sexta-feira, 3 de janeiro de 2025

Mantis - Turn Onto Music

 



Rock progressivo semi-comercial, com alguns covers de som cafona e alguns sintetizadores. Mas seu material instrumental conduzido pela guitarra é onde eles realmente brilham. Notas

Bem, inferno, isso é MUITO melhor do que as pessoas estão fazendo parecer.

Em primeiro lugar, sim, Island Suite é fenomenal durante todos os seus 14 minutos. Cheio de quebras, guitarra desagradável e groove por dias. Mas não é a única boa pista aqui. Suas versões de You Don't Love Me e Mississippi Queen são muito boas. Shake That Fat é uma faixa de funk dirrrrrrrrrrty. E a faixa-título me lembra do início de Sly and the Family Stone.

Eu odiei a abertura, e a versão de In the Midnight Hour nunca passa de decente. Mas o resto vai do sólido ao extraordinário.

Turn Onto Music é um trabalho muito "quente" e cheio de uma vibe enorme, sua performance está no nível do que se espera encontrar e seu som é bastante aceitável, portanto o álbum atende ao objetivo desejado "ENTRETER" , porém possui um pequeno detalhe que faz com que o desempenho geral não seja tão pronunciado ou alto; “a fórmula” que eles usam é muito usada nos anos 70 e isso de certa forma produz um declínio dentro de sua proposta sonora mas CUIDADO para não confundir minhas palavras; Com isso não quero dizer que o Mantis seja uma banda mediana, de jeito nenhum, eles têm uma personalidade forte e sabem aproveitar muito bem todos os recursos disponíveis para criar pequenas joias como Shake Thatfat ,  You Don' t Love ou o épico IslandSuite que é pura MAGIC e é a melhor carta de capa do álbum - é sem dúvida a verdadeira essência do que Mantis representa. O álbum tem um brilho especial e emite uma sonoridade refrescante; uma mistura de Funk quente, Hard Rock massivo e ácido destilado. Porém, apesar de todos os seus “atributos” a banda conseguiu dar um plus e catapultar ainda mais o seu único trabalho, com tudo que carregam no peito penduram com mais do mesmo, mas CUIDADO “eles fazem tudo de uma forma especial que sem chegar ao extremo se tornam experiências realmente intensas” e esse é o valor do CULT neste álbum. 

Contracapa do acetato onde vemos Mantis

Minhas impressões são positivas,  Turn Onto Music nunca decepciona apesar de suas limitações, você sempre pode fazer uma "boa viagem" porque não te satura, não te aborrece e não te deixa enjoativo, o começo pode ser um pouco "áspero" porque Day And Night é uma besteira total e In The Midnight Hour é bem melódico para o meu gosto, porém a partir da faixa 3 ela ganha força, consistência e ritmo, as músicas tem bom swing, sabor e uma leve dose de psicodelia, você também pode apreciar certos elementos funky que dão uma boa “textura” ao seu som. A sua actuação é bastante cuidada e isso é realçado com a música que encerra o álbum, é aí que podemos apreciar a verdadeira natureza da banda e portanto a sua música mais pretensiosa e/ou representativa. Um álbum bastante divertido, sem toque de originalidade mas consistente e efusivo . A execução instrumental é bastante conseguida, todos os músicos sabem fazer o seu trabalho perfeitamente, e a execução vocal não é indicada mas é aceitável, pode não ser Mercury ou Dio mas sabe dar o tom, não é mesmo pedindo muito também. Turn Onto Music é ideal para superar os momentos difíceis e apreciar um pouco mais a vida (é difícil, mas não impossível de enfrentar). No final esse álbum tem muito charme se você souber pegar o swing, se você se prender na sua performance e tentar achar algum elemento a mais você vai perder seu tempo, é só se deixar levar por tudo que ele representa. A experiência com esse álbum foi simplesmente boa, fez de tudo, me levou a muitas lembranças e o principal foi que deixou um gosto bom na minha alma com seus sons deslumbrantes. A viagem foi bastante agitada, até porque me transportou para uma época onde a turbidez se misturava com o sabor agridoce das memórias e com o fumo azul daquele quarto. Um álbum histórico para mim porque chegou numa época de cliques e downloads naquela enorme lacuna chamada internet. Até nos vermos novamente.

Mini fatos:
*Mantis gravou o lendário LP Turn On To Music durante uma visita de quatro meses a Wellington, Nova Zelândia, em 1973.
 
