 

Beau Williams teve seu maior sucesso comercial como cantor gospel; algumas pessoas no mercado cristão nem sabem que ele já gravou música secular. Mas, na verdade, Williams gravou alguns álbuns seculares para a Capitol nos anos 80 (antes de decidir se concentrar exclusivamente no gospel), e um deles foi Bodacious, de 1984. Comercialmente, Williams não foi muito longe como artista secular, mas Bodacious (um álbum de R&B com tendências de rock e pop) definitivamente tem seus momentos, embora não tenha sido um grande sucesso de vendas. A faixa de destaque é claramente " C'est la Vie ", que foi um grande sucesso para Robbie Nevil em 1986; Nevil coescreveu a música, mas Williams foi o primeiro a gravá-la e, infelizmente, o departamento de A&R da Capitol não concordou com Williams quando ele recomendou que "C'est la Vie" fosse lançado como single. Então “C'est la Vie” não se tornou um sucesso até Nevil gravá-la dois anos depois, mas isso não significa que a versão de Williams não seja atraente.

Bodacious tem sua cota de baladas românticas, que combinam R&B e contemporâneo adulto em um estilo mediano que não é diferente do que Lionel Ritchie e  James Ingram  estavam fazendo em 1984. Mas as músicas mais memoráveis ​​em Bodacious (que Funky Town Grooves relançou em CD em 2011) são as aceleradas, e Williams traz um toque definitivo de rock para ofertas urbanas/dance como " Danger Zone ", " Dark and Lonely Nights " e " Slave ". Nenhuma dessas músicas foi um sucesso, mas com a promoção certa, elas poderiam ter sido. Quando tudo foi dito e feito, no entanto, Bodacious só chegou ao número 56 na parada de álbuns de R&B da Billboard. Mas Bodacious, embora um pouco inconsistente, tem mais altos do que baixos, e é bom ver Funky Town Grooves trazendo o álbum de volta à impressão.

Tracks
A1 Don’t Say No 5:04
A2 The Last Time I Made Love 3:14
A3 C’est La Vie 4:22
A4 Danger Zone 5:49
B1 Dark and Lonely Nights 4:12
B2 You Are the One 5:21
B3 Slave 4:45
B4 You Do It 4:16

Este álbum é realmente essencial, sendo um GRANDE fã dos talentos vocais do Sr. Beau Williams. Sempre considerei 1984 como um ano monumental para a soul music - definitivamente um dos melhores e, de qualquer forma, muito mais impressionante do que qualquer coisa deste lado da enorme exibição de fogos de artifício que chamamos de Milênio. Naquela época, soul music, R&B, qualquer rótulo que você queira colocar nele era REAL. Tínhamos cantores de verdade, talento de verdade e músicas de verdade que abraçavam estrutura, melodia e ritmo. Fomos abençoados com dançarinos, mid-tempos e baladas e tudo criado com VOCÊ em mente. O elegante mid-tempo rápido eletrônico " Don't Say No " é brilhante e destaca Gary Taylor em seu melhor momento dos anos 1980, entregando um corte forte na veia em seu trabalho com "Let's Talk" de Carl Anderson um ano depois.

As cordas também aparecem bem na balada " The Last Time I Made Love " - ​​não é a melhor das baladas, mas as cordas são típicas daquele período elegante de 1984. Sinto falta daqueles dias e, embora nos afoguemos em... não vamos enrolar, MERDA hoje. Robbie Nevil pode ter tido um sucesso em 1986 com sua própria versão de " C'est La Vie " (e é incrível também), mas esta versão de 1984 também corta a mostarda junto com um ótimo trabalho de sax de Dave Boruff. " Dark And Lonely Nights " com seu sabor urgente dá a Beau uma oportunidade de entregar alguns vocais brilhantes... não há NINGUÉM por aí hoje emergindo com tal proeza vocal e isso me entristeceu.

