sexta-feira, 3 de janeiro de 2025

The Who - Live At Hull 1970 (2012 UK)




Pues outro diretor de The Who, no dia seguinte ao comemorado Live At Leeds. Sua atuação no Ayuntamiento de Hull foi capturada por Bob Pridden em 15 de fevereiro de 1970. Em algumas músicas, o som do fundo pegou mal ou foi perdido devido a problemas técnicos. Para essas músicas, a pista do fundo do Live at Leeds da noite anterior foi combinada com a apresentação de Hull, o que permitiu manter a totalidade do concerto, com aquela pequena "trampa". A atuação foi dividida em duas partes: uma primeira com temas variados e a segunda com a totalidade de Tommy. A edição é de 2012, mas o concerto foi lançado originalmente em 2010 como parte do conjunto de caixas Live at Leeds (40th Anniversary Ultimate Collectors 'Edition).


Depois de uma noite em Leeds, em 14 de fevereiro de 1970, The Who subió à furgoneta e viajou 50 milhões até o porto de Hull para a próxima noite de fúria. Kit Lambert estava gravando os shows de Leeds e Hull para um álbum ao vivo projetado pelos fanáticos de Who que estavam esperando por muitos anos. O show em Hull solo poderia ser tão bom e possivelmente melhor que ele tocou a noite anterior quando a banda já estava quente. As fitas mostram que Keith saiu com a melodia de John, "Heaven & Hell" e se tornou humildemente conhecido de imediato como uma máquina de demolição de um homem solo atrás de seu kit de bateria. "I Can't Explanation" é uma canção que The Who poderia tocar enquanto duelava e tinha todo o poder que esperava de uma banda que passou pela maior parte de 1968 e 1969 na gira aperfeiçoando o melhor ato artístico no negócio. Uma interpretação fantástica de "Substitute" é baseada em "Happy Jack" e com a voz mais profunda de Roger que você pode encontrar em 1970. A seleção seguinte, "I'm a Boy" é tão nova e fresca que destrói qualquer versão de estúdio que hayamos ouvido. A mini-ópera "A Quick One" esteve no set durante anos e esta versão é tão genial quanto aquela que apareceu no Rock 'N' Roll Circus dos Stones em dezembro de 1968. A banda se abriu aqui e nas vozes também está dando em branco com os rellenos de Keith sendo quase perfeitos o tempo todo. Na seção "Ivor The Engine Driver", Keith começa um rolo que espera que nunca se detenga. Se foi documentado que era impossível configurar os microfones para Keith Moon e que se você estudasse menos de uma manzana, marcaria os níveis da caixa de ressonância tão rápido quanto começaria a tocar. Keith, não era um baterista, era um exército de bateristas. "Summertime Blues" e "Shakin 'All Over" estão muito perto das versões de Leeds e pensamos que voltará ao show da noite anterior mais uma vez. "Shakin" tem o fragmento Spoonful no meio e (por fim) obtemos um lançamento oficial deste clássico sem a edição normal que elimina "Spoonful" do programa. "My Generation" é uma canção que The Who tocou tantas vezes que sempre o levou até sua excelência normal em um lugar no qual tocou e se disparou onde nenhuma outra banda poderia segui-los, e isso simplesmente não era possível. Nesta versão, Pete é mais frenético e maníaco do que a conhecida versão de Leeds.


A discoteca dos é "Tommy". Se dissesse que a banda estava ao lado de Tommy neste momento e não quisesse falar sobre outra Opera House no futuro, mas não seria possível dizer o que aconteceu aqui, como Keith entra diretamente na "Abertura" mesmo nas partes de trompa de John segue sendo tão majestoso como qualquer outra interpretação do tema e é o início de uma hora (20 faixas) de músicas de "Tommy" que aparece em toda sua glória. Despojado e ao vivo, "Tommy" saca o melhor do The Who, que foi interpretado como uma peça de atuação ao vivo quando Pete o escreveu e este (como "Leeds") é outro exemplo do melhor ato ao vivo da era do rock , fazendo com que nenhum outro grupo pudesse fazer. Esta é a melhor maneira de ouvir "Tommy". Live At Hull 1970 foi chamado de lançamento de "warts 'n' all (literalmente "verrugas y todo" ou "com todos os seus defeitos") e não é perfeito de nenhuma maneira, mas a música rock não pode ser nem deve ser perfeita para ser genial A música rock se converteu em algo completamente diferente quando The Who atuava sobre o cenário entre. 1968-1971 enquanto ele se eleva sobre o planeta como o melhor do melhor, Pete, Keith, John e Roger são capturados no meio do topo de seu poder de jogo, apenas aqui diante de 1.200 almas afortunadas em Hull. Deberia ouvir esses dois discos, ya que son grandes verrugas de ruido enorme e glorioso ... ¡O Quem!