*O álbum foi lançado na Nova Zelândia apenas pela Vertigo local em uma tiragem limitada de 300 cópias. O guitarrista principal era o famoso guitarrista albino de Fiji, Waisea 'Wise' Vatuwaga, que entrou na cena rock de Suva na década de 1960.
 
*A banda se chamava originalmente The Dragon Swinger e era uma banda contratada para tocar na boate Golden Dragon em Suva, dirigida por Ken Janson (ele ainda é dono do estabelecimento). Em 1973, aceitaram uma oferta informal de uma equipe de filmagem da Nova Zelândia para fazer o vôo de três horas de volta a Wellington. Após aceitarem o convite, eles foram recebidos pelo renomado produtor neozelandês Eddie O'Strange, que lhes garantiu um emprego ao vivo em sua boate Ziggys. Ele também conseguiu que eles assinassem com a Polygram NZ.

01. Day And Night
02. In The Midnight Hour
03. You Don’t Love Me
04. Mississippi Queen
05. Shake That Fat
06. Turn Onto Music
07. Island Suite:
a.- Firewalker
b.- Back At The Village
c.- Hurricane Bebe





Damnation - The Second Damnation

 



Ah, sim, este traz o usuário Tovan de volta ao seu estilo amargo de costume. E como sempre, discordo totalmente. Isso é tão bom e certamente mais consistente que sua estreia. É simplesmente um hard rock fantástico, com influências psicológicas suaves, ótimo sabor de época, excelente composição de músicas, excelente harmonia vocal e (posso pensar em mais algum adjetivo superlativo... ah, sim) uma tremenda guitarra wah-wah. Altamente consistente e uma joia subestimada do som do Texas.

Psicologia pesada - parece muito com sua época. Carece de melodias matadoras e profundidade sonora. Mas legal de qualquer maneira.

Seeeehh esse álbum é péssimo...
muito bom mariposa!!!!
um abraço.

Adriana

Segundo a lenda, o segundo álbum do Damnation não foi planejado com antecedência, mas foi produzido espontaneamente em estúdio; Não sei se isso é verdade, mas devo dizer que   o resultado daquele “quilombo” foi um   pastiche sonoro com bastante liberdade nas linhas, o álbum é  repleto de um som ácido e pesado. Uma amostra de sua evolução primorosa e de sua proposta encantadora. Com este álbum a banda lançou-se ao sucesso e confirmou o seu estilo já bem definido: “Hard Rock Primitivo misturado com psicodelia”.

Arte interna em acetato onde apreciamos a banda

Minhas impressões são muito boas, The Second Damnation é um trabalho que tem um ritmo muito rápido, e além disso você pode perceber uma qualidade bárbara em sua performance, a abordagem que ele tem e o rumo que a banda estava tomando é muito apreciado neste álbum , a maturidade e a nova proposta que surgiu em tempos insurgentes já eram perceptíveis aqui, mas EYE ainda não conseguiram florescer plenamente, isso será apreciado um pouco melhor em seus próximos trabalhos, porém com esta segunda parcela testemunhamos que este pastiche sonoro brilha incandescentemente; O som eficaz e a forma como apresentam a sua visão se destacam muito bem, os músicos conseguem  esculpir bem as suas ideias portanto consegue-se uma boa vibe , não há dúvida que a banda evoluiu e aperfeiçoou um pouco mais a sua fórmula, agora soam um pouco mais "pesados" e ácidos mas também soam mais sóbrios e bem equilibrados com seus arranjos, as mudanças de tempo estão presentes assim como as posturas psicodélicas da época, então esse trabalho parece bastante eficaz, é uma proposta Nos novos tempos, músicas como Death of Virgin ou Back to the River ressoam imperiosamente e isso já diz muito, nas nossas mãos temos um álbum enorme que na minha opinião supera o CULT e se torna uma pequena obra-prima. Até nos vermos novamente.

Mini fatos:
*A banda é originária de Cleveland e foi formada em 1968 a partir das cinzas de algumas bandas locais de garege (Society and Dust). A banda é liderada pelo líder Adam Blessing (Bill Constable), e o grupo era formado pelos guitarristas Jim Quinn e Bob Kalamasz, o baixista Ray Benich e o baterista Bill Schwark.
 