 

O funk uptempo freaky de Gary Taylor de “ Slave ” vale a pena mencionar, pois tentou muito bem ficar ao lado dos esforços mainstream de nomes como Prince, The System ou até mesmo Madonna nessa época, mas Gary Taylor tem a vantagem para mim e, embora a guitarra rock esteja presente, temos alguns Moog e sintetizadores funky lindos... só Gary Taylor pode fazer esse tipo de mágica! “ You Do It ” com sua ótima sensação ao vivo e teclas no estilo Maze tem Beau cantando muito no modo Cuba Gooding! As cordas aumentam essa aura e fecham as cortinas neste álbum em particular.

MUSICA&SOM

Odyssey – 1977 – Odyssey

Odyssey era mais conhecido por seu sucesso disco de 1977, Native New Yorker . A música, uma homenagem incrível à cidade de Nova York, subiu em todas as paradas e as pessoas dançavam em todos os lugares. Este álbum foi aquele em que Native New Yorker apareceu. Pessoas que não conheciam o estilo do grupo ficaram surpresas ao ouvi-lo. A faixa principal é a única faixa disco de todo o álbum. O que temos em vez disso é um álbum soberbo de soul pop descontraído e suave com um sabor caribenho. Os vocais são soberbos, assim como as letras. As músicas aqui são todas ótimas.

Se você está procurando um conjunto de faixas disco como Native New Yorker, este não é para você. Mas para soul dos anos 70 de qualidade, este álbum é essencial. Ever Lovin Sam , Weekend Lover e Golden Hands são excelentes destaques. O álbum é lindamente remasterizado pela BBR e há duas faixas bônus, incluindo a versão disco de 12″ de Native New Yorker , além de extensas notas de encarte. A faixa disco combina perfeitamente com todos os outros números caribenhos emocionantes. Você se verá balançando suavemente ao ritmo suave da música de qualidade aqui. Altamente recomendado.

Faixas
A1 Native New Yorker 4:22
A2 Ever Lovin' Sam 3:25
A3 Weekend Lover 3:48
A4 You Keep Me Dancin' 3:40
A5 The Woman Behind The Man 3:56
B1 Easy Come, Easy Go / Hold De Mota Down 7:05
B2 Golden Hands 3:50
B3 Thank You God For One More Day 4:05

Odyssey é mais lembrado por seu sucesso disco de 1977, “ Native New Yorker ”, uma joia exuberante que captura brilhantemente os sentimentos de amor/ódio que os nova-iorquinos têm por sua cidade. Mas aqueles que ouviram aquele single no rádio e adquiriram o álbum de estreia autointitulado do Odyssey na esperança de ouvir muitas músicas semelhantes receberam uma grande surpresa: “Native New Yorker” não é típico do LP como um todo.

Na maior parte, Odyssey favorece o soul-pop descontraído e suave com um sutil sabor caribenho e ocasionais toques de jazz. Naturalmente, algumas das pessoas que esperavam que Odyssey fosse uma grande festa disco ficaram decepcionadas, mas aqueles que puderam aceitar o álbum pelo que ele era perceberam que faixas do álbum como “ Weekend Lover ”, “ Golden Hands ” e “ Ever Lovin' Sam ” tinham muito charme.

E o trio de Nova York merece crédito por ser pouco ortodoxo; em 1977, poucos grupos de R&B estavam incorporando elementos caribenhos. Um dos álbuns mais consistentes do Odyssey, esta estreia de 1977 não é ótima para dançar (exceto por “Native New Yorker”, é claro), mas é sempre ótima para ouvir.