CD 1
Heaven And Hell 4:04
I Can't Explain 2:50
Fortune Teller 2:35
Tattoo 3:01
Young Man Blues 5:41
Substitute 2:07
Happy Jack 2:12
I'm A Boy 2:47
A Quick One, While He's Away 9:50
Summertime Blues 3:42
Shakin' All Over 5:08
My Generation 15:57

CD 2
Overture 5:30
It's A Boy 0:43
1921 2:28
Amazing Journey 3:18
Sparks 4:14
Eyesight To The Blind (The Hawker) 1:56
Christmas 3:18
The Acid Queen 3:33
Pinball Wizard 2:47
Do You Think It's Alright? 0:22
Fiddle About 1:14
Tommy Can You Hear Me? 0:56
There's A Doctor 0:22
Go To The Mirror! 3:32
Smash The Mirror 3:32
Miracle Cure 0:12
Sally Simpson 4:08
I'm Free 2:24
Tommy's Holiday Camp 0:59
We're Not Gonna Take It 8:18

Roger Daltrey: voz principal, armónica, pandereta
John Entwistle: baixo, voz
Keith Moon: bateria, percussão, voz
Pete Townshend: guitarra solista, voz




Jethro Tull - Benefit (1970 UK)




Mais rockero e transcendido das influências do blues que seu antecessor Stand Up, Benefit também incorporou técnicas de estúdio mais avançadas, como a flauta gravada atrás (em "With You There To Help Me") e o piano, e a guitarra acelerada ( em "Jogar um tempo"). Ian Anderson começou a experimentar técnicas de produção, incluindo a famosa flauta "tocada al revés" em "With You There to Help Me", que se transformou em um broma de concerto quando Ian levou a espada ao público para tocar as notas de abertura. Esta canção, e outras, refletem o romance incipiente de Ian com uma secretária de Crisálida que se converteria em sua primeira esposa. No entanto, a experimentação do álbum foi uma sensação muito tardia dos anos 60 / princípios dos 70 que pode soar antiga e inacessível para o ouvido do rock moderno. No entanto, muitos fanáticos de Tull consideram um dos melhores trabalhos da banda. Por outro lado, "Hijo" continua o tema das relações parentais de Ian de "Stand Up". Gravado principalmente em dezembro de 1969 e janeiro de 1970, Benefit foi o primeiro álbum da banda em apresentar teclados, interpretado pelo velho amigo da banda John Evan. Evan completou o terceiro alinhamento de Tull quando se uniu a Anderson, Barre, Bunker e Cornick. John Evan se uniu temporariamente para uma gira de oito meses e morreu por mais de 10 anos. O treinamento clássico de John e sua presença no cenário seria central para o grupo na década de 1970. Tras o álbum à venda do grupo Glenn Cornick, bajista e meu fundador da banda.


É um trabalho que divide a crítica, um dos que é considerado fundamental e outros um LP menor entre os da época. O álbum alcançou o número 4 no Reino Unido e o número 11 nos Estados Unidos, e permitiu que o grupo fizesse concertos com 20.000 pessoas, estabelecendo-se como um direto de primeiro nível: em agosto, a banda tocó para um de seus prefeitos públicos no festival da Ilha de Wight em 1970. O lançamento no Reino Unido e os Estados Unidos são diferentes: a versão estadounidense (com flauta) de "Teacher" foi colocada no lado do álbum e foi excluída a canção "Alive and Well and Living In". No Reino Unido, "Teacher" (versão sem flauta), foi o lado B do símbolo "Witch's Promise", e ambos não aparecem no álbum. Em 2001 aparece uma edição remasterizada com 4 bônus (dos quais o single britânico citado). Em 2013 foi lançada a Edição de Benefício de Colecionador. Contém faixas adicionais mixadas por Steven Wilson, um disco com mixagens mono e estéreo de versões raras e inéditas de faixas e singles e um DVD solo de áudio que inclui uma mixagem de som envolvente do álbum original. A Edição de Colecionador também inclui um folheto com um ensaio de 8.000 palavras escritas por Martin Webb, bem como entrevistas com membros da banda e uma seleção de fotos, algumas nunca antes vistas.