* A gravadora italiana de reedição Akarma relançou todos os álbuns do Damnation of Adam Blessing no início e meados dos anos 2000 como relançamentos diretos ou com faixas bônus adicionais. A gravadora ainda lançou uma reedição do obscuro Glory.

01.No Way
02.Death of a Virgin
03.Driver
04.Everyone
05.Back to the River
06.Money Tree
07.Ba-Dup
08.New York City Woman 
09.In the Morning






Eric Burdon & The Animals - The Twain Shall Meet

 



Burdon e seus Animais estão em pleno modo psicodélico de profeta da geração de amor em Twain, e embora eu ache suas reflexões filosóficas bastante cativantes, há pouco para entender aqui além do quase hilariamente simples "Monterey" e do atmosférico Laranja e Vermelho - é um tipo de caso estranho com apenas flashes da música espirituosa pela qual Burdon é conhecido - e as coisas vão embora, voltam, vão embora de novo até que finalmente desaparecem em um confusão de gaitas de foles e acordes de cítara. Na verdade, não é terrível, mas também não é muito memorável.

Psicodelia de esgotamento induzido por drogas em sua forma mais brilhante. 

Flores, ácidos e muitas cores, esses foram os ingredientes escolhidos para criar o álbum perfeito, mas Burdon acidentalmente adicionou outro elemento à fórmula, a contracultura da época (as proclamações anti-guerra com o Vietnã ao fundo), e assim foi foi que nasceu The Twain Shall Meet , álbum que com o passar do tempo se tornou CULT, e na minha opinião o melhor de sua carreira, já que esse trabalho te deixa “surfando” por muito tempo, o álbum inteiro é repleto de. detalhes, e nele você pode ver a evolução da banda 100%, sem dúvida é mais um rumo que a banda toma. A experimentação aqui é superexplorada, mas não à exaustão como em Suas Majestades Satânicas Reques - que me parece uma overdose de ácidos, querem enfiar a psicodelia em nossos ouvidos - devo dizer que embora os Animais já tivessem entrado aqueles reinos de experimentação psicodélica com o álbum Winds Of Change, aqui seus conceitos amadureceram, fundiram gêneros e obviamente já existia outra formação, os novos animais tinham um som bem mais pesado que o grupo original e cada Tornaram-se cada vez mais experimentais, segundo dizem, o som ficou mais experimental, e cada vez mais "hard", Burdon gritava cada vez mais alto nas versões ao vivo de Paint It Black e Hey Gyp. Uma nova era havia chegado, lançando três álbuns verdadeiramente psicodélicos, Winds of Change (1967), The Twain Shall Meet (1968) e Every One of Us (lançado apenas nos Estados Unidos em 1968).

Burdon and the animal's apresenta-nos um excelente prato ácido, lisérgico, com propostas vibrantes de ambiente de sucesso e disposição comunitária. Os animais se sentiram parte daquela era do flower power, da contracultura americana, do psicodélico e do movimento hippie, então deixaram seus sons primários de R&B e iniciaram uma nova etapa com Winds of Change (1967), álbum em que já apresentavam o psicodélico A influência foi sentida em Burdon e isso dará origem ao que será a sua obra-prima nesta fase psicodélica. The Twain Should Meet é um álbum que tem um pouco de Psicodélico, R&B, Acid Rock e Indie Rock, apresenta 8 “faixas” carregadas com toda aquela vibe hippie e acid onde músicas como Monterrey , Just the Thought, Sky Pilot e/ou All Is One , são verdadeiros clássicos imortais e lisérgicos. Um álbum imperdível. Até nos vermos novamente.

Mini fatos:
*O álbum inclui Sky Pilot, uma canção anti-Guerra do Vietnã, e Monterey, o tributo da banda ao Monterey Pop Festival de 1967, Bruce Eder, descreve a canção "All Is One" como "única na história do pop". música como uma peça psicodélica, que mistura gaita de foles, cítara, oboés, trompas, flautas e letras bastante idiotas, tudo dentro da estrutura de uma peça que tem seu ritmo como o
 
* The Twain Shall Mee, do Spencer Davis Group,alcançou a posição # 78 na parada de álbuns da Billboard dos EUA.