MUSICA&SOM

1997 - Jessye Norman - I Was Born in Love With You

 

01 - The Summer Knows
02 - Dans Ses Yeux
03 - Je Vivrai Sans Toi
04 - What Are You Doing The Rest Of Your Life
05 - I Was Born In Love With You
06 - Dis-Moi
07 - Les Enfants Qui Pleurent
08 - The Moon And I
10 - Les Moulins De Mon Coeur
11 - You Must Believe In Spring
12 - La Valse Des Lilas
13 - Afterthoughts
14 - Les Parapluies De Cherbourg
15 - Between Yesterday And Tomorrow
17 - Dans Le Même Instant

MUSICA&SOM

1976 - Batatinha - Toalha da Saudade

 

01 - Toalha Da Saudade
02 - Rosa Tristeza
03 - Hora Da Razão
04 - Babá De Luxo
05 - Marta
06 - Ondas Do Mar
07 - A Sorte Do Benedito
08 - Fora Do Meu Samba
09 - Espera
10 - Ironia
11 - Marca No Pé
12 - Indecisão

MUSICA&SOM

2006 - Hispania & Japan - Dialogues (Jordi Savall, La Capella Reial deCatalunya, Hespèrion XXI)

 

"Este programa é uma homenagem ao povo japonês, que nestes momentos tem de enfrentar as terríveis consequências de um tsunami devastador e de uma catástrofe nuclear sem precedentes. A nossa intenção foi a de apresentar um verdadeiro diálogo entre as músicas espirituais japonesas e hispânicas do tempo da chegada de Francisco Xavier ao Japão. A idéia inicial para realizar este diálogo musical começou a ser forjada na Primavera de 1996, quando fomos convidados para o Festival de Saint-Florent-le-Vieil para dar um concerto com musicas espanholas e japonesas do tempo da chegada de Francisco Xavier ao Japão. O título do programa era “1549 — RITUAIS & PROFECIAS; o Japão e a Espanha no tempo de São Francisco Xavier”. Foi dado a 10 de Julho de 1996 na Abadia de Saint-Florent, com a participação de Montserrat Figueras, dos cantores solistas de La Capella Reial de Catalunya e dos membros dc Hespérion XXI. Alguns meses mais tarde, este mesmo programa foi apresentado em Tochigi, Quioto, Yamaguchi e Tóquio. Dez anos depois, em 2006, a maioria destes cantores e musicos espanhóis e japoneses reencontrou—se para comemorar o quinto centenário do nascimento de Francisco Xavier, e agora aproveitamos a ocasião para dar mais alguns concertos e preparar esta nova e fascinante gravação.

Embora as comemorações dos aniversários da chegada de Francisco Xavier ao Japão e da sua morte fossem as primeiras motivações para iniciar este projeto, a idéia fundamental que inspirou o desenvolvimento e o conteúdo deste programa nasceu da admiração pela incrível epopéia e pela dimensãoo espiritual e humana de Francisco Xavier, nomeadamente a sua sincera admiração pelo povo japonês, que não hesitou em chamar de «a melhor gente que encontramos até agora». («Do Japão, pela experiência do país que temos, faço-vos saber aquilo que descobrimos: em primeira lugar a gente com a qual temos falado é a melhor que encontramos até agora.»)

Acompanhado por missionários portugueses, Francisco Xavier desembarcou em Cagoxima, em 1549. ao longo da rota que o levou à ilha de Hirado, onde estava instalada uma comunidade de ocidentais, tinha o hábito de andar pelos caminhos a cantar salmos religiosos, o qual tanto fascinou a população local que, vinda de longe e em grande número, esperava ver passar a sua frente aquele alto dignitário dos Jesuítas. Mas não foi até 1605 que foi publicado pela primeira vez o Manuale ad Sacramenta, com dezanove cantos religiosos (entre os quais a Gloriosa Domina), por um editor japonês de Nagasaqui. Esta data marcou também o inicio da difusão da musica ocidental no Japão. Porém, esta difusão foi efêmera, uma vez que, em 1613, o Cristianismo foi banido no Japão, e foi so graças a prática mantida, nalgumas comunidades de cristãos clandestinas das ilhas próximas de Nagasaqui, que o Manuale ad Sacramenta foi transmitido até aos nossos dias, sob o nome de Oração.