US Version
1. "With You There to Help Me" 6:15
2. "Nothing to Say" 5:10
3. "Inside" 3:46
4. "Son" 2:48
5. "For Michael Collins, Jeffrey and Me" 3:47
6. "To Cry You a Song" 6:09
7. "A Time for Everything?" 2:42
8. "Teacher" 3:57
9. "Play in Time" 3:44
10. "Sossity; You're a Woman" 4:31


UK Version
1. "With You There to Help Me" 6:15
2. "Nothing to Say" 5:10
3. "Alive And Well And Living In" 2:52
4. "Son" 2:48
5. "For Michael Collins, Jeffrey and Me" 3:47
6. "To Cry You a Song" 6:09
7. "A Time for Everything?" 2:42
8. "Inside" 3:57
9. "Play in Time" 3:44
10. "Sossity; You're a Woman" 4:31


Remastered 2001
1. "With You There to Help Me" 6:15
2. "Nothing to Say" 5:10
3. "Alive And Well And Living In" 2:52
4. "Son" 2:48
5. "For Michael Collins, Jeffrey and Me" 3:47
6. "To Cry You a Song" 6:09
7. "A Time for Everything?" 2:42
8. "Inside" 3:57
9. "Play in Time" 3:44
10. "Sossity; You're a Woman" 4:31
11. "Singing All Day" 3:09
12. "Witch's Promise" 3:54
13. "Just Trying To Be" 1:39
14. "Teacher (Original UK Mix)" 3:49


Collector's Edition 2013
CD 1
1. "With You There to Help Me" 6:15
2. "Nothing to Say" 5:10
3. "Inside" 3:46
4. "Son" 2:48
5. "For Michael Collins, Jeffrey and Me" 3:47
6. "To Cry You a Song" 6:09
7. "A Time for Everything?" 2:42
8. "Teacher" 3:57
9. "Play in Time" 3:44
10. "Sossity; You're a Woman" 4:31
11. "Singing All Day" 3:09
12. "Sweet Dream" 4:05
13. "17" 6:20
14. "Teacher (UK Single Version)" 4:57
15. "Teacher (US Album version)" 4:05

CD 2
1. "Singing All Day (Mono) (Previously Unreleased Mix)3:08
2. "Sweet Dream (Mono)4:04
3. "17 (Mono)6:11
4. "Sweet Dream (Stereo) (Previously Unreleased Mix)4:14
5. "17 (Stereo) (Previously Unreleased Mix)5:32
6. "The Witch's Promise (Mono)4:01
7. "Teacher (Mono) (UK Single Version)4:51
8. "Teacher (Mono) (US Album Version)4:00
9. "The Witch's Promise (Stereo)3:51
10. "Teacher (Stereo) (UK Single Version)4:51
11. "Teacher (Stereo) (US Album Version)4:00
12. "Inside (Mono) (Single Edit)2:43
13. "Alive And Well And Living In (Mono)2:48
14. "A Time For Everything? (Mono)" 2:46
15. "Reprise Radio Spot 1 (Mono)" 1:05
16. "Reprise Radio Spot 2 (Stereo)" 1:05

