True Music foi escrito e gravado em poucas semanas, bem tarde da noite no meu apartamento no Brooklyn, NY, usando apenas um microfone embutido no laptop e um software de gravação gratuito sem plug-ins. Ele se formou como um acidente restaurador, me tirando dos meus sofrimentos (ansiedade depressiva, um joelho quebrado, drama de moradia e dificuldades de saúde associadas). É o primeiro álbum 'solo' que escrevi desde 'Feed A Pigeon, Breed A Rat' (2021), que contou com 20 cantores/solistas convidados.
Confuso, desamparado e com 36 anos, procurei a música para documentar meu amor enorme, irrelevante e perigoso, e para ser salvo nele. Métodos 'bons o suficiente' empregados em condições menos que ideais revelaram que muito além de estar localizado em uma mente, eu estava em um ambiente, então eu estava finalmente...
...capaz de fazer meu primeiro álbum quando adulto. Mais do que o normal, tentei limitar o material harmônico e lírico ao que as músicas me diziam ser economicamente necessário, e parece razoável ler o perfil sonoro lixo e esparso do álbum como um contraponto ao álbum de estúdio cuidadosamente elaborado do Fievel Is Glauque, 'Rong Weicknes' (lançado em outubro de 2024 pela Fat Possum Records), cuja produção e lançamento exigiram muito de mim.
Mas 'True Music' também é apenas representativo do que eu pessoalmente mais gosto: escrever todas as noites, documentar a escrita em gravações 'boas o suficiente' imediatamente e seguir em frente. Eu não tenho 'demo-ite', eu tenho "demo-filia" (que coincidentemente também significa literalmente 'amor ao povo', e eu acho que as músicas são, em certo sentido, um tipo de povo): todos os músicos sabem por experiência própria que a representação não é neutra e que técnicas de produção perfeccionistas podem prejudicar a 'vivacidade' de gravações imediatas, 'boas o suficiente'. Mas eu já falei demais, então vou parar por aqui antes de afogar a música em meus álibis. A propósito, o Bandcamp e as versões físicas do álbum vêm com 7 músicas extras cortadas do álbum 'oficial'. Obrigado por ouvir.
Drew Holcomb e seus vizinhos gravaram 21 músicas em um período de 2 semanas e as dividiram em dois volumes.
O Volume II apresenta uma amplitude de gravações desafiadoras de gêneros de músicas sobre amor, perda, traição, a passagem do tempo e os laços que nos unem e nos quebram como humanos. Há músicas centradas em experiências humanas específicas, como Suffering, Forgiveness, Imagination e Shelter, que levam o ouvinte por uma jornada rock n roll e comovente para as questões sem resposta de como navegar pela alegria e dor que todos nós enfrentamos. Há o clássico destruidor de corações Burn, que apresenta a esposa de Holcomb, Ellie, pisando forte na arena com vocais de fundo emocionantes sobre o solo de guitarra lamentoso do guitarrista Nate Dugger.
Os destaques são Soul's a Camera, que encontra Holcomb tirando fotos líricas de memórias de uma vida inteira, lembrando a todos nós que somos feitos de nossas histórias e experiências, e a alma é de fato uma câmera. Green Light é uma ode alegre às esposas da banda que suportam seu estilo de vida trovador. Easy Together é uma música clássica e comovente na árvore genealógica de Marvin Gaye, uma tentativa descarada de ajudar o mundo a fazer amor. Way Back When é uma balada de partir o coração sobre a passagem do tempo de um pai para um filho e o fim inevitável que todos nós enfrentamos, enquanto tentamos encontrar um legado para deixar para trás.
Junto com BB e Freddie King, Albert King é uma das maiores influências em guitarristas de blues e rock, e sem ele, a música de guitarra moderna não soaria como soa – seu estilo influenciou músicos de blues de Otis Rush e Robert Cray a Eric Clapton e Stevie Ray Vaughan. Desde o começo, King tinha seu próprio estilo e timbre único. Ele tocava com a mão esquerda, sem trocar as cordas da guitarra da configuração para destros; essa execução “de cabeça para baixo” é responsável pela diferença em seu som, já que ele puxa para baixo as mesmas cordas que a maioria dos músicos empurra para cima ao dobrar as notas de blues.
Live Wire/Blues Power é um álbum ao vivo de Albert King gravado em 1968 no Auditório Fillmore em São Francisco, CA.
Apresentando originais e a interpretação de clássicos de King, o álbum demonstra a proeza de blues de Albert King. Prensado em vinil de 180 gramas na QRP, este álbum é lançado em parceria com a Acoustic Sounds e apresenta uma capa tip-on embrulhada em papel. De acordo com a Rolling Stone, este álbum é "Apenas o blues puro e simples não adulterado.
Gentlemen of the Road, uma compilação digital do Mumford & Sons, apresenta 12 das apresentações mais queridas da banda nos últimos 10 anos, incluindo "Little Lion Man", "I Will Wait", "Believe" e mais, além de 3 novas faixas ao vivo: "Good People" ao vivo no March Madness em Phoenix em 2024, "House Of The Rising Sun" ao vivo no New Orleans Jazz Fest em 2023 e "Delta" ao vivo no O2 de Londres em 2018.