01. Monterey
02. Just The Thought
03. Closer To The Truth
04. No Self Pity
05. Orange and Red Beams
06. Sky Pilot
07. We Love You Lil
08. All Is One






Colosseum - Valentyne Suite

 



Excelente rock progressivo do Reino Unido do Colosseum. Seu som é jazzístico e blues e muito sólido. A musicalidade é realmente excelente (Dave Greenslade no órgão Hammond e piano). Também algumas influências do rock psicodélico. Os vocais de James Litherland são muito bons e às vezes agudos.

Bluesy e jazz rock sempre em construção, com uma abundância excessiva de trompas. Parte de mim quer ficar enojada com este álbum, mas quando dou um passo para trás posso apreciar a vibração de tudo menos a pia da cozinha de tudo isso.

Um álbum que é considerado por muitos como uma peça motriz da cena de Canterbury ou uma das referências dentro do movimento: WTF!, bem, aí estão eles e suas teorias e conceitos sobre o assunto. Só posso dizer que este álbum contém em sua natureza a essência do early prog, portanto posso qualificá-lo como uma clara manifestação do early prog, mas dizer que é um álbum que irá influenciar ou gerenciar conceitos do som de Canterbury, uhm Acho que não, por isso no FUNDAMENTAL e SEMINAL TheWilde Flowers. Enfim, como dizia hoje, ofereço aqui um álbum excepcional, cult e altamente qualificado, técnico e apaixonante. Nunca se ouviu Jazz-Rock tão intenso e com uma atmosfera progressiva muito elegante. Aqui minhas impressões.

Valentyne Suite é um dos álbuns mais queridos do Colosseum e talvez o mais representativo de sua época inicial. Apresenta um som vanguardista muito sofisticado e uma poderosa execução instrumental onde os metais ressoam intensamente e se misturam com os demais instrumentos (vibrafone, flauta, mellotron, hammond, ) causando uma intensa explosão melódica em seu Jazz-Rock de toque psicodélico, portanto , ele consegue desenvolver uma performance magistral e ótima, na qual se pode apreciar o dinamismo da banda na hora de criar a música, pois apresenta mudanças de tempo, arranjos progressivo, trocas de ritmos, passagens opulentas e atmosferas ecléticas em plena gestação dessas primeiras manifestações progressivas, assim, Valentyne Suite torna-se mais um grande álbum de 69 que consegue se tornar imortal. Até nos vermos novamente.

Mini fatos:
*Foi o primeiro álbum lançado pela Vertigo Records e alcançou a posição 15 na UK Albums Chart em 1969. O álbum alcançou a posição 18 na Austrália em 1970.
 
*Valentyne Suite foi originalmente escrita para "Beware the Ides of March"  como o movimento final, mas dadas as circunstâncias, a suíte foi modificada; teve que ser substituído por "The Grass is Always Greene" (na versão britânica) e se tornou o movimento final da suíte.

01. The Kettle
02. Elegy
03. Butty's Blues
04. The Machine Demands A Sacrifice
05. The Valentyne Suite

EXPOSIÇÃO:

The grass is greener é a versão americana do segundo LP da banda, intitulado na Grã-Bretanha “Valentyne Suite”. Ambos têm a mesma capa, MAS com bastante disparidade nos cortes. O álbum apresenta uma ótima performance e uma execução instrumental bem executada, para que você possa apreciar um rock psico-progressivo com sabores de Blues&Rock e Jazz sem esquecer doses de pop psicodélico com ressonâncias de Cream, portanto, encontramos um excelente álbum que incluiu alguns músicas inéditas com guitarra e voz de Clempson e outras já lançadas pelo grupo mas onde Clempson gravou acima e uma única música, “Elegy”, onde a voz de Litherland tem foram respeitados de acordo com a gravação original. Em resumo, um álbum interessante e recomendado para todos os fãs do Colesseum já que é composto por músicas inéditas como "Jumping off the Sun" , hard rock poderoso com velocidade imparável e melodia vocal eficaz e versões alternativas como "Green is Greener", uma versão alternativa da última parte da Suíte de Valentyne e do “Bolero”, uma curiosa adaptação da obra de Ravel.






The Memory Band - Time and Space

 



Bio:
The Memory Band é um grupo folk inglês fundado por Stephen Cracknell, apresentando um elenco de colaboradores de todo o espectro musical. Membros de alto perfil ao longo dos anos incluem Al Doyle, Adem, Simon Lord (do Simian e The Black Ghosts), Nancy Wallace e Lisa Knapp. A intenção de Cracknell desde o início era que a banda fosse "uma banda imaginária, construída dentro de um computador e tornada realidade pelas contribuições de vários músicos. Viva uma banda acústica de números em constante mudança e grave uma nova abordagem à música tradicional."