DVD (no incluido en el archivo)
53 temas
Steven Wilson's 2013 Stereo Mixes (The Album And 5 Extra Tracks)
[DTS 5.1 Surround / Dolby Ac3 5.1 Surround]
DVD1-1 With You There To Help Me
DVD1-2 Nothing To Say
DVD1-3 Alive And Well And Living In
DVD1-4 Son
DVD1-5 For Michael Collins, Jeffrey And Me
DVD1-6 To Cry You A Song
DVD1-7 A Time For Everything?
DVD1-8 Inside
DVD1-9 Play In Time
DVD1-10 Sossity; You're A Woman
DVD1-11 Singing All Day
DVD1-12 Sweet Dream
DVD1-13 17
DVD1-14 Teacher (UK Single Version 1969)
DVD1-15 Teacher (US Single Version 1970)
[LPCM Stereo (24/96)]
DVD1-16 With You There To Help Me
DVD1-17 Nothing To Say
DVD1-18 Alive And Well And Living In
DVD1-19 Son
DVD1-20 For Michael Collins, Jeffrey And Me
DVD1-21 To Cry You A Song
DVD1-22 A Time For Everything?
DVD1-23 Inside
DVD1-24 Play In Time
DVD1-25 Sossity; You're A Woman
DVD1-26 Singing All Day
DVD1-27 Sweet Dream
DVD1-28 17
DVD1-29 Teacher (UK Single Version 1969)
DVD1-30 Teacher (US Single Version 1970)
Original 1970 Album Mixes + Extra Tracks
UK Version [Transferred Flat - LPCM Stereo (24/96)]
DVD1-31 With You There To Help Me
DVD1-32 Nothing To Say
DVD1-33 Alive And Well And Living In
DVD1-34 Son
DVD1-35 For Michael Collins, Jeffrey And Me
DVD1-36 To Cry You A Song
DVD1-37 A Time For Everything?
DVD1-38 Inside
DVD1-39 Play In Time
DVD1-40 Sossity; You're A Woman
US Version [Transferred Flat - LPCM Stereo (24/96)]
DVD1-41 With You There To Help Me
DVD1-42 Nothing To Say
DVD1-43 Inside
DVD1-44 Son
DVD1-45 For Michael Collins, Jeffrey And Me
DVD1-46 To Cry You A Song
DVD1-47 A Time For Everything?
DVD1-48 Teacher
DVD1-49 Play In Time
DVD1-50 Sossity; You're A Woman
Extra Tracks [Transferred Flat - LPCM Stereo (24/96)]
DVD1-51 Sweet Dream
DVD1-52 17
DVD1-53 The Witch's Promise



Jetro Tull
Ian Anderson - voz, guitarra acústica, guitarra elétrica (sem acreditar), flauta, balalaika, teclados, produção
Martin Barre - guitarra elétrica
Glenn Cornick - baixo, órgão Hammond (sem acreditar)
Clive Bunker - bateria, percussão

Músicas adicionais
Dee Palmer - arranjos orquestrais
John Evan - piano, órgão






Neil Young - Journey Through The Past (1972 US)




Journey Through the Past é o álbum da banda sonora do filme homônimo de Neil Young, lançado em novembro de 1972 pela Reprise Records. Alcançou o número 45 na Billboard 200. Apareceu originalmente como vinil duplo, fita cassete, carrete aberto e cartucho de 8 pistas. Até o momento em que não foi publicado em CD e os arquivos que aqui os traemos (em CD) não são oficiais, estão "tomados" no vinil.


Journey Through The Past apresenta música derivada principalmente de quatro fontes: transmissões de televisão com Buffalo Springfield, gravações ao vivo com Crosby, Stills, Nash & Young, tomas falsas das sessões de Harvest com The Stray Gators e gravações de The Tony and Susan Alamo Orquestra e Coro da Fundação Cristã. Funciona em parte como uma retrospectiva do trabalho de Young, o primeiro de sua carreira. Os dois primeiros temas da primeira cara são interpretados por Buffalo Springfield. O popurrí na pista é um conjunto de gravações de estúdio, incluindo uma versão alternativa pouco comum de "Mr. Soul", que o grupo realizou para o programa de televisão The Hollywood Palace em 20 de janeiro de 1967. O apresentador Tony Martin se apresentou ao grupo . A segunda seleção deriva da aparição do grupo em 1967 no especial de televisão Popendipity, gravado no Warwick Musical Theatre, em 16 de novembro de 1967. O grupo foi apresentado por Flip Wilson. As três faixas e quatro da primeira cara e a primeira da segunda são capturadas ao vivo de CSNY de uma aparição no Fillmore East de Nueva York em 5 de junho de 1970. De Harvest (versões de temas originais deste álbum) são os temas dos e quatro de la cara 2. O tema terceiro desta cara é um locutor e um coro feminino (desconhecido) cantando o conhecido vals "Let Me Call You Sweetheart". A Cara 3 (um único tema, "Words") foi apresentada nas sessões de 26 e 27 de setembro de 1971 no rancho de Young em La Honda, Califórnia. Entremezcladas estão as conversas com Young, David Crosby e Stephen Stills nas sessões de dublagem vocal realizadas mais tarde em Nova York. A última cara é uma pequena variação: o primeiro corte "Convite da Relatividade" é um diálogo do filme. As faixas dos e três, um extrato de Mesías de Handel e o tema musical composto por Miklós Rózsa para o filme King of Kings, interpretado por Tony e Susan Alamo Christian Foundation Orchestra and Chorus e fueron gravado em 10 de fevereiro de 1972. O próximo O tema é a única nova música de Young, "Soldier", gravada em um aserradero com o acompanhamento de um fogo rugiente de um queimador de serrin. Mais tarde, ele reapareceu em forma editada no recopilatório Decade de 1977. O disco fechou com uma música do álbum Pet Sounds dos Beach Boys, o instrumental "Let's Go Away for Awhile".