Com esta gravação tencionamos evocar uma viagem e um diálogo musical imaginário — entre músicos da velha Europa e do país do sol nascente — , num fascinante encontro de culturas e tradições milenárias a lembrar—nos que a música sempre foi a linguagem do espírito e do coração.

JORDI SAVALL
Bellaterra, Primavera de 2011 "

01 - Improvisacion sobre 'O Gloriosa Domina'
02 - O Gloriosa Domina (greg.)
03 - Improvisacion sobre 'O Gloriosa Domina'
04 - Quod Eva Tristis II
05 - Improvisacion sobre 'O Gloriosa Domina'
06 - Tu Regis Alti Ianua III
07 - Improvisacion sobre 'O Gloriosa Domina'
08 - Patri Sit Paraclito IV
09 - O Gloriosa Domina Diferencia II
10 - O Gloriosa Domina - Amen
11 - Venegas de Henestrosa - Himno XX O Gloriosa Domina
12 - Rangyoku
13 - Anonimo - Villancico Senhora del Mundo
14 - Anonimo - Alba & Rotundellus
15 - Honnoji
16 - O Gloriosa Domina - Diferencia I
17 - Shino no netori
18 - Anonimo (China) - Ave Maria (pentatonica)
19 - Reibo

MUSICA&SOM

1936 -1939 - Bach - Cello Suites (Pablo Casals)

 

01 - Suite No.1 in G major BWV 1007 - I. Prelude
02 - Suite No.1 in G major BWV 1007 - II. Allemande
03 - Suite No.1 in G major BWV 1007 - III. Courante
04 - Suite No.1 in G major BWV 1007 - IV. Sarabande
05 - Suite No.1 in G major BWV 1007 - V. Menuetto I & II
06 - Suite No.1 in G major BWV 1007 - VI. Gigue
07 - Suite No.2 in D minor BWV 1008 - I. Prelude
08 - Suite No.2 in D minor BWV 1008 - II. Allemande
09 - Suite No.2 in D minor BWV 1008 - III. Courante
10 - Suite No.2 in D minor BWV 1008 - IV. Sarabande
11 - Suite No.2 in D minor BWV 1008 - V. Menuetto I & II
12 - Suite No.2 in D minor BWV 1008 - VI. Gigue
13 - Suite No.6 in D major BWV 1012 - I. Prelude
14 - Suite No.6 in D major BWV 1012 - II. Allemande
15 - Suite No.6 in D major BWV 1012 - III. Courante
16 - Suite No.6 in D major BWV 1012 - IV. Sarabande
17 - Suite No.6 in D major BWV 1012 - V. Gavotte I & II
18 - Suite No.6 in D major BWV 1012 - VI. Gigue
19 - Suite No.3 in C major BWV 1009 - I. Prelude
20 - Suite No.3 in C major BWV 1009 - II. Allemande
21 - Suite No.3 in C major BWV 1009 - III. Courante
22 - Suite No.3 in C major BWV 1009 - IV. Sarabande
23 - Suite No.3 in C major BWV 1009 - V. Menuetto I & II
24 - Suite No.3 in C major BWV 1009 - VI. Gigue
25 - Suite No.4 in E flat major BWV 1010 - I. Prelude
26 - Suite No.4 in E flat major BWV 1010 - II. Allemande
27 - Suite No.4 in E flat major BWV 1010 - III. Courante
28 - Suite No.4 in E flat major BWV 1010 - IV. Sarabande
29 - Suite No.4 in E flat major BWV 1010 - V. Bourre
30 - Suite No.4 in E flat major BWV 1010 - VI. Gigue
31 - Suite No.5 in C minor BWV 1011 - I. Prelude
32 - Suite No.5 in C minor BWV 1011 - II. Allemande
33 - Suite No.5 in C minor BWV 1011 - III. Courante
34 - Suite No.5 in C minor BWV 1011 - IV. Sarabande
35 - Suite No.5 in C minor BWV 1011 - V. Gavotte I & II
36 - Suite No.5 in C minor BWV 1011 - VI. Gigue

MUSICA&SOM