Depois de lançar alguns EPs em 2002/2003, eles lançaram seu primeiro álbum autointitulado em 2004, que era composto principalmente de faixas regravadas dos primeiros 2 EPs. Desde então, eles lançaram vários outros EPs/singles e mais 5 álbuns de estúdio, além de uma coleção de arquivo lançada este ano que apresenta takes alternativos, mixagens e arranjos de músicas dos últimos 20 anos.

1. Calling On (3:27)
 
 2. Catch As Catch Can (3:04)
 
 3. I Don't Believe in You (2:34)
  
4. The Mason and the Lark (2:55)
  5. The Wearing of the Horns (Weyhill On My Mind) (3:04)
  
6. I Wish I Wish (7:53)
  
7. Blackberry Way (2:44)
  
8. Hobby Horse [with Belbury Poly] (3:21)
 
 9. After Night (2:43)
10. Bells (1:58)
11. This Is How We Walk on the Moon (3:40)
12. Why (4:51)
13. Demon Days (3:17)
14. Green Grows the Laurel (Jon Hopkins remix) (4:12)
15. The Ballad of Imber Down [with Grantby] (5:48)
16. So Fleet Runs the Hart (3:15)
17. The Landscape Movement (3:00)
18. Children of the Stones (3:46)
19. A New Skin (2:38)
20. Voices (2:06)
21. Facing the Granite Country (3:36)
22. Time and Space (2:43)
23. The Poacher (2:58)

 FLAC

   mp3




Songs from Beneath the Spaghetti Tree Vol. 99

 



1. 12Twelve - Seiza (4:19)
  
2. Bananagun - Children of the Man (5:06)
  
3. Caleb Landry Jones - Toocan Soup (2:24)
 
 4. Nick Ingman - Thrust (3:22)
  
5. Terry Brooks & Strange - High Flyer (3:48)
  6. Orchestre tout puissant Marcel Duchamp - Smile Like a Flower (4:29)
  
7. A Certain Ratio - Surfer Ticket (3:17)
 
 8. Laurence Vanay - Le Couer Lourd (3:04)
 
 9. Wire - Kidney Bingos (4:07)
10. Julia Holter - The Laugh Is in the Eyes (4:33)
11. Peter Perrett - There For You (2:52)
12. Grantby - The Beast System  (4:43)
13. Pretty - Electric Hand (4:06)
14. Demon Fuzz - Fuzz Oriental Blues (6:43)
15. Haley Heynderickx - Spit in the Sink (2:20)
16. The Feelies - Find a Way (7:00)
17. Sholto - Flo & Joe (1:49)
18. Soft Hearted Scientists - Rode My Bike Versus the Dandy Horse (Frank Naughton remix) (3:49)
19. Parsnip - L.O.N.E. (1:41)
20. Endless Valley - Kaskashir (6:05)

FLAC
  mp3





Best of 2024 mix - Volume 1

 



1. Heavy Meddo - La Mer (5:40)
  
2. Mary Ocher - Sympathize (feat. Your Government) (3:01)
  
3. Laetitia Sadier - The Inner Smile (4:46)
 
 4. The Love Explosion - Out to Sea (3:38)
  
5. Elephant Stone - Lost in a Dream (4:25)
  
6. The Folk Implosion - Right Hand Over the Heart (3:27)
 
 7. ORB - Karma Comes (3:38)
 
 8. Beak> - The Seal (6:10)
 
 9. Sababa 5 & Yurika - Halilim Halilim (3:47)
10. Mulatu Astatke & Hoodna Orchestra - Tension (4:54)
11. Jane Weaver - Univers (5:07)
12. Giant Day - Ignore the Flood (3:11)
13. Dina Ögon - Milton (3:25)
14. Gruff Rhys - They Sold My Home to Build a Skyscraper (3:04)
15. Jon McKiel - Everlee (2:51)
16. Theodor - Guadeloupe (3:32)
17. Kit Sebastian - New Internationale (3:48)
18. Michael Head & The Red Elastic Band - The Human Race (3:41)
19. La Luz - Close Your Eyes (3:49)
20. Project Gemini - Lost in the Woods (Bacchanal) (3:52)

 FLAC
  mp3




Destaque

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