CARA 1
1. "For What It's Worth/Mr. Soul" (S. Stills/N. Young) – 3:54
2. "Rock & Roll Woman" (S. Stills) – 2:53
Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Stephen Stills – voz, guitarra eléctricaRichie Furay – voz, guitarra eléctricaBruce Palmer – bajo; Dewey Martin – batería
3. "Find the Cost of Freedom" (S. Stills) – 1:59
David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash, Neil Young – voces, guitarras
4. "Ohio" – 4:23
Neil Young – voz, guitarra eléctricaStephen Stills – voz, guitarra eléctricaDavid Crosby – voz, guitarra eléctricaGraham Nash – voz; Calvin Samuels – bajo; Johnny Barbata – batería
CARA 2
5. "Southern Man" – 6:47
Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Stephen Stills – voz, guitarra eléctricaDavid Crosby – voz, guitarra eléctricaGraham Nash – voz, piano el´ctrico; Calvin Samuels – bajo; Johnny Barbata – batería
6. "Are You Ready for the Country?" – 1:52
Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Ben Keith – pedal steel guitar; Jack Nitzsche – lap steel guitar; Tim Drummond – bajo; Kenny Buttrey – batería; David Crosby, Graham Nash – coros
7. "Let Me Call You Sweetheart" (L. Friedman, B.S. Whitson) – 1:05
locutor y coro femenino desconocidos
8. "Alabama" – 6:23
Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Ben Keith – pedal steel guitar; Jack Nitzsche – piano; Tim Drummond – bajo; Kenny Buttrey – batería; David Crosby, Graham Nash – coros. Incluye diálogo de estudio, una declaración política de David Crosby y un extracto de la canción "God Bless America" de Irving Berlin interpretada por un coro desconocido.
CARA 3
9. "Words" – 16:30
Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Ben Keith – pedal steel guitar; Jack Nitzsche – piano; Tim Drummond – bajo; Kenny Buttrey – bateríaTambién incluye diálogos de estudio
CARA 4
10. "Relativity Invitation" (diálogo de la película) – 1:09
11. "Handel's Messiah" (G.F. Handel) – 2:49
12. "King of Kings" (M. Rózsa) – 5:07
The Tony & Susan Alamo Christian Foundation Orchestra & Chorus
13. "Soldier" – 3:39
Neil Young – piano, voz
14. "Let's Go Away for Awhile" (B. Wilson) – 2:08
Jim Getzoff, Bill Kurasch, Lenny Malarsky, Jim Reisler, Ralph Schaeffer, Sid Sharp, Tibor Zelig – violines; Joe DiFiore, Harry Hyams – violas; Justin DiTullio, Joe Saxon – cellos; Roy Caton – trompeta; Jules Jacob – flauta; Steve Douglas, Jim Horn, Plas Johnson, Jay Migliori – saxofones; Al de Lory – piano; Lyle Ritz – contrabajo; Carol Kaye – bajo; Julius Wechter – timbales, vibráfono; Hal Blaine – batería
(autor de todos los temas, excepto indicados, Neil Young)



ZZ Top - Rio Grande Mud (1972 US)




Rio Grande Mud é o segundo álbum de estúdio da ZZ Top, publicado em 1972 pela editora London Records. O nome do disco se refere ao Rio Bravo, conhecido nos Estados Unidos como Rio Grande. Apesar de ter certa semelhança com o disco anterior, principalmente em suas letras como no estilo, este é mais pesado e realça o som da guitarra elétrica, sendo definitivamente mais carregado para o hard rock. Além disso, foi o primeiro disco da banda a entrar na lista Billboard 200 (na posição 104). 6 meses depois de ter sido lançado como sencillo promocional o tema "Francine", que alcançou a posição #69 na lista Billboard Hot 100 US.