O título do álbum ao vivo deriva dos shows que o Mumford & Sons fez em locais fora do comum. Em seu site oficial, a banda diz "The Gentlemen of the Road Stopovers são sobre música ao vivo. Podemos colocá-los em cidades que normalmente não são frequentadas por bandas em turnê em ônibus ou vans. Nós procuramos deliberadamente por cidades que tenham algo único...
…ou alguma vibração da qual eles se orgulham, explore-as e aproveite o que elas têm a oferecer.” “É um verdadeiro privilégio que estar em Mumford & Sons nos permitiu ser capazes de dar destaque a essas cidades, lugares que às vezes não recebem o amor que merecem, e sermos os facilitadores de grandes encontros musicais. Na verdade, conseguimos fazer nossos próprios shows. O que significa que podemos pedir para nossas bandas favoritas virem e tocarem conosco, onde podemos apenas vê-las tocar o dia todo.”
1. Good People (Ao vivo do March Madness Music Festival) (3:38)
2. I Will Wait (Ao vivo do Red Rocks, Colorado) (4:46)
3. Little Lion Man (Ao vivo no Shepherd's Bush Empire) (4:17)
4. House Of The Rising Sun (Ao vivo do New Orleans Jazz Fest) (7:49)
5. The Cave (Ao vivo do Red Rocks, Colorado) (4:12)
6. Lover Of The Light (Ao vivo do Red Rocks, Colorado) (5:22)
7. White Blank Page (Ao vivo do Shepherd's Bush Empire) (4:14)
8. Believe (Ao vivo do Hospital Club) (3:49)
9. Slip Away (Ao vivo de Manchester) (5:16)
10. Awake My Soul (Ao vivo de Denver) (4:26)
11. The Wolf (Ao vivo do Hospital Club) (3:52)
12. Delta (Ao vivo do The O2) (6:09)
Qualquer um que estivesse um pouco consternado com as inclinações pop de The Game teria ficado totalmente angustiado com o sucessor do Queen de 1982, Hot Space , um álbum de pop e dance descarado. A banda que uma vez orgulhosamente proclamou não usar sintetizadores em seus álbuns de repente, dramaticamente reverteu o curso, dedicando todo o primeiro lado do álbum ao dance-pop robótico e new wave, todo movido por drum machines e colorido por teclados, com a guitarra de Brian May entrando como sabor apenas ocasionalmente.
O segundo lado é melhor, pois encontra o grupo balançando, mas ainda há bateria eletrônica. Mas o beatlesco “Life Is Real (Song for Lennon)” é um doce, embora um pouco literal demais, tributo e com “Calling All Girls” o Queen finalmente acerta o rock new wave movido por sintetizadores, resultando em uma peça afiada de pop.
Mas a inegável graça salvadora do álbum é a conclusão de "Under Pressure", um dueto totalmente majestoso e sobrenatural com David Bowie que recaptura a graça sem esforço do pico do Queen em meados dos anos 70, mas é ressaltado com um coração melancólico verdadeiramente comovente que lhe dá um calor humano genuíno não ouvido em muitas de suas músicas. Francamente, "Under Pressure" é a única razão pela qual a maioria dos ouvintes se lembra deste álbum, o que é tanto uma prova da força da música quanto da natureza um tanto desanimada do resto do Hot Space.
Apresenta o formato SHM-CD de alta fidelidade. O mini LP replica fielmente a arte original do LP. Capa interna incluída. Vem com um obi replicando fielmente o obi em seu primeiro LP de prensagem no Japão. Remasterizado em 2011 pelo engenheiro de masterização vencedor do Grammy, Bob Ludwig. Vem com letras e uma descrição. Lançamento original japonês.
Os heróis do rock de arena Foreigner arrasaram com seu álbum de estreia autointitulado de 1977, gerando alguns dos maiores sucessos de FM daquele ano, incluindo o hino "Feels Like the First Time" e "Cold as Ice", ambos ancorados - como a maioria das músicas do Foreigner - pelos riffs musculosos, mas tradicionais, do guitarrista Mick Jones, os vocais altos de Lou Gramm e os valores de produção de rock de última geração da época, que o crítico da AllMusic Andy Hinds diz que permitiram que a banda soasse dura, mas polida.
O arquiteto por trás do catálogo extraordinário do Foreigner, Mick Jones criou algumas das músicas mais duradouras do rock. Compositor, intérprete e produtor indicado ao Grammy e ao Globo de Ouro e vencedor do prestigioso prêmio…
…Prêmio de compositor Ivor Novello em 1998, Jones começou a tocar guitarra no início da adolescência. Depois de começar sua própria banda de rock e abrir para os Rolling Stones em pubs no sul de Londres, a primeira grande chance de Mick veio em 1964, quando ele se mudou para Paris e foi contratado para tocar com a cantora francesa Sylvie Vartan.
Após uma breve passagem pela Inglaterra para reformar a banda Spooky Tooth, Jones se mudou para Nova York e formou o Foreigner com Ian McDonald e Dennis Elliott e os americanos Lou Gram, Alan Greenwood e Ed Gagliardi.
O Foreigner definiu uma geração de rock para pessoas em todo o mundo. De seu icônico álbum de estreia, a banda passou para sucessos que quebraram recordes, incluindo "I Want To Know What Love Is", "Waiting for a Girl Like You", "Double Vision", "Hot Blooded", "Juke Box Hero" e muitos mais.
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