A1 - "Francine"
(K. Cordray, S. Perron, B. Gibbons)-3:33
A2 - "Just Got Paid"
(B. Ham, B. Gibbons)-4:49
A3 - "Mushmouth Shoutin'"
(B. Ham, B. Gibbons)-3:41
A4 - "Ko Ko Blue"
(B. Gibbons, D. Hill, F. Beard)-4:56
A5 - "Chevrolet"
(B. Gibbons)-3:47
B1 - "Apologies To Pearly"
(B. Ham, B. Gibbons, D. Hill, F. Beard)-2:39
B2 - "Bar-B-Q"
(B. Ham, B. Gibbons)-3:34
B3 - "Sure Got Cold After The Rain Fell"
(B. Gibbons)-7:39
B - "Whiskey'n Mama"
(B. Ham, B. Gibbons, D. Hill, F. Beard)-3:20
B5 - "Down Brownie"
(B. Gibbons)-2:53

Topo ZZ
Billy Gibbons - guitarra, voz
Dusty Hill - baixo, teclados, voz principal em "Francine" e "Chevrolet"
Frank Beard - bateria, percussão
Pessoal adicional
Pete Tickle - guitarra acústica em "Mushmouth Shoutin '"
Produção
Bill Ham - produção
Robin Brian - engenharia




Genesis - Trespass (1970 UK)




Trespass é o segundo álbum do Genesis e foi gravado e lançado em 1970. É o único álbum com o baterista John Mayhew e o último com o guitarrista Anthony Phillips. O álbum alcançou a posição # 98 no Reino Unido. Nos Estados Unidos ficou de fora do ranking e na Bélgica alcançou o primeiro lugar nas paradas, então quando a banda fez seus primeiros shows no exterior, decidiu ir para terras belgas em março de 1971. Com Trespass a banda dá uma guinada na composição: o álbum tem um som muito mais progressivo, marcando a separação com From Genesis To Revelation, seu trabalho anterior e livre da produção sufocante de Jonathan King, a banda mergulhou em imagens imaginativas e arranjos longos e exuberantes, ajudando a cimentar o subgênero folk-prog, abrindo o caminho que a banda seguiria durante a maior parte da década de 1970. De simples adolescentes lançados numa aventura universitária, cedo encontraram a maturidade que os tornaria a banda pilar do rock progressivo. Apesar do som abafado, suave e pastoral, o álbum não carece de momentos dinâmicos. Os vocais de Peter Gabriel são emocionantes e devastados em algumas partes, particularmente no clímax de "Stagnation", que também apresenta um proeminente solo de órgão Hammond de Tony Banks. A faixa de encerramento do álbum, "The Knife", é agressiva e bombástica, incluindo letras picantes de Gabriel e baixo agressivo de Mike Rutherford. Esta música recebeu muitos elogios da crítica e se tornou uma das favoritas dos shows, aparecendo (com algumas mudanças nas letras) no primeiro álbum ao vivo do Genesis, Genesis Live, de 1973. A bateria é geralmente suave, complementando a atmosfera, embora a banda não estivesse satisfeita com John. A habilidade musical de Mayhew.


A capa é de Paul Whitehead e tenho três versões dela:
-Paul Whitehead também fez as capas dos próximos dois álbuns da banda. A capa mostrava duas pessoas olhando pela janela para as montanhas, o que representava os temas pastorais de algumas canções. Whitehead terminou o cover e então a banda adicionou "The Knife" à ordem de execução. Sentindo que a capa não combinava mais com o clima do álbum, pediram a Whitehead que a refazesse. Quando Whitehead relutou em fazê-lo, os membros da banda o inspiraram a cortar a tela com uma faca de verdade.
-Paul usou uma lâmina de barbear para recortar a imagem onde a faca entra, para enfatizar o tema de cruzamento de fronteiras do álbum, e uma imagem menor da faca na contracapa pode ser vista em um tronco de árvore no canto inferior esquerdo da ilustração interna .
-Paul queria fazer algo parecido com um desenho medieval e depois recortar. Esse corte foi feito com lâmina de barbear e a faca vista foi um acréscimo, que foi acrescentado antes da fotografia completa do quadro. Aparentemente a banda estava preocupada que o corte estivesse errado e o trabalho ficasse arruinado. A ideia era que o interior da sala vista no desenho fosse preto e branco, enquanto o que se via do lado de fora da janela fosse colorido, mas cada vez que a imagem era reimpressa, ela ficava mais azul do que cinza.


Cara 1
1. "Looking for Someone"-7:06
2. "White Mountain"-6:45
3. "Visions of Angels"-6:51

Cara 2
1. "Stagnation"-8:45
2. "Dusk"-4:15
3. "The Knife"-8:55
(T. Banks, P. Gabriel, A. Phillips, M. Rutherford)

Peter Gabriel - vocais, flauta, acordeão, pandeiro, bumbo
Anthony Phillips - violão de 12 cordas, guitarra elétrica, dulcimer, vocais
Anthony Banks - órgão, piano, mellotron, violão de 12 cordas, vocais
Michael Rutherford - acústico guitarra de 12 cordas, baixo elétrico, guitarra espanhola, violoncelo, voz
John Mayhew - bateria, percussão, voz




Subject Esq - Same

 




Isso soa como Birth Control fazendo jazz-rock com órgãos Hammond terríveis e datados, riffs de guitarra pesados ​​e cafonas, letras ruins, vocais nasais com sotaque alemão e inclinações de jazz quase suaves em algumas seções. O pior tipo de programa da Krautland - totalmente covarde.

Parece que o Colors fez um álbum de hard/prog rock, especialmente os vocais, que beiram o pop psicodélico. Também pode ser comparado a Camel, Stray ou Cosmic Dealer.

Um álbum super forte que merece ser redescoberto.

Uma obra com um valor sentimental muito grande; Este foi o primeiro álbum que consegui graças aos benefícios da internet, portanto se tornou mais um dos meus "álbuns fetiche" ou seja, foi mais um pedaço da minha vida dentro do meu mundo musical, ainda me lembro do primeira vez que ouvi essa joia do ecletismo, meu antigo equipamento retumbou impiedosamente no meu quarto, a janela vibrou energeticamente, caramba! Que horas. O tempo cobrou seu preço e apesar dos golpes o equipamento ainda funciona. Mas ei, chega de sentimentalismo e memórias.

Subject Esq consegue ser uma proposta progressista cativante, a sua fórmula eclética e as suas posições e ligações às sonoridades do Jazz surgem sob a tutela da psicodelia e dos fundamentos efervescentes de uma próspera influência alemã. Embora a sua sonoridade não abranja a enorme apresentação do Kosmische Musik, apresenta um sabor muito particular, o seu jazz fusion é simplesmente delicioso, até porque a sua performance vai além, e isso o transforma numa proposta estritamente eclética e maravilhosa. Dentro da sua maquinação apreciamos fusões de sonho e um enorme talento para criar música. Álbum que recomendo se você gosta de fusões, progressões e Jazz com toque progressivo. Até nos vermos novamente.

Minidados:
*Antes de ser Sahara e Subject Esq a banda era conhecida como "The Subjects". Eles mudaram de nome e conseguiram sua estreia épica e depois retomaram e evoluíram para um som mais progressivo, autodenominando-se Sahara. Desde seus primórdios no meio até o núcleo do germe nos anos 70, a banda sempre esteve em projeções mais ligadas à sonoridade Jazz Fusion. A banda nesta fase era composta por Michael Hofmann (flauta, sax alto, voz), Peter Stadler (teclados), Stephan Wissnet (baixo, voz), Alex Pittwohn (harpa de boca, violão de 12 cordas, voz) e Harry Rosenkind ( bateria), mas OJO a banda acrescentaria ainda mais músicos à medida que continuavam a turnê.

*SUBJECT ESQ era uma das lendas do underground progressivo da região de Munique na época, mas infelizmente nunca ultrapassou o mercado alemão.

1. Alone
2. Giantania
3. What Is Love
4. 5:13
5. Mammon
6. Durance Is Waiting


MUSICA&SOM D-28





Edgar Broughton Band - Sing Brother Sing

 



Tem havido uma tendência perturbadora na última década em que os fumantes de maconha, buscando obter status legal, tentam se refazer como cidadãos “respeitáveis”. Como em: “Posso fumar maconha e pagar impostos também!” Ou: "Só porque fumo maconha não significa que não apoiarei tudo o que a mídia corporativa ditar!" O resultado de tal choramingo é roubar a maconha da sua crítica contracultural. Felizmente, a Edgar Broughton Band - pelo menos nos seus dois primeiros álbuns - está aqui para nos lembrar da relação adequada entre o fumante de maconha e o Estado: uma relação de desafio absoluto, na qual o símbolo heróico, tendo alcançado a iluminação, não mais se submete para a Matriz. Todos os maconheiros e lutadores pela liberdade são fortemente aconselhados a rastrear a reedição de 2004 de Sing Brother Sing e maravilhar-se com a sequência correta de músicas que fecha o CD: "We've Got the Power", "Up Yours!", "Freedom", e "Abandono do Apache". Inspirados pelas verdades de Edgar Broughton e sua banda, vamos voltar às nossas raízes e mais uma vez ver fumar maconha como um ato revolucionário.

Maldita mãe, irmão, maldita mãe, que coisas inteligentes você diz. Isso desencadeia coisas ruins, muito ruins na cabeça. Esse começo é totalmente aceso e então o demônio é solto. Brutal, coisa boa. Posição. Ah :)))))))))))))
Brahman

 Em 1970 a Edgar Broughton Band nos deixou um álbum bastante peculiar e devo dizer que se realmente fosse...que álbum!!! Sem fazer algo experimental e/ou doentio ao extremo, consegue criar uma atmosfera bastante sugestiva. Não é um trabalho para todos, se você não está habituado à experimentação e a certos ritmos e "estruturas" talvez este álbum te derrube e você possa até considerá-lo uma merda , simplesmente não é um álbum para todos, é um um pouco denso, "pastoso", sufocante (mas muito, muito ácido e irreverente), cheio de gadgets, e influenciado por 2 grandes nomes da experimentação por um lado a onda sonora de Zappa e suas Mães da Invenção e por outro o "lisergia" do Capitão Beefheart e sua banda mágica, com tais eixos dentro de sua atuação o produto consegue ser fascinante e cativante. Uma obra verdadeiramente à frente de seu tempo e incompreendida na época.

Arte interna em acetato

Edgar Broughton Band consegue captar neste trabalho um grau de maturidade único, e isso se refletirá mais fortemente em seu próximo álbum, pois com Sing Brother Sing podemos apreciar uma performance muito "ziguezagueante", com isso quero dizer que nos encontramos com um álbum de transição, por um lado vamos provar muita experimentação e por outro lado momentos mais "centrados", pois a sua música é por vezes irregular, não tem ponto de ruptura, tudo nele está embebido em LSD e acho que isso de alguma forma lhe confere substância e “personalidade”. Por si só é um álbum único de certa forma, talvez eu possa exagerar mas a performance desse álbum tem muita "chicha", gosto de como ele é feito, todos aqueles gadgets, toda aquela vibe ácida e tudo que ele representa é simplesmente um gênio da época. Um álbum cheio de psicodelia e que pode ser visto desde o seu início, já dá para saber que isso vai para coisas muito densas e é aí que a linha deve ser ultrapassada e considerar se isso é uma maravilha ou um tijolo. Tem que ter ótimo critério e avaliar tudo isso porque Canta Irmão Canta é uma "MONSTROSIDADE" . Até nos vermos novamente. 

Mini fatos:
* Não houve singles no lado A deste álbum, no entanto, Momma's Reward (Keep Them Freak's a Rollin) e Officer Dan apareceram como lados B. Out Demons Out alcançou a posição 39 nas paradas oficiais do Reino Unido.*Edgar Broughton Band foi fundada em 1968 em Warwick, Inglaterra.*Em junho de 1970 lançaram o álbum Sing Brother Sing . Isso foi acompanhado pelo single "Up Yours!" (b/w "Officer Dan") , uma canção polêmica sobre as eleições gerais de 1970. A canção apresentava um arranjo de cordas de David Bedford.  
 

01. There's No Vibrations, But Wait!
02. The Moth:
*a. The Moth
*b. People
*c. Peter
03. Momma's Reward (Keep Them Freak's A Rollin')
04. Refugee
05. Officer Dan
06. Old Gopher
07. Aphrodite
08. Granma
09. Psychopath:
*a. The Psychopath
*b. (B) Is For Butterflies
10. It's Falling Away




Destaque

Anna Calvi – Anna Calvi (2011)

Anna Calvi (Londres, 1982) é uma cantora e compositora ítalo-britânica. Ganhou fama através da participação na pesquisa "Sound of 2011...